從音樂美學角度論對音樂鑒賞體驗的對策

文麗明

【摘 要】音樂鑒賞者對音樂的傾聽，是通過對樂曲音響形式的接觸感受樂曲的基本情緒的體驗，是包括一般傾聽者在內(nèi)都可以擁有的音樂情感最表層的表現(xiàn)形式。而進入審美階段后，音樂的鑒賞則進入了最為活躍、積極的階段，它是鑒賞者在審美中感受到、體會到和捕捉到的，一種無意識心理狀態(tài)下有意識的深入體驗，是對美的意象一種高度概括、構建和再審美活動，是鑒賞者和聆聽者審美境界的再升華。

【關鍵詞】音樂 鑒賞教學 美學體驗

音樂審美是欣賞主體審美的再創(chuàng)造過程，他們的內(nèi)心情感和精神世界能夠在這一過程中得到充分的激發(fā)，如果沒有對音樂美的欣賞過程和體驗，對音樂形象中所滲透的思想意蘊和深邃意境的深刻領悟也就無從談起，因此，音樂的審美體驗對每個學習者、聆聽者、鑒賞者都有著極其重要的作用，占有極其重要的地位。音樂課堂教學中，如果僅依靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。音樂鑒賞教學中的美學體驗，可以使學生較為全面的了解并學習人類音樂寶庫中的珍品。音樂是人類文化得以傳承和承載的形式，它蘊涵著中華民族幾千年的文化和智慧。

一、音樂鑒賞教學中美學體驗階段性特征

人的美學活動一般來說被分為四個階段：即，知覺——想象、聯(lián)想——感情——思維。而人在音樂鑒賞中的美學活動也分為：音響感知——想象、聯(lián)想——情感體驗——理解認識。對于一些基本情緒不鮮明、內(nèi)涵比較深刻、形式比較龐大、總體精神比較難以把握的交響曲、交響詩、哲理性較強的鋼琴奏鳴曲等的樂曲時，鑒賞者要做到對精神作品特征的把握，則需要其首先實現(xiàn)對樂曲的理性思考與理解。以貝多芬《第九交響曲》為例，雖然在對作品的創(chuàng)作背景、意圖、思想、內(nèi)容等方面沒有了解，但卻依然可以在聽覺意識上給我們帶來前所未有的熱血沖擊力和靈魂的升華。這些恰是音樂中所具有的具體精神內(nèi)涵特征所在。

二、深化音樂鑒賞中的美學體驗

對音樂的鑒賞活動首先來自美學主體主觀意識上對音樂美學對象的關注，進而達到對音樂美學的注意。美學主義能夠激發(fā)起鑒賞者的美學熱情，促使他們從“實用態(tài)度”轉化為“美學態(tài)度”。因此，在音樂鑒賞教學中，首先引起學生對音樂美學的注意是保證和實現(xiàn)鑒賞活動開展的前提?，F(xiàn)代美學心理學研究證明，冗余度是影響鑒賞者美學注意的一個重要因素。在音樂鑒賞活動中，如果個體對某音樂作品感到較為熟悉，音樂進行中所有變化均在他意料之中，這首作品對他來說相對冗余度較高。反之，當個體對某音樂作品感到較為陌生時，作品風格、進行和演奏風格較少在他意料之中，這首音樂作品對他來說則說明相對冗余度較低。主動的期待和主動地探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎之上的。因此，音樂教育工作者在選擇鑒賞作品，安排教學內(nèi)容時應確保所選作品對學生來講具有一定的冗余度，注意從各年齡階段學生原有的生活經(jīng)驗和音樂經(jīng)驗出發(fā)。

三、對深化音樂鑒賞教學中美學體驗高潮階段的對策

1. 對音樂感知的獲得需要多聽

一首完整的音樂作品離不開旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式調(diào)性等這些基本的音樂語言要素排列組合，相互配合，這些構成了該作品獨特而豐富的內(nèi)涵與形式。通過音響發(fā)出的聲波震動，就會給主體帶來心理上的強烈震撼感受，進而引發(fā)來自情緒與情感的共鳴。

2. 加強對音樂理論知識的積累是基礎

音樂理論知識的學習能夠很好地服務于我們，使我們將理性知識融入到感性的體驗中。這是學習音樂知識的目的，也是學習音樂知識的正確途徑。一方面是積累了關于理論方面的知識，例如音階和調(diào)式、主題和旋律、節(jié)奏以及音樂讀法等；另一方面是積累關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時代、所屬風格流派、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術道路、創(chuàng)作個性以及具體作品的創(chuàng)作意圖等，這不僅有助于主體對音樂的理性分析，還能更深刻的體會到作品的豐富內(nèi)涵，從而使感知在演奏中的發(fā)生更為容易。

3. 唱譜的訓練

歌唱是人類本能的、原始的音樂表現(xiàn)手段之一，歌唱不僅是最直接抒發(fā)情感的方式，而且是最自然地感受音樂“叮吸”的方式。因此，訓練帶著情調(diào)的唱譜法會誘導我們器樂演奏中的情緒和呼吸。

4. 對音樂術語的特定訓練

不同的音樂專業(yè)都有著其專業(yè)的音樂術語和表現(xiàn)手法。而且我們提倡以這些音樂術語所要達到的音響效果為模本來訓練相應的技巧。

四、音樂鑒賞教學中美學體驗評價階段的深化體驗

美學評價是美學判斷最重要的一個方面。學生在面臨對某一音樂作品做出美學評價的時候，他們首先需要的是一個音樂美學的標準。有人認為音樂美學評價是沒有一種客觀標準的，音樂美學評價由鑒賞者完全根據(jù)個人的美學趣味和好惡來做出。我們認為，由于人類美學心理存在著共性，因此人們在評價音樂是美還是丑時，是存在一種普遍的客觀標準的。從音樂作品的形式和內(nèi)容兩方面來講，最基本的兩個標準就是音樂是否充分展示了音樂的形式美，以及音樂是否將情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

總之，音樂鑒賞為鑒賞者提供了較好的美學實踐活動，使鑒賞者在感受音樂語言美的同時，還能從音樂作品結構、題材、風格、體裁、格調(diào)中感受音樂的內(nèi)容、形式、哲學的美，并促使人們在音樂美學過程中去偽存真、揚善棄惡、褒美貶丑，從而提高其美學能力。音樂鑒賞相關聯(lián)的心理活動會映襯出鑒賞主體的文化品位、藝術修養(yǎng)、精神狀態(tài)、思維方式甚至生活品質等方面的現(xiàn)狀，成為我們執(zhí)教者在素質教育思想指導下實施美育的有效依據(jù)。

【參考文獻】

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