吳一婷 (泉州市南音傳承中心 362000)
在二弦演奏中,傳統(tǒng)的正確演奏技法是基礎(chǔ),作為每一位新入門的新學(xué)員都必須在專業(yè)老師的指導(dǎo)下掌握好扎實(shí)的基本功。演奏員在掌握好演奏技法后,便要開始學(xué)習(xí)和摸索二弦的音色處理這種表現(xiàn)手段,既要使自己在舞臺(tái)上的表演發(fā)揮得淋漓盡致,并且要讓觀眾觀看之后能夠?yàn)橹畠A倒,這便是演奏員扎實(shí)的演奏功底和靈活的音色處理的綜合體現(xiàn)。下面我們將從以下幾個(gè)方面來探討這一問題。
二弦有三種定弦法,其中內(nèi)弦定“士”(g),外弦定“工”(d)最為常用。定弦的方法是先將外弦與洞簫“工”校準(zhǔn),然后根據(jù)五度的關(guān)系調(diào)準(zhǔn)內(nèi)弦的“士”。
傳統(tǒng)的二弦演奏“法度”對(duì)坐姿、運(yùn)弓、章法、按指等要求甚嚴(yán)。坐姿應(yīng)端正,持琴要四平方正,演奏時(shí)二弦放于大腿中部。運(yùn)弓要平,外弦的空弦只能用推弓,內(nèi)弦無論空弦或按弦,只能用拉弓。用弓時(shí)該推則推,該拉則拉,或連或斷,或緊或松,絲毫凌亂不得。自如、合理地運(yùn)用二弦的弓法,這和樂曲熟練程度有著直接的關(guān)系。左手指按音時(shí)五個(gè)手指與琴桿和琴弦形成一個(gè)“自”字的形狀,拇指向上略斜,有如一撇;食指、中指、無名指、小指如四畫橫筆;琴桿和琴弦則如兩畫豎筆。二弦有三個(gè)常用的把位,內(nèi)弦不用第三把位,除《三不和》和《四不應(yīng)》外,無論是什么管門(調(diào)),這三個(gè)把位都是固定不變的。
我們首先從物理聲學(xué)上的“共振”這一科學(xué)知識(shí)來分析二弦的發(fā)音原理。二弦的發(fā)聲是由于弦弓在兩條弦之間來回的振動(dòng),振波隨弦傳到音頻相同的弦筒和筒面當(dāng)中,使之共鳴放大和美化,并通過空氣作為媒介向四周擴(kuò)散,讓人聽到如哭如泣、感人肺腑的聲音。因此,作為一位二弦演奏員,必須懂得二弦的發(fā)音原理,方能演繹出更動(dòng)聽的音色。
右手的來回運(yùn)弓激發(fā)弦絲的振動(dòng),從而使之發(fā)出聲音。我們現(xiàn)在就從兩方面來規(guī)范運(yùn)弓動(dòng)作:第一是正確的接觸點(diǎn),弓毛必須垂直于弦絲并且平行于弦筒合理地活動(dòng)在兩條弦之間;第二是運(yùn)弓的壓力,壓力大導(dǎo)致振動(dòng)幅度大,音量也隨之增大并會(huì)攜帶有沙啞的噪聲,與之相反,如果壓力小則振動(dòng)幅度小,音量也就隨之變小。所以,運(yùn)弓要做好以上兩點(diǎn),才能使弦有規(guī)則地振動(dòng)從而獲得良好的音色。
除了右手的運(yùn)弓外,左手的按準(zhǔn)音位對(duì)基本音色的影響也很重要,壓力過大會(huì)使弦凹下去,從而導(dǎo)致音準(zhǔn)過高;壓力過小,則音頭不清,聲音模糊。按把位絕非單純用手指發(fā)力,而是要根據(jù)整個(gè)軀體的綜合重力,各個(gè)關(guān)節(jié)放松、通貫地移動(dòng)準(zhǔn)確把位。
所謂自然放松即演奏員在演奏二弦時(shí)整個(gè)身體各個(gè)部位需放松自如地演繹出音色通暢,旋律優(yōu)美的曲段。自然重力是身體上半身的重力通過靈活的手腕轉(zhuǎn)化為弦弓對(duì)弦的壓力使之產(chǎn)生聲音。
