肇自然之性 寫胸中逸氣

任道斌

馬鋒輝 1963生，浙江浦江人。1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），并先后攻讀中國美術(shù)學(xué)院碩士和博士研究生學(xué)位。曾任吳弗之紀(jì)念館館長，中國書畫名家紀(jì)念館聯(lián)會(huì)常務(wù)理事，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長?，F(xiàn)任浙江美術(shù)館館長，國家一級美術(shù)師。文化部優(yōu)秀專家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，全國美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任，浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，浙江省中國畫家協(xié)會(huì)副主席，西泠印社社員。作品入展筆意墨韻·國際水墨畫邀請展、第十屆全國美術(shù)作品展覽獲獎(jiǎng)作品展、第二屆中國北京國際美術(shù)雙年展、第二屆當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)展、中國風(fēng)格·時(shí)代丹青——全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽等重大美術(shù)展覽，多次應(yīng)邀參加當(dāng)代水墨藝術(shù)邀請展和中國畫名家作品展。曾獲2000年全國中國畫作品展銀獎(jiǎng)、2002年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、第十屆全國美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)等，參加了浙江省歷史文化重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程作品創(chuàng)作。出版《馬鋒輝作品集》《馬鋒輝水墨畫集》《濡筆風(fēng)骨·馬鋒輝水墨藝術(shù)》《吳弗之名作賞析》《感悟松風(fēng)·馬鋒輝》《寫生狀態(tài)·馬鋒輝》《馬鋒輝水墨寫生五十圖集》《松風(fēng)在懷——馬鋒輝水墨藝術(shù)集》等。作品有被國內(nèi)外美術(shù)館、博物館、藝術(shù)專業(yè)機(jī)構(gòu)和收藏家收藏。

一

中國文人畫向有梅、蘭、竹、菊“四君子”題材，借以表達(dá)畫家對自然生活的熱愛，和對自由、高尚、謙虛、剛毅品格的贊美，借物抒情，弘揚(yáng)正氣。其實(shí)除“四君子”外，還有一些花卉草木也常常被文人用作詩畫題材，那就是荷花、芭蕉與松樹。

荷花它“出污泥而不染”，花香葉綠，清氣沁脾，美麗動(dòng)人，故爾宋人周敦頤有《愛蓮說》贊之。芭蕉因葉大而寬、枯而復(fù)生和心隨葉開、株株緊連，被用作起死回生、繁榮茂盛和喜悅開心、團(tuán)結(jié)互助的象征，唐人張說有“戲問芭蕉葉，何愁心不開”之詩，苗歌有“火燒芭蕉心不死”之句。松樹則凌寒不凋、四季常青、一身傲骨，而被喻作偉丈夫，清人李方膺有“一年一年復(fù)一年”“虎爪龍鱗老更堅(jiān)”的詩句，近人陶鑄更有《松樹的風(fēng)格》散文備加贊賞。博得詩人墨客贊譽(yù)的荷花、芭蕉、松樹自然也成為具有浪漫情思的文人畫家筆下的尤物，與梅、蘭、竹、菊一樣，被構(gòu)圖入畫，因此也有人稱其為“三君子”。明清以來，徐渭、八大、石濤、高鳳翰、李方膺、吳昌碩、潘天壽、張大干等畫壇高手，皆欣其風(fēng)范，有畫作傳世。

二

如今此風(fēng)不絕，畫荷、蕉、松“三君子”者大有人在，或以工筆為之，或以設(shè)色為之，而純以水墨寫意為之者，當(dāng)推浙江馬鋒輝為其中的佼佼者。

馬鋒輝生于素有“書畫之鄉(xiāng)”之稱的浙江浦江，此地土地肥沃，氣候溫潤，山清水秀，風(fēng)光如畫，孕育了張書旃、吳茀之、方增先、吳山明等書畫名流。而仙華山麓蒼松成林，浦陽江畔芭蕉成蔭，至于農(nóng)家村前屋后的小池，往往植荷種藕，滿池清香。得桑梓山川靈氣，少年馬鋒輝即傾心藝事，青年時(shí)又以優(yōu)異的成績考入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）求學(xué)，現(xiàn)為浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長、國家一級美術(shù)師。

