略論蒂姆·波頓動畫電影風(fēng)格及拍攝技術(shù)的應(yīng)用

井維泉

摘 要 蒂姆·波頓（Tim Burton），好萊塢“鬼才導(dǎo)演”，荒誕電影的代表，作品以哥特式風(fēng)格著稱。其定格動畫電影作品如《圣誕夜驚魂》、《科學(xué)怪狗》、《僵尸新娘》等將多種元素融入到創(chuàng)作理念中，加上設(shè)計夸張、另類審美的偶造型，宛如瑞士鐘表般精細(xì)的內(nèi)部操控零件，其獨特的世界觀與藝術(shù)視角，以及最前沿的影視拍攝技術(shù)的運用把偶類動畫的創(chuàng)作提升到了前所未有的高度，對當(dāng)前國內(nèi)外影視動畫特別是我國定格動畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。本文試從蒂姆·波頓動畫電影的風(fēng)格與拍攝技術(shù)的應(yīng)用兩方面展開探討，以期從中得到借鑒或啟示。

關(guān)鍵詞 哥特式 死亡主題 表情技巧 穿幫鏡頭

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

On Tim Burton Animated Film Style and

Applications of Shooting Techniques

JING Weiquan

（Zhejiang University of Media and Communications， Hangzhou， Zhejiang 310018）

Abstract Tim Burton （Tim Burton）， Hollywood "devil's director，" on behalf of absurd movies， works in Gothic style known. Its motion animation films such as "The Nightmare Before Christmas，" "scientific strange dog，" "Corpse Bride" and the various elements into creative philosophy， coupled with the design of an exaggeration， even alternative aesthetic shape， like a fine Swiss watch-like internal control components， and its unique world view and artistic perspective， and the most cutting-edge video filming the use of technology to the creation of the dual class animation elevated to an unprecedented height， the current domestic and foreign film and television animation in particular our motion animation development has had a profound affected. This paper started to explore two aspects of the application from the animated film Tim Burton style and shooting techniques to derive reference or inspiration.

Key words Gothic； death theme； expression skills； goofs

恐怖、黑暗、荒誕，甚至有些血腥的令人不忍直視；真情、光明、溫暖，對人們潛藏心底最美好情感的升華。陰森可怕的環(huán)境、曲折離奇的故事、孤獨怪僻的性格、外表丑陋且有著明顯缺陷特征的角色，所有這些代名詞或者說標(biāo)簽都不約而同地集中在同一個人身上，他就是蒂姆·波頓。這樣的故事與主人公、這樣的畫面輪廓與敘事語言已成為“波頓氏”電影的代言。他是一位特立獨行的“俠客”、一位另眼看世界的“哲人”。蓬亂頭發(fā)的外表隱匿著一顆善良而細(xì)膩的心，用自己的語言詮釋著對這個世界特殊的愛。

1 蒂姆·波頓與他的動畫電影情結(jié)

1.1 蒂姆·波頓的童年經(jīng)歷

蒂姆·波頓（Tim Burton），1958年8月25日生于美國加州，被譽為好萊塢“鬼才導(dǎo)演”、“荒誕電影”的杰出代表，于2007年8月29日，獲得第六十四屆威尼斯電影節(jié)終身成就獎，這是該節(jié)有史以來把該獎項授予的最年輕的一位電影導(dǎo)演。威尼斯電影節(jié)主席馬可·穆勒這樣稱贊蒂姆·波頓，“他擁有一種獨一無二的天賦——可以將其無窮的想象力與動人的情感完美結(jié)合起來?！?/p>

你也許無法體會充滿無窮想象力的蒂姆·波頓，其童年經(jīng)歷在常人的眼中卻看似是孤獨的、封閉的，而恰恰是這樣的“自閉”環(huán)境給予了他天馬行空的創(chuàng)造力，他用手中的畫筆書寫著屬于自己內(nèi)心世界的精彩章節(jié)。在2012年上映的定格動畫影片《科學(xué)怪狗》中，維克多一家人圍坐在一起觀看由維克多拍攝的其愛犬史帕基拯救城市的片段。恪守傳統(tǒng)的父親擔(dān)心兒子過度地活在自我世界里無法自拔，母親卻表示兒子維克多只是在做他自己喜歡的事情，電影中的這個橋段其實正是蒂姆·波頓本人童年的真實剪影。有筆者認(rèn)為這是緣于其童年的“創(chuàng)傷”，是成人以他們的意志對兒童世界的侵犯與統(tǒng)轄，這長期占據(jù)著蒂姆·波頓的內(nèi)心深處，讓他“耿懷于心”。但我們發(fā)現(xiàn)，隨著蒂姆·波頓自身年齡的遞增及閱歷的積累，在他的歷部電影中似乎已經(jīng)達(dá)成了一種諒解，盡管這種“退讓”仍包裹在孤獨、陰郁、黑暗的外衣下。

