關于薩克斯教學的幾點思考

（陜西省銅川市群眾藝術館 727000）

隨著我國音樂教育的發(fā)展，薩克斯教學水平也在不斷提高，但是由于教學條件的限制或一些傳統(tǒng)教學觀念的影響，制約了學生薩克斯管演奏水平的提高。所以，在教學中，教師要在科學的教學理念的指導下，注重基本功訓練，讓學生注重演奏技巧的同時，也要重視演奏過程中情感的融入和表達，重視提高文化素養(yǎng)。教師還要根據(jù)學生的具體情況因材施教，并對教學過程中產生的問題及時加以解決。具體而言，要進一步提高學生的薩克斯演奏水平應從以下幾方面做起。

一、重視基本功訓練

1.氣息是薩克斯演奏的支點。演奏薩克斯時，我們所運用的氣息和正常呼吸氣息是不一樣的，胸腹式呼吸才能給我們提供更大的氣息空間。在氣息訓練方面，教師要讓學生每天練習長音。長音即發(fā)音后，通過持續(xù)的呼氣，使聲音不斷延續(xù)至結束。長音不僅只是演奏薩克斯的基本功，而且是每一種演奏技巧的基礎，也是更好地練習胸腹式呼吸的方法。長音會使學生演奏薩克斯時聲音飽滿、富有彈性，也會使演奏出的音樂更加的連貫、自然。薩克斯的演奏如舟行水上。氣息是水，音符則是船，只有靜水流深，船才能行得穩(wěn)，行得遠。

2.吐音是薩克斯演奏的靈魂。吐音是指在發(fā)音之前，通過口腔中某一部位的動作造成氣流的堵塞，然后放開堵塞，使氣流暢通，并通過哨片振動而產生聲音的一種吹奏方法。教學中，教師重視讓學生進行吐音練習，對學生演奏樂曲也有幫助。學生練習吐音時，應注意舌頭要輕，動作幅度要小，與哨片接觸面積要少，嘴唇要像吹長音一樣保持收緊，不要受舌頭的影響。舌頭先按要求放在哨片上，使氣流不能通過笛頭與哨片間的風口進入管體。氣息準備好后，在舌尖離開哨片的同時，使氣流通過笛頭與哨片間的風口進入管體，由此哨片產生振動而發(fā)音。這樣，學生反復按正確的方法進行練習，即可達到干凈、清楚的吐音效果。當然，學生要每天練習，吐音才能變得干凈、輕快。

3.運指是薩克斯演奏的核心。運指的練習在基本功練習中往往最不被重視的。因為很多人認為，演奏薩克斯時，手指自然而然就在活動，但是當他們演奏快速的樂曲時，時常會出現(xiàn)運指節(jié)奏不一致的情況，導致音樂節(jié)奏不均勻。在長時間的演奏中，還會出現(xiàn)手指僵硬、無力量等情況。究其原因，都是因為在平時不重視運指練習，沒有更好地鍛煉手指肌能和控制能力，一旦長時間演奏，手指肌能就會達到極限，導致不能很好地運指。此外，還要注意演奏時手指的運動要有彈性，手指不要僵直，不能過度用力捏鍵或塌指。按鍵時，注意手指落下要有力量，落下的瞬間要放松，不要用力捏鍵。在運指時，換指要干凈、顆粒性要好。

總之，在薩克斯教學過程中，教師要重視基本功訓練，讓學生多加練習，以使他們演奏的樂曲更加優(yōu)美與自然。

二、重視讓學生學習古典音樂

古典音樂從廣義上講是指西洋古典音樂?！肮诺湟魳放囵B(yǎng)基礎，流行音樂培養(yǎng)感覺，爵士音樂培養(yǎng)即興?！边@樣的說法對于每一位學習薩克斯的人來講都不陌生。由此可見，讓學生學習古典音樂在薩克斯教學中是十分重要的。

1.古典音樂奠定了學習音樂的理論基礎。古典音樂從中世紀開始就奠定了大小調式和音程和弦的地位。古典音樂也確定了音階的走向，肯定了音樂的音域音區(qū)。從某種程度上說，古典音樂開創(chuàng)了音樂的基本流程，如奏鳴曲式的結構。即使是當今，奏鳴曲的創(chuàng)作也是以古典音樂為基本參考的。古典音樂沒有巴洛克時期音樂的華麗，更加注重音符演奏的飽滿程度與音樂總體的流暢性和美感等。因此，教師只有讓學生學習好古典音樂，才能使他們更好地理解和演奏樂曲。

