“移步不換形”
——中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展規(guī)律淺析

楊婷婷 （浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321004）

“移步不換形”
——中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展規(guī)律淺析

楊婷婷 （浙江師范大學音樂學院 浙江金華 321004）

20世紀40年代梅蘭芳先生提出了“移步不換形”的理論，作為一種思考的角度和實踐的方式，這一理論具有深刻的意義。本文擬從“移步不換形”這一理論出發(fā)，結合實例，探討這一理論對中國傳統(tǒng)音樂的改革發(fā)展的指導意義。

移步不換形；傳統(tǒng)音樂

“移步不換形”是梅蘭芳先生1949年在長期舞臺實踐經(jīng)驗的基礎上，對當時的京劇改革發(fā)表的看法?！耙撇讲粨Q形”理論的核心內容，首先是主張改革。它首先強調的就是“移步”，即改革。作為京劇藝術大師的梅蘭芳是一位戲曲藝術的革新家，從他多年的理論與實踐來看，是提倡藝術創(chuàng)新，主張變革的?！耙撇讲粨Q形”所主張的改革是一種漸進的過程，不是突變?；瞻噙M京二百年，也就是京劇孕育形成和創(chuàng)新發(fā)展的二百年。這二百年的歷史告訴我們，京劇改革的創(chuàng)新是漸變而不是突變的。正因為遵循了漸變的原則，才涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的藝術家，流派紛呈。最后是保持傳統(tǒng)。其“移步不換形”理論核心內容突出部分還表現(xiàn)在主張保持民族戲曲藝術的傳統(tǒng)表現(xiàn)手段以及藝術形態(tài)。

黃翔鵬先生認為：“移步不換形”事實上也是對數(shù)千年中國古代傳統(tǒng)音樂發(fā)展規(guī)律的總結，“傳統(tǒng)音樂根據(jù)自己口傳心授的規(guī)律，不以樂譜的形式而凝固，即不排除即興性、流動發(fā)展的可能，以難以察覺的方式緩慢變化著，是它活力所在，這就是‘移步不換形’的真諦?！?/p>

中國傳統(tǒng)音樂之所以歷經(jīng)幾千年而長久流傳不衰，是因為其在傳播中不斷發(fā)展變化的結果。中國傳統(tǒng)的民間歌舞、歌曲、戲曲、曲藝及器樂曲牌，絕大多數(shù)都是靠口傳心授代代相襲傳播的。此外，漢代民間歌曲中的兩類演變方式充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的“移步不換形”的發(fā)展規(guī)律。一類演變方式是以某一特定文學母體相維系演變；一類是由某一特定的音樂曲調相維系的民歌群。前者如《繡荷包》《畫扇面》《打秋千》《五更調》等，其文學內容有相同之處，都是描寫男女之間真摯的感情，都反映出平常百姓的生活情趣。但由于在傳唱過程中地域不同、受眾社會地位不同的原因，導致各種方言演唱，以至于曲調唱詞都發(fā)生或大或小的變化，歌唱風格上也形成差異；后者如《迭斷橋》《銀紐絲》《金紐絲》《湖廣調》等等明清俗曲，雖然在傳播中也有不同程度的變異，但如仔細分析不難發(fā)現(xiàn)它們是一母同宗?！八鼈兏髯砸云鋬炔康挠H緣關系體現(xiàn)出民歌的傳承、傳播、演變規(guī)律，以及蘊藏其中的社會文化特征?！敝袊鴤鹘y(tǒng)音樂“移步不換形”的發(fā)展規(guī)律，是中國傳統(tǒng)音樂為了保護自身的一種手段。隨著時代的發(fā)展，文化氛圍不同，人們的審美情趣亦隨之發(fā)生改變，而中國傳統(tǒng)音樂為了適應滿足大眾的審美需求，就只能“移步”。

中國傳統(tǒng)音樂的“移步”需要解決如何看待思想改造和技術改革的問題。筆者認為二者不能混為一談。后者在原則上要保留它，而前者也要經(jīng)過慎重的考慮，才能進行修改，保留住傳統(tǒng)音樂自身的精髓。