1.2 蒂姆·波頓的動畫電影情結(jié)及影響

多數(shù)人熟悉蒂姆·波頓是從《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》、《人猿星球》、《大魚》、《斷頭谷》、《查理和巧克力工廠》等影片開始，這些影片都是電影市場主流的真人實拍類型。但讓蒂姆·波頓始終無法摒棄的是他剪不斷的動畫情結(jié)。早在1982年，他在迪士尼公司任職期間，就曾創(chuàng)作過一部定格動畫電影短片——《文森特》，雖然片子獲得了業(yè)界的好評與認(rèn)可，但上世紀(jì)八十年代的迪士尼推崇的是色彩亮麗、主題溫馨的大團(tuán)圓模式。基于這樣的參照，蒂姆·波頓真正意義上的第一部獨立導(dǎo)演的電影只能“孤芳自賞”。endprint

在離開迪士尼之后，蒂姆·波頓并未隨波逐流，而是堅持自己的風(fēng)格，并逐步有所收獲。不用再依賴?yán)蠔|家，不用再看旁人的眼神，蒂姆·波頓全身心地投入到自己所一直不能忘卻的動畫電影創(chuàng)作中來?！妒フQ夜驚魂》、《僵尸新娘》、《科學(xué)怪狗》等定格動畫電影為影院市場注入了新的活力，豐富了動畫電影類型，獨樹一幟。無論是電影的另類視角還是主題表達(dá)，抑或是對偶動畫技術(shù)的運用都對當(dāng)前國內(nèi)外影視動畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。國內(nèi)外影視相關(guān)學(xué)者對蒂姆·波頓展開研究，其作品背后的價值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出作品本身。無論外界如何評判，蒂姆·波頓仿佛“無動于衷”，沉溺于自我陶醉的狀態(tài)，亦猶如品評珍藏多年的老酒，用那顆不老的童心繼續(xù)從孩子的視角去觀察這個每天都在以加速度發(fā)展變化著的紛繁世界，從中捕捉令人動容的瞬間。

2 蒂姆·波頓動畫電影“哥特式”風(fēng)格的具體讀解與主題定位

2.1 關(guān)于“哥特式”風(fēng)格的闡釋

2.1.1 “哥特式風(fēng)格”的定義

哥特（Gothic）的概念原指西歐日耳曼民族的哥特人。公元3～5世紀(jì)，哥特人侵略意大利并瓦解羅馬帝國。15～16世紀(jì)之際，歐洲文藝復(fù)興運動盛興，秉持復(fù)興古希臘與古羅馬文化的宗旨，與此同時，意大利人又無法釋懷哥特族人摧毀羅馬帝國的這種粗暴行徑，為了加以區(qū)分，他們便將漫長黑暗的中世紀(jì)時期的作品樣式風(fēng)格稱作“Gothic”，即“哥特”，意為“野蠻”。

后來，“哥特”一詞更多地被指代建筑領(lǐng)域特別是教堂建筑藝術(shù)范疇。與羅馬式、拜占庭式不同，哥特式教堂建筑有自己的特殊架構(gòu)，以高聳、粗獷、追求上升的空間為特征。華美的玻璃鑲嵌畫在陽光的照射下撒下五彩的斑駁，愈發(fā)地凸顯神秘而空靈的氛圍，這也是整個中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化縮影和基督教盛行的時代觀念體現(xiàn)。

哥特式風(fēng)格的“特立獨行”使其被廣泛地運用在建筑、繪畫、電影、文學(xué)、音樂、服裝等多個藝術(shù)領(lǐng)域?？v然哥特一詞多少帶有一些貶義之意，但“哥特式”風(fēng)格的藝術(shù)作品歷經(jīng)歲月的沉淀，已經(jīng)成為一種特定的范式且保持著旺盛的活力。

2.1.2 “哥特式風(fēng)格”在蒂姆·波頓動畫電影中的嵌入

蒂姆·波頓動畫電影風(fēng)格之所以被稱為“哥特式”?；蛟S正是因為其劇中人物的纖細(xì)造型，與哥特式建筑追崇的拔地升騰、直插云霄的審美理念，在線條的感官上有著某種契合。而除了單純的角色造型之外，其場景搭建、色彩調(diào)配、布光設(shè)計、音樂風(fēng)格也都別具匠心。陰森幽暗的街道如死一般的寂靜，由下至上的光照射在表情僵硬且面無血色的角色臉上，黑灰色的場景、墳地、墓碑、骷髏及各式腐蝕破爛的道具等，都在奮力地發(fā)揮著“哥特式”的表現(xiàn)張力。

