董海豐 (內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 010010)
揚琴演奏屬于一種藝術(shù),與此同時它也屬于是一門學(xué)問。揚琴所發(fā)出的“音色”被稱為揚琴的“音”;如果演奏者在演奏中能夠很好的把握和駕馭揚琴,揚琴的“美”就能夠得到充分的體現(xiàn)。在這二者互相結(jié)合時,演奏者不僅需要有充分的肢體語言動作,比如:身體、手臂以及手腕的運動,還需要在腦海中擁有一個相對正確的主觀想象,這種想象要通過感性的認(rèn)識而建立,才能全面的對一首音樂進行更深層次的詮釋和理解。在眾多比較經(jīng)典的揚琴美曲中,《竹林涌翠》也是其中的一首,這是一首非常歡快的樂曲,樂曲中對彝族和傣族的音調(diào)描寫相當(dāng)?shù)轿唬谘葑嘀?,如何讓這首曲子能夠更加具有美感,更加鮮明,這非常值得我們探討和思考。
許多演奏者在演奏時,忽視了影響揚琴音色的許多方面的因素,比如:觸弦點與擊弦點的位置有所不同,手腕與手臂的運用不同,演奏技巧的掌握程度與演奏者心理素質(zhì)的影響,等等。其實音色的差別,最主要原因是演奏者建立的相對正確的聽覺感知,在演奏和處理過程中,演奏者應(yīng)當(dāng)格外重視聽覺對音樂表現(xiàn)的作用和地位,因為有些音色聽覺是可以感覺到的。比如:在本首樂曲中,在運用滑音指套的時候,其動作應(yīng)當(dāng)是在右手擊弦的同時,進行滑音的壓、揉技巧,在這過程中讓揚琴的音色發(fā)生轉(zhuǎn)變,改變并且利用揚琴本來的就具有的直線狀余音,演奏出的聲音將更加美妙動聽。演奏者在進行演奏的過程中,首先應(yīng)當(dāng)在內(nèi)心對滑音指套的用法有相應(yīng)的感知,并且在心中建立與古箏發(fā)音香色的滑抹音效,在演奏過程中,對音樂中的情感與自己彈奏的手法建立更加良好的聽覺感知,從而更好的展現(xiàn)樂曲的旋律和主體,這種方法也可以用在其他樂曲的彈奏中,從而更好的把握樂曲中的音色。
在樂曲的演奏過程中,我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)樂曲的快板段落和抒情部分,演奏者會用自己對樂曲的理解進行把握,但當(dāng)聽眾聽完全曲時,卻發(fā)現(xiàn)樂曲的總體表現(xiàn)模糊而平淡,并不能很好的描述樂曲的主題。出現(xiàn)這種情況就需要演奏者能夠掌握并且熟悉作品的各個方面,比如:演奏者應(yīng)當(dāng)非常熟悉作品的主體思想、背景以及曲式結(jié)構(gòu)等等,要摸透并且讀懂作品的音樂內(nèi)涵以及藝術(shù)效果,還應(yīng)當(dāng)盡自己最大的可能對樂曲的每個技巧,以及樂曲每個段落加以揣摩和聯(lián)想,并且要對曲調(diào)進行不斷的分析,這樣才能找到樂曲中的真情實感。在《竹林涌翠》中第三段有一個傣族音調(diào)變奏,整個段落都為三拍子舞曲,演奏者在演奏過程中,可以對這樣的段落進行處理,讓該段落與整個樂曲的主題形成鮮明反差,在演奏過程中可以發(fā)揮充分的想象,在腦海中刻畫出傣族舞蹈外柔內(nèi)剛,婀娜多姿等形象,想象舞蹈中敏捷、矯健、靈活的舞姿。如傣族的孔雀舞,其動作非常跳躍靈活,節(jié)奏多變而快速,感情豪爽而狂放。所以,在進行演奏時,應(yīng)該將傣族舞蹈中這些特色很好的吸收,并且很巧妙的對傣族舞蹈的顯著特點進行刻畫,這樣的演奏風(fēng)格才能帶給聽眾耳目一新的感覺。