自然放松是自然重力的基礎(chǔ),演奏時(shí)演奏員需要全身心的釋然放松才能為自然重力的發(fā)揮提供演奏基礎(chǔ)和演奏條件。而自然重力是自然放松的關(guān)鍵,兩者相輔相成,缺一不可。二弦就需要在兩者互相協(xié)調(diào)配合的情況下,才能演奏出標(biāo)準(zhǔn)、清晰和圓潤(rùn)的音色。
作為一名演奏者必須對(duì)自己所演奏曲目的故事背景了如指掌,才能在適當(dāng)?shù)沫h(huán)節(jié)調(diào)配好自己的情感音色。演奏者要通過自己的表演把自己融入到故事當(dāng)中,給人一種身臨其境的感覺。演奏者還需要結(jié)合樂曲的藝術(shù)風(fēng)格和情感要求,讓各種演奏技巧的運(yùn)用服從于音樂的需要。
南音樂譜中表現(xiàn)雄偉壯觀、氣勢(shì)磅礴的場(chǎng)面,需要弦音清晰、高亢。例如在《八駿馬》的演奏中,就要求演奏者用一種豪放的情感表現(xiàn)出一種萬馬奔騰,欣欣向榮的新氣象。
南音樂曲中則大多是闡述深閨女子思念遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)的意中人的愛情故事。表現(xiàn)的是悲傷、哀怨情緒時(shí),就要求演奏者用比較低沉、濃厚、暗淡的弦音來表達(dá)憂傷女子的內(nèi)心世界。例如在《思想情人》《三更鼓》和《遙望情君》等傳統(tǒng)樂曲的演奏中可運(yùn)用此方法,烘托出受封建制度約束的深閨女子內(nèi)心的痛苦、抑郁、悲憤、壓抑之情。
南音指套中則表現(xiàn)一種相對(duì)安逸、放松的心態(tài)時(shí),需要演奏者用圓潤(rùn)、柔和的弦音來表達(dá)藝術(shù)作品的意境。例如在《趁賞花燈》整套指曲中,可以描繪出春暖花開、萬物復(fù)蘇的新氣象。
因此,我們要成為一名合格的演奏員不僅需要有扎實(shí)的演奏基本功外,還需要懂得利用二弦獨(dú)特的聲音色彩調(diào)配出符合各種樂曲的情感音色。
擁有不同藝術(shù)修養(yǎng)的人演奏同首樂曲,給人的感覺可能是截然相反的。作為一名演奏員,我們一拿到樂曲并不是急于背譜,而是先要理解作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作目的。單靠演奏技巧就想成為合格的演奏員那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還要在各方面不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng),旁征博引吸取更多經(jīng)驗(yàn),多聽各種不同風(fēng)格、不同流派的作品,熟悉并掌握他們的音樂特點(diǎn)。只要通過不斷地探索,自己的藝術(shù)修養(yǎng)也隨之不斷地在提高。
二弦演奏是一種完美的藝術(shù)表演形式,每一個(gè)演奏者除了具備熟練的演奏技巧外,還要懂得對(duì)樂曲的音色進(jìn)行藝術(shù)修飾,使之達(dá)到最完美狀態(tài)。能具有一種完美的表達(dá)聲音的技能,把音樂作品中所蘊(yùn)含的情感、內(nèi)容和情緒化為聲音,并能恰如其分的表達(dá)出來是我們所共同追求的。讓我們共同努力,通過不斷的深人研究、開拓創(chuàng)新,使自己的演奏向更高的藝術(shù)層面邁進(jìn)!
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