“哥特式風(fēng)格”已經(jīng)成為波頓氏電影的一張標(biāo)志性名片，就連蒂姆·波頓的團(tuán)隊，甚至他的御用男女主演——約翰尼·德普與海倫娜·伯翰·卡特等都不法常可。“哥特式風(fēng)格”已經(jīng)深深地嵌入到他們的血液里，與所謂的主流電影一樣，他們堅持自己的風(fēng)格，引領(lǐng)著另一種潮流。

2.2 故事主題與影片基調(diào)的定位

2.2.1 對“死亡”主題的追求與定義

“死亡”或許是這個世界上所有人都最不愿意去面對但卻又無法逃避的話題。雖然與“死亡”主題有關(guān)的影視作品不勝枚舉，但似乎還沒有幾人像蒂姆·波頓那樣樂在其中。他把“死亡”畫面拍攝的如此令人遐想，“死亡”不過是他手中的一個道具、一個玩偶、一出惡作劇。與活著的世界——人情味淡薄，人與人之間利益交換，赤裸裸的金錢交易等相比，他鏡頭里的死亡世界則看上去真的很美。

2005年作品《僵尸新娘》中的片段，僵尸新娘艾米莉的陰間伙伴們到陽間大鬧艾米莉生前真正謀殺她的未婚夫巴克斯男爵的婚禮現(xiàn)場。小鎮(zhèn)居民顯然對來自地獄的這群僵尸、骷髏鬼怪等驚駭萬分。在夾雜著充滿各種恐慌的尖叫聲中，一位小男孩卻似乎發(fā)覺了什么，他主動地站了出來，走到了一具骷髏身邊。骷髏俯下身，轉(zhuǎn)瞬抱起了小男孩，小男孩凝視著骷髏，喊了句“爺爺”！周圍發(fā)出了一陣錯愕之聲。原來這具骷髏是小男孩去世的爺爺。而旁邊的葛潤太太還在用折凳拼命地?fù)舸蛞粋€試圖接近自己的骷髏，后來才知道這是她已經(jīng)去世十多年的丈夫，二人深情相擁，之前的恐慌儼然被溫暖的親情所取代。電影中的這兩處橋段，雖然耗時不長，但卻起到了畫龍點睛之效。本來隔世之人，在這一刻，不再有對死亡的恐懼，他們以這樣的溫情一幕點燃了所有人內(nèi)心深處的那盞對逝者不離不棄的深深愛戀之燈?；蛉缈藏悹栒f的那樣：“活在活著的人的心里，就是沒有死去。”

2.2.2 審美與審丑

蒂姆·波頓的動畫電影顛覆了迪士尼、夢工場、吉卜力等動畫公司的傳統(tǒng)。在他的作品里，鮮有線條圓潤、色彩柔和的傳統(tǒng)正面角色形象，反之，角色造型有著憂郁氣質(zhì)的外表、冷峻的面龐、帶有缺陷的生理特征等，加之以“立體偶” 呈現(xiàn)出的三維真實感，無論怎樣看上去都不夠唯美，都讓人覺得有些不能接受、靠近，甚至厭惡，可謂極盡“審丑”之能事。艾莉森·麥克馬漢所著《蒂姆·波頓的電影世界》一書中說到，波頓的世界里沒有什么人是完美無缺，也沒有什么人是丑陋粗鄙，這是一個相對意義上的概念。黑格爾說美是理念的感性顯現(xiàn)，波頓電影世界里的美又何嘗不是其理念的外在表現(xiàn)形式，只不過他給這樣的形式披上了一個看上去有些“丑”的外衣罷了。