馬鋒輝大學(xué)畢業(yè)后曾一度返鄉(xiāng)籌建吳茀之紀(jì)念館，后擔(dān)任該館的首任館長，因此他有許多機(jī)緣接觸到吳茀之先生的藝術(shù)。吳先生是海派大師吳昌碩的弟子，也是近代畫壇四大家之一潘天壽的益友，曾任上海美專和浙江美院國畫系教授，其講求高尚意境與蒼勁筆墨的寫意水墨花鳥畫風(fēng)，給馬鋒輝以很大的啟迪。后來馬鋒輝還有機(jī)會(huì)赴日本探索鄉(xiāng)賢心越的藝事，這位明末清初渡日傳藝的高僧，其畫跡中所透露的水墨禪意，和愛國情懷，亦使馬鋒輝深有所得，獲益匪淺。

俗云“畫品即人品”，又云“寫物要有似，開卷知其人”。馬鋒輝在鄉(xiāng)賢追求高尚人品風(fēng)氣的濡染下，向慕荷花、芭蕉、松樹的“君子”之風(fēng)，他以這些家鄉(xiāng)常見的植物為畫題，力求喻物以情，以形寫神，將筆端所現(xiàn)與胸中所求渾成一體。浙美老院長潘天壽曾說：“藝術(shù)的重復(fù)等于零?！瘪R鋒輝對此心領(lǐng)神會(huì)。作為用圖像語言表達(dá)自己思想的畫家，他自然要走自己的路。為此，馬鋒輝一方面不斷地觀察造化，領(lǐng)略四季風(fēng)雨陰晴中“三君子”的自然本色，臨摹寫生不已；另一方面，又經(jīng)常觀摩前人所作，汲取藝術(shù)養(yǎng)分，如徐渭沒骨法為之的芭蕉，吳昌碩金石線條為之的松樹，潘天壽潑墨為之的荷花，皆成為他心慕手追的粉本。師造化、師古人，方能“中得心源”。為了更好地吐露胸中的逸氣，馬鋒輝選擇了純水墨寫意的畫格，以這種被視為中國畫中最質(zhì)樸清純，和最能肇自然之性的方式，訴說自己的藝術(shù)襟懷與民旗情感。

首先，馬鋒輝注重圖式的自我風(fēng)格。在汲取前人所長中，融以己見，進(jìn)而自成面目。雖然“墨分五色”“計(jì)白當(dāng)黑”“疏密相間”“惜墨、潑墨相濟(jì)”“水沖墨、墨化水”等等手法是純水墨畫的基本畫訣，但是馬鋒輝的巧妙之處在于恰如其分地靈活地運(yùn)用這些畫訣，盡量使之與自己的情緒起伏、胸臆跌蕩形成共振的和諧效果，避免因襲與教條帶來的僵化，故能自然適性，舒卷從容，以致脫穎而出，自成風(fēng)貌，所寫荷、蕉、松皆有其個(gè)人的圖式特點(diǎn)：線條凝重而不失靈巧多變，墨式沉厚穩(wěn)妥而不失淡逸瀟灑，筆觸入木三分而不失暈染的自然之致，畫面豐富質(zhì)樸而不失靈秀疏朗，構(gòu)圖飽滿嚴(yán)整而不失空靈優(yōu)雅；線條含有彈性，墨色孕育張力，畫面層次豐富，墨韻盎然，與其脫穎、豁達(dá)之個(gè)性相吻合。