音樂的“音”與“美”歸根結(jié)底都要通過演奏者較為精湛的演奏技藝進行表現(xiàn),在演奏本區(qū)的過程中,作者將不同風(fēng)格的民族文化以及民族旋律融入到了其創(chuàng)作中,為了能更好的體現(xiàn)民間音樂以及少數(shù)民族音樂的特點,演奏者應(yīng)當(dāng)反復(fù)的推敲樂曲中的每個段落,并且使整個樂曲的主題旋律形成比較鮮明的對比。演奏者在選用揚琴的演奏技法時,應(yīng)當(dāng)大膽的探索并且進行嘗試,做到能夠更加充分的挖掘揚琴的音色,只有經(jīng)過這樣大膽的創(chuàng)新,才能使比較單調(diào)的旋律聽起來更加的惟妙惟肖,不僅增加了作品的藝術(shù)感染力,而且使作品更加富有欣賞性。在演奏這首樂曲時,全曲都滲透并且貫穿著演奏的綜合技巧應(yīng)用,如果在彈奏過程中,達不到彈輪的緊湊度,就不能很好的表達樂曲輕巧而明快的旋律;如果在彈奏過程中觸弦點和撥弦沒有到位,就不能讓聽眾體會到我國大好河山迷人的景色;如果滑抹音音色彈奏的不細膩,就不能表現(xiàn)出淡雅清幽的傣族民間舞蹈感受;這一切現(xiàn)象都表明了,只有良好的技術(shù)技巧對藝術(shù)的創(chuàng)作進行支撐,才能更好的表現(xiàn)出音樂的特色,而良好的技術(shù)技巧并不是短暫的一天兩天就能養(yǎng)成,它不僅需要勤學(xué)苦練,而且需要有堅定的毅力和恒心。在進行揚琴演奏時,其音與美都來自演奏者內(nèi)心的情感釋放,這不僅需要演奏者有一定的外在條件,而且對演奏者的表演素質(zhì),藝術(shù)修養(yǎng)以及對音樂二度創(chuàng)造的能力都有很大的要求。
我國是一個民族眾多的國家,在我國的音樂發(fā)展中積淀著深厚的民間民族風(fēng)味。這些音樂的藝術(shù)魅力非常獨特,其音樂的旋律具有耐聽性、生動性以及通俗性的特點。如果對非常具有民族音樂色彩的素材進行塑造和編配,再將塑造后的音樂與現(xiàn)代的揚琴作品相互結(jié)合,這種創(chuàng)新不僅能夠使作品的藝術(shù)感染力更加豐富,還可以使作品的藝術(shù)價值有所提高,這樣改編后的揚琴曲具有了比較永久的傳唱性和鑒賞性,將會成為比較經(jīng)典的曲目。在對本曲進行創(chuàng)作時,作者加入了云南少數(shù)民族的音調(diào)在曲目中,旋律變得更加優(yōu)美動人而且耐人尋味了。為了將少數(shù)民族的風(fēng)格進行真實的還原,并且保留少數(shù)民族的音樂效果,作者在音樂中并沒有對旋律延音、變奏、加花等等,而是在更大程度上從和聲、調(diào)式、織體等方面進行改編,這種創(chuàng)造性的改編,使少數(shù)民族化的旋律更加美妙動聽并且更加豐富,不僅在曲目中表現(xiàn)出了少數(shù)民族對家鄉(xiāng)的熱愛之情,還加強了整個曲目中濃郁而深厚的民族色彩。
在當(dāng)今社會中,揚琴的題材形式和創(chuàng)作手法不斷變得越來越豐富,民族、傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念和演奏技巧不斷得到傳承,也有更多新的表現(xiàn)手段及作曲方式值得我們借鑒。揚琴曲《竹林涌翠》旋律優(yōu)美,音色豐富多彩而且具有較強的民族色彩,能夠更加充分的體現(xiàn)西方音樂與民族、現(xiàn)代音樂之間的有機結(jié)合,這部作品不僅在演奏方式和演奏技法上進行了革新,而且在曲目的創(chuàng)新方面也進行突破,在未來,這部揚琴曲目一定會以它的活力與生機成為一曲經(jīng)典之作,為后人更深層次的進行研究提供有力的見證。
[1]徐希茅,文沫. 論揚琴曲《竹林涌翠》的藝術(shù)特色[J]. 中國音樂,2006.04:145-148.
[2]毛嘉琪. 以《竹林涌翠》為例探析揚琴曲中的少數(shù)民族音樂風(fēng)格[J].北方音樂,2014.05:16.