3 蒂姆·波頓動畫電影角色造型、場景道具、色彩與布光設(shè)計

3.1 角色造型的特征及場景、道具設(shè)計的基本要求

3.1.1 角色造型特征

兵乓球般的大眼睛、深陷的眼窩、竹簽般的細(xì)腿，這樣的造型特征在《圣誕夜驚魂》、《僵尸新娘》、《科學(xué)怪狗》等影片中觸目皆是。在波頓的架構(gòu)下，那些尖酸刻薄、權(quán)錢交換、陽奉陰違的道貌岸然者，往往都被塑造成長長的臉頰，尖尖的長下巴，瞪著極大的眼睛，傲慢地藐視著周圍的一切凡夫俗物。如《僵尸新娘》中男主人公維克多的父母形象。父親典型的“矮冬瓜”造型，深陷的鼻唇溝、一張大嘴，母親則是高高的發(fā)髻、長長的臉、同樣異常深陷的鼻唇溝讓觀眾產(chǎn)生對其身份、性格的判斷。他們是暴發(fā)戶，是新興的貴族，與新娘維多利亞的父母親衰敗的貴族身份相比，他們的形象則顯得更加盛氣凌人。這樣的角色造型特征有力地渲染了劇情，通過角色的對比起到烘托氣氛的作用。endprint

此外，蒂姆·波頓還會根據(jù)影片的需要將不同性格的人物設(shè)計成他理想中的形象。如《科學(xué)怪狗》中小主人公的同班同學(xué)。每一個都依據(jù)他們在劇中的身份、臺詞內(nèi)容量身定做。抱著小貓的“預(yù)言家”同學(xué)，面無血色，眼球中似乎找不到黑瞳孔，大面積慘白的區(qū)域占據(jù)著整個眼球的空間分布，讓人覺得很恐怖、匪夷，增添了對預(yù)言即將實現(xiàn)的神秘揣測感。電影學(xué)者左衡則這樣形容主人公維克多的老師——長了一張“刀背臉”。青黑的眼皮、方而長的臉、高聳的肩是他的主要特征。他是小主人公很尊敬并信賴的老師，但小鎮(zhèn)上的居民卻不歡迎并要驅(qū)趕他，而這位老師卻說你們這些父母是沒有辦法了，但孩子們還是可以影響的。如此形象的老師說出這樣挑戰(zhàn)全體家長權(quán)威的話，作為“異類”的他成為眾矢之的也就不足為怪。

蒂姆·波頓通常是根據(jù)劇本設(shè)計角色，之后做出立體的實物造型，再一遍一遍地甄選、篩查。每發(fā)現(xiàn)一個需要調(diào)整之處，就要求偶造型師重新做一個，直到滿意為止。正是其對角色造型特征的“苛求”，才使這些形象在熒幕上令人印象深刻。

3.1.2 場景道具設(shè)計

場景與道具的設(shè)計需要與“偶”配合，因為場景和道具的大小取決于偶的大小?；谂荚煨偷某叽?，設(shè)計師們按照規(guī)定的比例，制作相應(yīng)場景和片中陳設(shè)或使用的道具。一般來講，這兩大塊是影片團(tuán)隊負(fù)責(zé)美術(shù)設(shè)計的人員所完成。在導(dǎo)演的要求下，他們需要讓這些場景看上去就像真實的一樣，雖然是純手工制作，但力求精益求精。同時，還要保證風(fēng)格的統(tǒng)一。如《科學(xué)怪狗》中埋葬小狗史帕基的墓地，周圍黑壓壓一片，除了大大小小的墓碑之外，這里空無一物。每一個小墓碑是獨立的道具，放置在一起，又組成了一個大的場景。影片大的基調(diào)決定了場景的色彩、結(jié)構(gòu)、甚至空間布局，而且，場景與道具設(shè)計的好壞也直接關(guān)乎人物內(nèi)心世界情緒的推動及劇情的發(fā)展。

3.2 色彩對比與布光設(shè)計

3.2.1 色彩對比

蒂姆·波頓擅于運用色彩的對比來推動劇情，別忘了，他是一名導(dǎo)演之前，更是迪士尼曾經(jīng)的動畫師。良好的美術(shù)功底練就其獨到的影視色彩學(xué)，他的動畫電影《僵尸新娘》中陽間與陰間的對比就是最好的例證。陽間本是在世的人生活的場所，可這里的色彩卻以黑、白、灰色系為主，沒有燦爛的陽光，沒有大自然的鳥語花香，有的只是各種利益背后人與人之間的漠然。反觀陰間，僵尸鬼怪生活的場所本應(yīng)是陰暗的、恐怖的，可這里的鬼靈精怪們卻似乎更有人情味，這里有歡笑、有啤酒、有歌聲，每個人都是興高采烈的。為了突出這樣的反差對比，蒂姆·波頓刻意將陰間色彩設(shè)計的宛如“巴洛克”風(fēng)格——富麗堂皇，多種暖色系的排列組合為陰間帶來了盎然生機。