其次，講求筆墨意氣的蒼勁強(qiáng)悍與恢宏大器，傾訴畫家愛如潮水的生活激情。如果說注重圖式自我風(fēng)格是馬鋒輝理性智慧的流露，是“守如處女”，那么筆墨意氣的揮灑，則是他感性智慧的勃發(fā)，是“出如脫兔”。在整體構(gòu)思形成之后，馬鋒輝下筆落墨毫不遲疑，動(dòng)作沉著而有力，肯定而迅捷，縱橫揮灑，一氣呵成。他習(xí)慣在筆鋒的多元運(yùn)動(dòng)中追求強(qiáng)悍、蒼勁、老辣的氣勢，在水墨的不斷變化中強(qiáng)調(diào)渾厚、恢宏、怪奇的韻律，英氣勃發(fā)，淋漓盡致，意在筆先，情在理中；通篇水飛墨舞，起伏澎湃，而整體和諧，氣韻相貫，暈染氤氤，變化自然，無滯結(jié)之失，多靈秀之姿，少墨豬之弊，富磅礴之態(tài)。若龍吟，如虎嘯，雖不能“泣鬼神”，亦已能“驚風(fēng)雨”，蒼勁、霸悍、恣肆的豪邁意氣中平添了些許豁達(dá)、空靈、飄逸的禪家雅趣，令人回味不已。

第三，強(qiáng)調(diào)抒寫高尚的意境和偉大的人格精神。宋人蘇東坡曾說“論畫以形似，見與兒童鄰”。其所述的意思是，中國文人畫的創(chuàng)作不僅要有審美的取舍，追求外形之美，而且更要表現(xiàn)其精神之美。馬鋒輝在圖式語言與筆墨意氣上的努力，最終還是為了營造畫面所表現(xiàn)的高尚精神境界，即“以形傳神”。而這個(gè)“神”不單是物象生動(dòng)的自然本質(zhì)，還在于物象人格化的精神。如畫荷花要寫出其“出污泥而不染”的乾坤清氣，使之如亭亭玉立之美人；畫芭蕉要寫出它的生生不息與開心樂觀，使之如仰天大笑之君子；畫松樹則要寫出其四季長青和挺拔偉岸，使之如氣度軒昂之高士。它們仿佛3位超凡脫俗、精神高尚的人物，令人心向往之。這種繪畫語言所抒寫的美好精神，鼓勵(lì)著人們熱愛生活、健康向上，也吐露了畫家對崇高人格的追求。古人云“畫為心聲”“畫為心印”，馬鋒輝正是本著對中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)精神的透徹理解，以表達(dá)美好的精神世界為目的，從而進(jìn)行繼承與宏揚(yáng)。他心目中的荷、蕉、松，是美人，是君子，是高士，是朝夕相處的鄰居，是可以交心的知音，是藝文精神的伴侶，也是他自娛娛人的朋友，心性相通，情同手足，故而他要揮毫創(chuàng)作，以形寫神，悅目賞心，暢頌美德，而寒暑無間，樂此不疲了。

四

馬鋒輝所寫的荷花，其質(zhì)在于一個(gè)“清”字，香韻沁脾，而澹泊如水。他所作的《荷塘清趣》《斜塘疏影》，乃至《野池蓮欲紅》《無塵》等荷花圖，不僅具有豐富的筆墨語言，如蓮葉或以沒骨法為之，或用近似山水畫的“豆瓣皴”“牛毛皴”“短披麻皴”等法為之，而其宗旨皆在強(qiáng)調(diào)荷花那麗質(zhì)天生的清雅之趣。

馬鋒輝荷花圖的澹泊清趣，并非以簡單的筆觸來表現(xiàn)，而是變化多端，沖穆渾厚，構(gòu)圖飽滿。他好以宿墨或漆煙墨在水的渾化作用下畫出團(tuán)團(tuán)的蓮葉，以內(nèi)濃外淡的方式突出其立體的質(zhì)感、葉面的向背，以及老葉舒如傘蓋，小葉卷如彎月，新葉才露尖角。而蓮葉的擎枝，線條瘦勁有力，或以濃筆沉著拉出，或用淡墨一揮而就，但均富有圓渾的柱體彈性。至于荷花，則大多以簡潔的弧線勾出蓮瓣，再以爽利的墨點(diǎn)點(diǎn)出荷蕊，或半放，或盛開，或含苞，亦都富有豐滿與婀娜之姿。朵朵荷花那大塊面的白色，與團(tuán)團(tuán)荷葉那濃談變化的墨色，以及擎枝那柔中有剛的線條，形成了宛如交響樂章般豐富多彩、疏密有致的韻律，加上淡色如拳的蓮房穿插其間，曲線如霧的水波橫斜其中，還有氤氤的大氣淡淡地流布漫衍，更給這水墨交響樂章增添了起伏跌蕩的調(diào)子。

