試析非專業(yè)舞蹈中道具的運用

金 嵐 （南京幼兒高等師范學校 210000）

愛美之心人皆有之，人們對美的追求伴隨著整個人類的歷史發(fā)展進程。宇宙間最美最有魅力的美來自生命，而運動著的人體則充滿了生機勃勃的無限生命力。舞蹈這一人體藝術，正是人類自身對自我意識到的生命力的美的一種外化表現(xiàn)，因為“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純而又最充分的表現(xiàn)”。

非專業(yè)舞蹈：隨著生活水平的提高以及對精神文化的不斷要求，人們越來越注重對美的追求，我國群眾藝術呈現(xiàn)出前所未有的發(fā)展態(tài)勢，其中舞蹈藝術尤為突出，表現(xiàn)為由專業(yè)舞蹈教育的范疇擴展到了普通舞蹈教育的領地，許多學校都已開設舞蹈課程，全國各地都能看到各式各樣的舞蹈培訓中心。壯大了的非專業(yè)舞蹈隊伍，為舞蹈教育全面進入大眾創(chuàng)造了機遇，也使群眾舞蹈水平得到了提高。我們能看到舞臺上不斷涌現(xiàn)出更多的非專業(yè)舞蹈，它們和專業(yè)舞蹈一起，共同推進著我們的舞蹈藝術，使舞蹈的明天更加輝煌。

道具：在舞蹈中是一個經(jīng)常出現(xiàn)的面孔，它是一種被舞者用來輔助自己完成舞蹈，更好的體現(xiàn)舞蹈主題不可或缺的物品，如《扇妞》中的扇、《醉鼓》中的鼓。在中國民間舞蹈中，道具不僅是角色身份的標志的典型環(huán)境的說明，而且還包含高超的技藝性，體現(xiàn)了舞蹈技與藝的高度統(tǒng)一。道具的使用方法很多，有時會借它來抒情，如：《酥油飄香》中人們借酥油桶來抒發(fā)自己磨酥油給解放軍的快樂心情；有時它還可以作為一種象征，如《庭院深深》中一張透露出陰沉霸道氣息的椅子，它象征著封建禮教是一個籠子，束縛著廣大的婦女。當然，道具還有許多別的用法，不同的用法會產(chǎn)生不同的效果。

在群眾文化藝術迅速發(fā)展的今天，我們經(jīng)常能看到非專業(yè)舞蹈演員的身影，雖然舞蹈教育已經(jīng)普及到大眾中去，但專業(yè)和非專業(yè)之間的差距還是非常明顯，就像我校學前專業(yè)的學生，她們雖然一到四年級都有舞蹈課，但專業(yè)技巧和舞感等方面想要和專業(yè)演員看齊是很難的。非專業(yè)舞蹈演員的不足之處：1.自身身體條件和訓練技巧的不足。專業(yè)舞蹈演員是經(jīng)過嚴格挑選，從小進入專業(yè)團體，每天八小時甚至更長時間的進行基本功和技巧的訓練，日復一日，年復一年，舞蹈是她們的專業(yè)，也是她們的全部。對于非專業(yè)的舞蹈演員就不一樣了，只要喜歡就可以來學，不需要嚴格挑選，而舞蹈也只是她們的業(yè)余愛好或者只是她們專業(yè)的一部分，她們不可能每天都去練枯燥乏味的基本功，而那些舞蹈技巧如：翻、轉、跳等，不僅需要長時間的苦練而且還要自身身體條件允許，不是短時間或者什么人都能練好的。2.舞蹈感覺的不足。從進入舞蹈學習生涯開始，舞者就無時無刻不在舞蹈中追尋美的感覺，長時間的訓練，對美的追求已經(jīng)深入她們的骨髓，成為一種條件反射，所以，她們不論跳什么舞，做什么樣的表情，擺出什么樣的姿勢，都會有一種韻味，一種美感。而對于非專業(yè)的舞蹈演員而言，就很難在舞蹈中跳出那種感覺，她們中的大部分只是在機械的完成編導制定的動作而已，就算她們想要美，想表達美，但往往發(fā)現(xiàn)不知該如何表達。和自身身體條件以及技巧一樣，先天性的不足限制了她們舞蹈上美的展示。

