淺談如何鑒賞油畫作品

（閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動(dòng)，即人們通過對(duì)油畫形象的觀賞進(jìn)行一種精神活動(dòng)。這種精神活動(dòng)一方面是作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴，產(chǎn)生審美作用；另一方面是觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗(yàn)來認(rèn)識(shí)和豐富了作品的內(nèi)涵。從這一點(diǎn)上看，不同的人對(duì)一幅油畫作品的理解深度是不一樣的，它同觀賞者的素質(zhì)條件相聯(lián)系。對(duì)于非藝術(shù)學(xué)專業(yè)的人來說，鑒賞油畫是比較困難的。其實(shí)不僅僅是油畫，就是國(guó)畫對(duì)于大部分國(guó)人來說真正的去鑒賞也是非常困難的，作為美術(shù)工作者，筆者將在本文中用通俗易懂的語(yǔ)言談一談鑒賞油畫的方法。

一、了解油畫的基本概念

1.對(duì)標(biāo)準(zhǔn)油畫概念的分析。人們對(duì)油畫藝術(shù)作品的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，是乎只有一個(gè)，以“象”和“記錄”作為重要標(biāo)準(zhǔn)，如西方古典油畫的代表《蒙娜麗莎》，又如北京天安門城樓上的《敬愛的偉大領(lǐng)袖毛澤東》，這些油畫作品在人們心中屬優(yōu)秀的、典型的、標(biāo)準(zhǔn)的油畫概念定式。要知道，西方古典油畫當(dāng)時(shí)追求的重要功能是代替現(xiàn)在的照相機(jī)，過去的宮庭油畫家就相當(dāng)于宮庭專職攝影師，過去在西方反映帝王題材的油畫特別多，如《拿波倫加冕》等。同時(shí)油畫家還擔(dān)負(fù)記述重大歷史的任務(wù)，如重大戰(zhàn)爭(zhēng)題材油畫，所以油畫給人的印象是屬于上流社會(huì)的附屬品。人們對(duì)標(biāo)準(zhǔn)油畫根深蒂固的植入，使他們對(duì)油畫作品非“象”產(chǎn)生排他性。

2.對(duì)油畫表現(xiàn)形式多樣性的認(rèn)識(shí)。隨著現(xiàn)代照相技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，現(xiàn)代油畫追求“象”的目的己讓位攝影家，其最主要的藝術(shù)追求的是“得意忘形”，“形”在繪畫藝術(shù)中己退居第二。所以，油畫也可以表現(xiàn)非“象”，也可以表現(xiàn)“象”?！跋蟆焙头恰跋蟆倍伎梢詣?chuàng)作出優(yōu)秀作品，如董希文的寫實(shí)油畫《開國(guó)大典》和朱德群的抽家油畫都屬不朽的優(yōu)秀作品。

二、了解作品的創(chuàng)作背景

很多人在鑒賞油畫作品時(shí)，尤其是欣賞著名畫家的作品時(shí)，常常會(huì)覺得這些名作沒有什么特殊之處，他們甚至?xí)J(rèn)為很多匠人臨摹的作品超過了原作。但是匠人與繪畫大師是有本質(zhì)區(qū)別的，因?yàn)榇髱熓情_創(chuàng)者、先行者，探索者，為后世提供了一種新的創(chuàng)作思路。比如，達(dá)·芬奇被后世稱為偉大的畫家，之所以這樣評(píng)價(jià)他，是因?yàn)樵谒暗乃挟嫾夜P下的人物都是線條生硬、動(dòng)作僵硬，而達(dá)·芬奇卻憑借自己高超的繪畫技巧，使作品中的人物更加人性化，而且作品營(yíng)造出了柔和的氛圍，即使是后世的畫家也沒有能夠超過他。再如，米勒和庫(kù)爾貝都屬于寫實(shí)主義油畫的代表人物，農(nóng)民是他們畫作的主要描繪對(duì)象，這是因?yàn)樗麄兌继幱诜▏?guó)大動(dòng)蕩的年代，對(duì)農(nóng)民形象的刻畫非常符合時(shí)代的要求。雖然他們所處的時(shí)代相同，但是二人的農(nóng)民題材油畫作品也有著很大的區(qū)別，這是因?yàn)樗麄兊纳L(zhǎng)環(huán)境和性格差異造成的。再有，印象畫派在成立之初，受到了古典畫派的排斥和譏諷，但是印象派卻給當(dāng)時(shí)死氣沉沉的西方畫壇吹來了一股清新的空氣，觸動(dòng)了人們的思維，開創(chuàng)了后來多派紛爭(zhēng)的繁榮局面?？傊糠鶅?yōu)秀的油畫作品都有其創(chuàng)作背景，如果在鑒賞作品的時(shí)候沒有充分掌握其創(chuàng)作背景，也就無(wú)法體會(huì)到作品的精妙之處。