有時(shí)為了抒寫對荷花那天真清氣的贊美，馬鋒輝還在圖上題寫“荷深水風(fēng)闊，雨過清香發(fā)”及“秋風(fēng)吹冷艷，晨露濕新妝”的詩句，甚至?xí)浱迫死钌屉[、宋人周敦頤的誦荷詩文，給畫面增加書卷氣的攝入內(nèi)涵。如果說潘天壽先生的指墨荷花，以濃墨疏花展示了荷花的孤高獨(dú)立，卓爾不群；那么馬鋒輝的繁墨密枝則道出了荷花的滿池清香，充溢乾坤，可謂異曲同工，各具其妙。

五

“欣”是馬鋒輝芭蕉圖的意境核心。他以芭蕉的開心、欣悅來象征樂觀者直面人生的積極態(tài)度。芭蕉在南宋已入畫，但最初人們皆以雙鉤填色為之，直至明代中葉徐渭世出，創(chuàng)水墨潑法為之，爾后石濤、李觶、吳昌碩、齊白石等承其風(fēng)氣，乃使水墨芭蕉蔚成大觀。馬鋒輝所作芭蕉與徐渭的平面投影式有所不同，他在汲取徐渭的粗獷之外，更注重芭蕉厚重的質(zhì)感，強(qiáng)調(diào)芭蕉開心怒放的立體效果，在水墨的運(yùn)用上除了潑墨而外，還注意惜墨的分寸，使之形態(tài)上有一種蕉心生長的上升感，和邊葉碩大的下垂感。尤其在軀干的處理上，馬鋒輝善于利用飛白、小毛邊、不對稱的邊緣墨線來壯圓芭蕉軀干的身姿，好用濃淡不同的中鋒線條豎拉出葉莖的沉穩(wěn)，又以凌厲的側(cè)鋒橫掃出蕉葉的飄逸，水墨濃淡的穿插相得益彰，沒骨的暈染與線條、墨塊相輔相成，既彰顯了芭蕉的開心向上，又描寫出它們的連綿叢生，靜中孕動(dòng)，生趣盎然。如《秋聲》《和風(fēng)》《得雨欣然》等，我們?nèi)魧⑵渲械木植糠糯笥^賞，會(huì)更加領(lǐng)略到其中水墨變化那復(fù)雜而自然的韻律之美。

宋人楊萬里《芭蕉雨》詩云：“芭蕉得雨便欣然，終夜作聲清更妍，細(xì)聲巧作蠅觸紙，大聲鏘若山落泉?！瘪R鋒輝深解其意，筆下芭蕉的另一個(gè)特色就是較為滋潤。他能巧妙地把握水墨在宣紙上的暈染流布，使芭蕉的盈盈綠色如水似油，亦如雨濕露潤，有一種外向的張力，但又并非無序的泛濫，厚重之中平添了欣悅的靈動(dòng)，從而立體效果更為明快。和徐渭一樣，馬鋒輝既抒寫了胸中的逸氣，又張揚(yáng)了芭蕉那樂觀的人格個(gè)性。

六

方增先先生曾稱馬鋒輝的水墨藝術(shù)為“濡筆風(fēng)骨”，即指其所作的水墨寫意畫富有風(fēng)骨勁爽的內(nèi)涵。這對馬鋒輝的松樹而言，更是如此。他曾題畫云：“松花可服，松節(jié)可釀，松脂可爇，松子可餐，松濤可聽，松陰可坐，霜干煙姿，亭亭千尺，真山居之勝友也?！彼€喜歡松樹的嘯雨、吟風(fēng)、凝碧，欣賞松樹的蒼勁、偉岸、蔥郁，因此強(qiáng)其骨而茂其葉，傲然佇立風(fēng)雨中，這便成為他構(gòu)圖落墨描繪松樹的不二法門。