2.古典薩克斯音樂奠定了演奏技巧的基礎。音階的走向、演奏薩克斯時對情感的表達等需要對氣息進行準確的控制。這些都是需要從一開始的古典音樂學習中獲得的演奏技術。因此，在薩克斯教學中，要想讓學生掌握薩克斯的演奏技巧，就要讓他們多練習古典薩克斯音樂。薩克斯古典音樂演奏技巧也是其他薩克斯音樂演奏的基礎。比如，爵士薩克斯最大的特點就是變音和音階即興的演奏。如果沒有古典音樂的基本音級和變化音級作為基礎，演奏者對爵士音樂的大量變音演奏是無法把握的。爵士樂的即興演奏的基礎其實是古典薩克斯音樂的音階、琶音等。爵士樂當中的演奏是對基本音階的變形演奏，加入了很多變化音，改變了一些原有音階的節(jié)奏和氣息。

總之，在薩克斯教學中，重視讓學生練習古典薩克斯音樂，不但能夠提高他們的薩克斯音樂欣賞水平，使他們熟練掌握演奏技巧，而且能使他們更好地學習爵士薩克斯音樂和流行薩克斯音樂。

三、注重讓學生在演奏過程中融入情感，表達情感

演奏薩克斯時，情感的表達是很重要的。如果學生在演奏薩克斯時不注重表達樂曲的情感，忽略了薩克斯音樂的本質，就會使很多樂曲失去了真正的意義，使演奏出來的音樂千篇一律，缺乏生命力。因此，教師在薩克斯教學中不僅要讓學生熟練掌握演奏技巧，還要注重讓學生在演奏中融入情感、表達情感。為此，教師要讓學生把握樂曲的背景知識和總體風格。比如，演奏前，學生要了解所演奏樂曲的時代背景、創(chuàng)作背景和風格特色等。以《山丹丹開花紅艷艷》這首薩克斯改編樂曲為例，該曲具有陜北民歌風格，是歌頌以毛澤東為代表的老一輩革命家的樂曲，用花開紅艷艷來表達對紅色政權的頌揚。所以，學生在演奏這首樂曲時，要以紅色革命為大背景，表達出對歷經革命艱苦歲月的老一輩革命家的贊頌?？傊?，學生只有在演奏時，融入自己的真情實感，表達出樂曲的真摯情感，才能使演奏出的樂曲富有生命力。如果說氣息是水，音符是船，而感情就是于船上欣賞風景的人。有了人，才有生命力、有生機。學生在薩克斯演奏中只有將這三者恰當?shù)亟Y合起來，才能完美演繹樂曲，充分展現(xiàn)出樂曲的美。

四、注重提升學生的文化素養(yǎng)

教師不僅要讓學生掌握更多的音樂知識，包括音樂理論知識，如中西方音樂史、和聲、復調、曲式等，還要讓學生適當了解一些聲樂、舞蹈、其他器樂、美術、影視、雕塑、文學、歷史、政治、等多方面的知識。真正杰出的音樂作品濃縮了一個時代的文化精粹。比如，古典時期的音樂比較的莊重肅穆，其中海頓、莫扎特、貝多芬等音樂大師的作品也不可避免地打上了當時社會思想文化思潮的烙印。因此，教師在教學中要注重讓學生多積累音樂知識。否則，學生就不能很好地把握作曲家所處的時代背景和作曲家所作樂曲的獨特風格，演奏出來的樂曲就只是停留在樂曲的表面，不能真正理解和表達出樂曲的內涵。所以，教師要讓學生在掌握演奏技巧的同時，博采眾長，掌握多方面的知識，提高對樂曲的理解能力，提升文化修養(yǎng)，從而不斷提高演奏水平。

參考文獻：

[1]路興海.談薩克斯的演奏方法與技巧[J].北方音樂，2011（6）.

[2]孫四化.薩克斯管的科學演奏方法[J].宿州教育學院學報，2009（1）.