(江西工藝美術(shù)館 330000)
我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫具有下列幾個(gè)方面的美學(xué)特征:(1)以陶瓷本身材質(zhì)為繪畫主體,運(yùn)用陶瓷顏料在陶瓷主體中進(jìn)行白描抑或精心描繪;(2)我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫吸收了我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫中的面、線、點(diǎn)等線條勾勒特征,講究氣韻與神似,追求線條勻稱、筆勢(shì)流暢、圖文并茂等藝術(shù)境果;(3)我國(guó)陶瓷藝術(shù)大師們?cè)谖∥覈?guó)傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)精粹的同時(shí),還將古典詩(shī)詞中蘊(yùn)含的意境、韻律等美學(xué)特征巧妙地融入其中,創(chuàng)造出韻味獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)精品。那么,中國(guó)畫與陶瓷繪畫之間的關(guān)系究竟如何呢?
我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和我國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫藝術(shù),之所以能給受眾帶來(lái)愉悅的審美體驗(yàn),在于二者均具備生動(dòng)鮮活的藝術(shù)表現(xiàn)形式和精美獨(dú)到的意境意蘊(yùn)。我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫和我國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫藝術(shù),均是用外物與心靈的結(jié)晶具體表現(xiàn)藝術(shù)大師們對(duì)空靈的精神境界的描繪與追求。這正如張璪所言:“外師造化,中得心源”:繪畫作品應(yīng)該是藝術(shù)大師精神意境和內(nèi)心感悟的傳神寫照。事實(shí)上,我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術(shù)異常生動(dòng)地體現(xiàn)了上述傳神寫照的藝術(shù)手法。如陶瓷藝術(shù)大師熊漢中先生創(chuàng)作的作品,尤其注重自然景物與內(nèi)心情愫的融合,其代表作品《清趣圖》,就是運(yùn)用自然景物荷葉、翠鳥(niǎo)的傳神寫照給觀看者營(yíng)造一種祥和、寧?kù)o的氛圍,充分體現(xiàn)了國(guó)畫手法運(yùn)用在陶瓷繪畫上的意境美,畫家對(duì)自然和生活的醇厚情意通過(guò)陶瓷裝飾淋漓盡致的抒發(fā)。
我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫特別注重營(yíng)造意境美,尤其講究工寫之巧妙結(jié)合,其國(guó)畫藝術(shù)作品立意高遠(yuǎn),意境深幽,尤其妙在似與不似之間,給人以無(wú)窮無(wú)盡的意味。謝赫(南朝)曾在其畫論中提出過(guò)繪畫之六法論,具體內(nèi)容為:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、傳移模寫、經(jīng)營(yíng)位置、隨類賦彩。(《古畫品錄》)在上述諸法中,首法即為“氣韻生動(dòng)”。此外,荊潔(五代畫家)在其繪畫理論“筆法記”中也曾提出“氣、韻、思、景、筆、墨””等繪畫六要,其“氣”仍占首位。由此可知在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中,“氣韻之境”極為重要,而氣與韻二者之間,“氣”更為重要。那么,具體而言,“氣”又包含哪些具體的內(nèi)容呢?在我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)中,“氣”包含著“色氣、墨氣、筆氣”等諸多繪畫技藝,以及“氣度、氣勢(shì)、氣場(chǎng)、氣韻”等諸多唯美意境。時(shí)至南宋,文人畫派仍認(rèn)為寧?kù)o優(yōu)雅之“氣”韻是繪畫技藝中的上流高妙技藝。我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術(shù),是采用繪畫工具在陶瓷主體表面精心繪制圖文等的藝術(shù),其繪畫材質(zhì)、用筆、表現(xiàn)形式等雖與國(guó)畫不盡相同,但其藝術(shù)效果卻呈現(xiàn)出異曲同工之妙。陶瓷藝術(shù)工匠一般都是“民間美術(shù)”的傳承者,其“民俗性”的基本特征決定了表現(xiàn)形式的“世俗性”,但其“世俗性”并不影響陶瓷表現(xiàn)中的氣韻生動(dòng)。