馬鋒輝曾臨摹吳昌碩那充滿金石趣味的孤松，對其虬勁、蒼莽、不雕的風(fēng)骨頗有所得，但馬鋒輝不光要表現(xiàn)南山不老松的長壽，和老而彌堅(jiān)的盎然生機(jī)，更要表現(xiàn)群松的茂密、雄偉與屹立風(fēng)雨之中的豪邁氣質(zhì)和堅(jiān)韌品格。他的《九里云松》橫軸，縱過2米，橫逾5米，就是這樣一幅大氣凜然的佳構(gòu)。圖上描繪了杭州靈隱道中的九里松林，它們成排如山，不僅株株挺拔蒼翠、高亢壯麗，而且互相靠近，結(jié)體成群，松冠、松枝、松干幾乎朝著共同的方向奮發(fā)生長，四面出枝而起伏不已，宛如綠色長城，盡顯團(tuán)隊(duì)那不可阻擋的整體力量，排山倒海，氣勢如虹。畫面的上方及四角皆為空白，以示蒼松的入云，與連綿的無際。而在中右的部位，與頂天的松林相橫向抗逆的是陣陣云嵐，仿佛風(fēng)吹雨打般企圖腰斬群松，不果后無奈地向后飄逸；又仿佛狂風(fēng)入松，吹得枝葉起舞，左右作勢，發(fā)出山呼海嘯般的陣陣濤聲，生動(dòng)壯觀，令人遐思不盡，嘆為觀止。

馬鋒輝也有表現(xiàn)賀壽的雙松或孤松，如《康壽圖》等，他在注入金石質(zhì)樸趣味的同時(shí)，又融以濡染的厚重，既強(qiáng)化了松樹軀干的斑駁蒼老，又凸出了松樹枝葉的水靈鮮活，老樹發(fā)新枝，于斯可見。尤其是他筆下那省略首尾的松樹軀干，粗渾壯實(shí)，與松針筆筆送到的密麻尖細(xì)形成了濃淡、粗細(xì)、疏密、動(dòng)靜的不同變化，與他所寫的荷花、芭蕉圖相仿，皆富有起伏跌蕩的韻味，成為他水墨藝術(shù)交響樂曲中動(dòng)聽的篇章。

七

“行萬里路，讀萬卷書”“外師造化，內(nèi)師古人，中得心源”“畫貴創(chuàng)新”，牢記這些前人錚言是馬鋒輝除了藝術(shù)天賦之外的成功要素。他性定如山，清徹如水，美院畢業(yè)后20年來摯著地追求水墨寫意之美，以物比德，頌揚(yáng)清高、澹泊、樂觀、剛毅的人格，抒寫自己的胸臆，以畫為寄，以畫為樂，所作荷花、芭蕉、松樹系列水墨畫，多次在全國與省際展覽中獲獎(jiǎng)，逐漸引起人們的注目，王伯敏、方增先、曾宓、毛建波、杜文和、陳傳席、曹工化等藝壇學(xué)人皆有好評。然而馬鋒輝清醒地認(rèn)識(shí)到學(xué)無止境、藝無止境，除了“三君子”外，他還繪水仙、牡丹、玉蘭、石榴、竹石、山水等，力求在多方面取得進(jìn)步。他勤奮律己，虛心待人，在同行中以作風(fēng)踏實(shí)、為人謙遜而贏得較好的口碑。

我久聞其名，10年前有緣在浦江與他相識(shí)，談文論藝，頗為相得。以后他調(diào)到省城杭州工作，我們見面的向機(jī)會(huì)更多，惜未能觀賞其作。近日拜讀他的作品，感受到其中強(qiáng)烈的個(gè)性和創(chuàng)新的精神。誠如王伯敏先生所言，馬鋒輝作畫“遺貌取神”“研究用筆”，繪藝“仍在精進(jìn)”，前景“明亮廣闊”。我亦有此同感，因撰文以記所得，并祝年富力強(qiáng)的馬鋒輝，在新的歲月中能百尺竿頭，更進(jìn)一籌！