三、掌握分辨作品優(yōu)劣的方法

首先，畫面的色彩。油畫最重要的元素是色彩，這里所說的色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫家從來不會(huì)把調(diào)色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動(dòng)地搬上畫布的。這些顏色必須經(jīng)畫家精心地加以藝術(shù)化的調(diào)制，以求得色彩的柔和、逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統(tǒng)一。這就是人們通常所說的調(diào)子或色調(diào)。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應(yīng)該形成能體現(xiàn)出某種色彩傾向的，并且變化無(wú)端，微妙細(xì)膩的畫面效果。

與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅優(yōu)秀的優(yōu)油畫作品，縱使畫面上有千筆萬(wàn)筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào)，控制全幅，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴(yán)、或壓抑、或激情……統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時(shí)，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚，衣服，地毯。畫面的殷紅，暗紅，紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。油畫作品如果沒有形成一種基調(diào)，沒有和諧統(tǒng)一且又富于變化的色塊組合，它就是不合格的創(chuàng)作。

其次，畫面的內(nèi)容。畫面中的內(nèi)容是指是繪畫作品中的人物、景觀、實(shí)物等。其實(shí)，畫面中的內(nèi)容多少?zèng)]有定論，外行人看多，內(nèi)行人看少，專家看精。繁多內(nèi)容當(dāng)然是著名畫家美名流傳的關(guān)鍵所在了，能夠完成規(guī)模龐大的精致繪畫無(wú)疑需要很高的畫技和布局觀。但是，不管藝術(shù)家選的是什么內(nèi)容作為繪畫主體，都必須在畫面上表現(xiàn)出來，并賦予繪畫對(duì)象以生命力。在欣賞油畫的過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產(chǎn)生共鳴，讓你能夠有所感動(dòng)（這感動(dòng)是好是壞不論），那么你可以慢慢的觀察，你會(huì)在畫面中發(fā)現(xiàn)很多有趣的東西，甚至?xí)屇忝詰佟５绻憧吹竭@畫面的事物無(wú)動(dòng)于衷，那么你完全可以遠(yuǎn)離這幅作品。

再次，繪畫的筆觸。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，恰當(dāng)?shù)墓P觸應(yīng)當(dāng)述說著畫家的情感和對(duì)美學(xué)偏好，也能敏銳地顯現(xiàn)著不同時(shí)代審美趣味的變更。比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，涂抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)和戲劇性沖突之感;哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動(dòng)感。

今天，藝術(shù)多元的觀念在中國(guó)已深入人心，油畫在多元的格局中占有自己的位置，它不僅是中國(guó)美術(shù)教育所必需的手段，也是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的樣式，為大眾所喜聞樂見。探討鑒賞油畫作品的方法能夠使人們領(lǐng)略作者的繪畫技巧，領(lǐng)會(huì)其中蘊(yùn)含的精神和思想，能夠使人們的審美鑒賞能力得到進(jìn)一步的提升。

[1]楊勝軍.淺析油畫技法和鑒賞的認(rèn)識(shí)[J].安徽文學(xué)（下半月），2010（8）.

[2]袁琳.對(duì)現(xiàn)在油畫鑒賞的探討[J]. 廣東科技，2011（16）.

[3]楊明清.油畫語(yǔ)言之管見——論油畫語(yǔ)言的時(shí)代特性[J].藝術(shù)教育，2007（10）.

[4]王紹軒.淺析色彩語(yǔ)言在具象油畫中的表現(xiàn)[J]. 美與時(shí)代(下半月)，2010（1）.