我國(guó)古代繪畫大師因?yàn)槭堋皩?shí)源于虛、有源于無(wú)”傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的熏陶和影響,在繪畫藝術(shù)中則表現(xiàn)為追求線條流暢、依托筆墨語(yǔ)言傳遞自然神韻、講求天然物化、追求空靈清淡與蕭散古雅等意趣,強(qiáng)調(diào)繪畫者主觀情感在筆墨中的表現(xiàn),著意于繪畫者在運(yùn)墨與行筆中傳達(dá)出的活力與生機(jī)。有趣的是,在筆墨意趣上,我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)與我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術(shù)藝疏理同。請(qǐng)看現(xiàn)有的陶瓷種類,無(wú)論是盛唐時(shí)期極為流行的釉下花鳥(niǎo)彩繪,抑或是明清時(shí)期盛極一時(shí)的彩瓷藝術(shù)作品,抑或是融入近現(xiàn)代繪畫理念和繪畫技藝的現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)作品,都無(wú)不彰顯出無(wú)窮無(wú)盡的中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫般的筆墨意趣。其中,元青花瓷尤甚。以元青花為例。這種陶瓷雖然只呈現(xiàn)出一種看似單調(diào)的藍(lán)色,但卻極富藝術(shù)表現(xiàn)力。此外,因?yàn)樵嗷ň哂形缘母膳咛ズ退缘那嗷ú牧系忍刭|(zhì),從而導(dǎo)致元青花的筆墨工具性能與國(guó)畫極為相似。大師們?cè)谥谱髟嗷ㄋ囆g(shù)作品的過(guò)程中,運(yùn)用嫻熟的筆墨技藝將青花技藝與中國(guó)國(guó)畫技法巧妙地融為一體,創(chuàng)造出青花分水寫意法繪畫技藝,創(chuàng)作了一種筆墨渾厚、筆簡(jiǎn)意豐、勝形勝意的嶄新的筆墨藝術(shù)表現(xiàn)形式,既體現(xiàn)了中國(guó)水墨畫的意趣,又彰顯了“元青花”陶瓷的藝術(shù)風(fēng)采。古語(yǔ)有“縱橫變用,在乎筆也”,二者不同的藝術(shù)形式在筆墨意趣上的達(dá)到了空前的默契,陶瓷繪畫也將一步步繼承和發(fā)展陶瓷繪畫中的中國(guó)畫那筆墨豐富的表現(xiàn)力,也將逐步成為中國(guó)美學(xué)史上最濃墨重彩的雋永之作、氣韻之品。
我國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫注重傳神與寫意,追求“神在形似之外,形在神氣之中”和“似與不似之間”的藝術(shù)境界。以“八大山人”的寫意畫為例。其畫雖然廖廖數(shù)筆,其意境卻深遠(yuǎn)綿長(zhǎng),出神入化。如“八大山人”在《嬰戲圖》中的畫人,頭是一個(gè)圓圈,發(fā)是一撇,眼是兩點(diǎn),舞動(dòng)的雙手是倒轉(zhuǎn)人字重筆撇成,身軀和腳是兩條下窄上寬的長(zhǎng)線。如此則構(gòu)成活潑多姿的孩童的全部筆墨和線條。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式在中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫和中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷繪畫中均非常明顯。
強(qiáng)調(diào)線條的作用是中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫的基本特征。中國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫技藝借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)畫中的“人物十八描”(李白麟)和“吳帶當(dāng)風(fēng)”(吳道子)線描技法,無(wú)論是在元青花還是在粉彩、古彩、新彩等陶瓷繪畫技藝中,線條的運(yùn)用均十分流暢。以陶瓷繪畫中的“古彩”為例?!肮挪省贝蟮忠灾袖h為主,筆墨線條呈現(xiàn)出剛勁有力的藝術(shù)特征。
我國(guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫與我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷繪畫均追求十分強(qiáng)烈的色彩裝飾。為了達(dá)到某種色彩效果,大師們往往運(yùn)用想象抑或夸張的技藝來(lái)凸顯某種色彩抑或富麗堂皇、抑或簡(jiǎn)單明快的裝飾性藝術(shù)效果。
以畫房屋頂部的色彩為例。傳統(tǒng)國(guó)畫中大抵采用赭石描繪房屋頂?shù)纳?,但在陶瓷繪畫中,卻用紫金釉描繪房屋頂部的色彩。再如,傳統(tǒng)國(guó)畫中可以用紅、綠、本色描繪樹(shù)葉,而在陶瓷繪畫中,也可以用紅料、綠料及本色料點(diǎn)染樹(shù)葉的色彩。
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