經(jīng)過一個世紀的洗滌傳統(tǒng)音樂漸漸的消失在人們的視線。甚至很多人認為，這些音樂早過時了，我們生活在這么一個現(xiàn)代化的城市里，是不需要這些又老又舊的傳統(tǒng)音樂來補充我們的休閑生活的。那么，要怎么去保留承載著我們老一輩音樂家眾多夢想的音樂，能讓我們民族文化發(fā)揚光大的物質，我們是否可以在原本的基礎上作出一些相應的改變？這里又要提到梅先生的那句話“移步不換形”，這也是傳統(tǒng)音樂的改革宗旨所在。

值得欣慰的是，有些人在關注流行音樂的發(fā)展同時，也慢慢的把目光投射到了傳統(tǒng)音樂。也發(fā)現(xiàn)了這個社會不能有傳統(tǒng)音樂的真理。隨之也就出現(xiàn)很多議論。有的人說“移步換形”，有的人說“移步不換形”。筆者看來，傳統(tǒng)音樂一定要改革，可是怎么改，改成什么樣這才是重點，而傳統(tǒng)音樂的改革就需要“移步不換形”。

過去一段時間，在CCTV音樂頻道播出的“傳統(tǒng)民間樂器大賽”在這次的大賽中，主辦單位還特意的增加了一項欄目“傳統(tǒng)樂器組”。在這次的比賽中，接連不斷的傳統(tǒng)音樂組合給大家流下了深刻的印象。有好多選手的精彩演出無論是評委還是現(xiàn)場觀眾都給出了很高的評價。其中大賽最高分獲得者“金綺組合”，給觀眾帶來了一場視覺享受，他們把傳統(tǒng)音樂的精髓表達到了限。他們在傳統(tǒng)樂器阮表演形式上加入了一些新的與創(chuàng)作元素，如“樂曲的新編”“樂隊的重新組合”等，不過這里他們只是在做到了“移步”。在他們的演奏中還是失傳統(tǒng)音樂得元素，這一步他們就做到了既“移步”又“不換形”。讓大家聽到了獨具風格的“新音樂”。比如白先勇的《牡丹亭》。這部長期經(jīng)久不衰的昆曲，在經(jīng)過現(xiàn)代人的精心重編下，再次出現(xiàn)在人們實現(xiàn)里時是那么的新鮮有是那么熟悉。這就是“移步不換形”自身的價值。它在改變傳統(tǒng)音樂同時，它又讓傳統(tǒng)音樂釋放出了不一樣的火花。在這樣的力量支持下，“移步不換形”的宗旨。就能發(fā)揮到最好，最快的效果。

然而，在我們生活的時代和社會里，還是會出現(xiàn)一些不和諧的“聲音”。這些聲音的產(chǎn)生或許不是演奏者本身所要詮釋的，而是在社會中市場的需求讓他們不得不放棄原有的宗旨來迎合市場。如人們所喜愛的“女子十二樂坊”。他們可以算做近一段時間內國內較紅的“非傳統(tǒng)民間音樂”組合。在她們之前所出來的組合比比皆是，可為什么惟獨她們能火呢？那時因為她們大幅度的改變，加入了電子音樂等被年輕人所喜歡的現(xiàn)代音樂元素。這一點上她們就既“移了步”又“換了形”這就違背了傳統(tǒng)音樂改革的宗旨?？墒窃谒齻儎倓偝龅赖臅r候演奏形式可不是這樣的。在“移步不換形”過程中，市場是不可能長期的接受這種方式的。不過在改變傳統(tǒng)音樂時大家也要注意，不能過度的改變！

上面所述，無不能反映出傳統(tǒng)音樂正在改革中。在改革的過程中，我們必須牢記傳統(tǒng)音樂是鮮活的、靈動的，我們必須在對傳統(tǒng)音樂文化全面了解、學習的基礎上，來談改革。唯有這樣，我們的傳統(tǒng)音樂才會更有生機和活力，而這些都必須建立在一個基礎上，那就是移步不換形。

[1]黃翔鵬.金兆鈞.《論中國傳統(tǒng)音樂的保存于發(fā)展》[M].北京：中國音樂年鑒，1988，文化藝術出版社.

[2]梅蘭芳述.許姬傳記.舞臺生活四十年[M].北京：中國戲劇出版社，1961年.

楊婷婷，浙江師范大學，研究方向：民族音樂學。