合理巧妙地運用道具可以改善非專業(yè)舞蹈演員的不足：

1.《紅扇》之“玩”：這個由北京二中學生表演的舞蹈，能夠在CCTV電視舞蹈大賽中脫穎而出并取得優(yōu)異的成績是很讓人贊嘆的。仔細觀摩這個舞蹈，可以發(fā)現(xiàn)：整個舞蹈中沒有太多技巧，有的就是整齊，每個舞蹈演員的動作都干凈利落，而最吸引觀眾的是她們的扇子。在整個舞蹈中，扇子忽上忽下、忽開忽合、忽翻忽轉，可以看出編導在扇子的運用上是下了苦功的。扇子玩的如此順手又好看，既整齊又錯落有致，雖快又有節(jié)奏，讓人看了既眼花繚亂又不得不贊嘆她們動作的整齊，可以算是亂中有序，由此可見編導的功底以及演員們下的苦功。整個舞蹈給觀眾一種演員在“玩”扇的感覺，但玩的別有一番天地，也別有一番風韻。

2.《豐年》之“借”扇：這個舞蹈也是由非專業(yè)舞蹈演員表演并取得好成績的一部作品。整個舞蹈都是借扇子來反映情節(jié)，把觀眾的眼睛吸引到扇子上，“借”扇子來告訴人們春天耕種、夏日鋤禾、秋天收獲的景象。舞蹈中一共使用了三種不同顏色的扇子，在綠色代表希望的春天里，演員們的扇子前后低擺、搖顫，形象的描述了播種時的場景；在紅色代表炎熱的夏日里，所有演員蹲著，雙手持扇，扇子上下起伏，象征著勞動人民在烈日下不辭辛勞的除草，“鋤禾日當午，汗滴禾下土”正是此時最好的寫照；而在黃色代表收獲的秋季，演員們湊到一起，雙手捧著扇子，嘴用力吹著，像是把手中的糧食吹去稻殼，女孩撿起一粒米，放在嘴里慢慢品嘗著豐收的果實，整個舞蹈情節(jié)清晰明朗，洋溢著豐收的喜悅。也許演員們本身的功底還有些不足，但通過巧妙的借用扇子，使觀眾從扇子的顏色和動作中體會到她們想要表達的東西。這就是道具的另一種用法“借”。

3.《流水飛虹》之“用”扇：這部作品同樣是由非專業(yè)演員表演的，同樣使用扇子做道具，但扇子的用法與上面兩個舞蹈又有不同。編導在舞蹈中充分挖掘了扇子自己固有的特性，舞蹈時扇子時而拼成一個大圓，上下擺動，如風中輕舞的花朵；時而排成一長溜，依次上下起伏，如同波浪，一切都那么美不勝收，讓觀眾得到很好的視覺享受，從而暫時忽略了舞蹈演員的存在，更加忽略了她們的不足。

綜上所述，只要合理巧妙地運用道具，就能轉移觀眾的注意力，忽略非專業(yè)舞蹈演員自身的不足，從而使她們能和專業(yè)舞蹈演員一樣在舞臺上取得理想的效果。當然，這里只舉例了扇子，還有很多別的道具，如奧運會和青奧會開幕式文藝表演中用的鼓、青銅器盾牌、紅綢等，都掩飾了非專業(yè)舞蹈演員的缺陷，同時還提升了演出和舞臺效果。知道這一點后，作為學前教育專業(yè)的舞蹈老師，在給學生編排舞蹈作品或是參加舞蹈比賽時，就可以有的放矢，揚長避短，營造出理想的演出和舞臺效果，并取得好成績。

[1]顧建華.《藝術鑒賞》.北京出版社，1993.2.

[2]聞一多.《說舞》 轉引自《藝術特征論》.文化藝術出版社，1984.