這樣的對比手法在他的《科學(xué)怪狗》一片的片頭如出一轍。片頭燈火通明的城堡與璀璨的煙花隨著音樂次第出現(xiàn)，人們熟知的老品牌——迪士尼出品的字樣也出現(xiàn)在下方，腦海中浮現(xiàn)出無數(shù)經(jīng)典美好且溫暖的迪士尼動畫形象與故事?？墒?，鏡頭畫面轉(zhuǎn)瞬變?yōu)楹诎仔Ч魳芬灿蓺g快明朗變?yōu)榈统翂阂?，之前的一切影像猶如南柯一夢，觀眾的心隨之提了起來，宣告著蒂姆·波頓導(dǎo)演的“哥特式”作品即將開始。

3.2.2 布光設(shè)計

布光設(shè)計對于定格動畫電影來說尤為重要。因為定格動畫不同于二維、三維動畫，它的角色與場景都是制作出來的立體形象，這與真人實拍電影中的真實男女演員在特定的場景中表演沒什么區(qū)別。一切假定的光源都是人造光，因此，在真人實拍電影中的布光技巧完全可以移植到定格動畫電影中。從蒂姆·波頓的幾部動畫電影，我們可以看到他在布光設(shè)計方面的風(fēng)格呈現(xiàn)。如為了突出人物的身份、增添神秘氣息或者說制造恐怖氛圍，這時一般從人物的下巴下方往上打光，人物的五官顯得猙獰、可怕。而營造美好正義的人物時，則從人物的頭頂由上至下打光，如《僵尸新娘》中的艾米莉最后化身蝴蝶那一刻，在光源的作用效果下，人們祝福著這位身世不幸的姑娘飛往天堂。布光設(shè)計雖然有自身的規(guī)律，但從真人實拍電影中汲取經(jīng)驗技巧，定格動畫電影的布光設(shè)計同樣可以做到考究、雅致。

4 蒂姆·波頓動畫電影中拍攝技術(shù)的應(yīng)用與擺拍技巧

4.1 偶型面部口、眼睛、表情變化等制作技巧

4.1.1 “動”與“靜”

在蒂姆·波頓的幾部定格動畫電影中，技術(shù)層面最難的也許莫過于各類角色的口型張合、眼睛閉眨及豐富的表情變化。它不像手繪動畫可以逐幀繪制，或者像數(shù)字動畫那樣，交由電腦完成。偶動畫的面部口型及表情變化需要動畫師掌握一定的技巧，這里從“動”、“靜”兩方面談起。

所謂“動”，即以偶型的面部為單位，五官中需要不停地活動且相對較“軟”的部分。如眼睛的眨眼、閉眼、眼球的上下左右旋轉(zhuǎn)；眉毛的上下起伏，皺與分；嘴巴的張合、咀嚼、笑、哭；耳朵受擠壓后變形等變化。而所謂“靜”，也是以偶型的面部為單位，即五官中不太需要活動的且相對來說質(zhì)感較“硬”的地方。如額頭、下巴、顴骨、鼻子等。區(qū)分為這樣兩部分，一方面是依據(jù)人自身的肌肉、骨骼等生理特征，另一方面也是為了拍攝階段更好地服務(wù)于偶的表情變化與調(diào)節(jié)。

4.1.2 “替換法”

“替換法”是一種雖然費時但卻很有效的方法，目前，國內(nèi)外主流定格動畫制作團(tuán)隊都使用這一方法。在《圣誕夜驚魂》中，南瓜王杰克呈現(xiàn)給觀眾各種豐富的搞怪表情，這些表情的變化使用的就是頭部“替換法”。造型設(shè)計師制作了上百個杰克的頭，每個頭的底部都有螺槽，需要變化表情時，按照提前編好的順序逐個替換，直接擰在頸部的螺桿上。另外，不同的人物角色有不同的設(shè)計技巧，要依角色的具體設(shè)定而論。比如在片中說話較多的角色——《科學(xué)怪狗》中維克多的老師，他的嘴巴部分就可以制作成可以拆分活動的。根據(jù)上頜骨與下頜骨的關(guān)系，將嘴巴部分作為一個獨立的單元，制作十幾甚至幾十個不同的口型道具，編號之后，按照說話的內(nèi)容變化依次搭配。這需要在每個口型的背部安裝一塊小吸鐵石，在面頰部分也安裝一塊，換嘴時，方便取出與安裝，以保證拍攝階段工作進(jìn)度的順利。endprint

4.1.3 翻模的要求

值得一提的是，“替換法”需要做到位的就是要保證每個替換單元的尺寸相等。這就需要采用澆鑄翻模。角色的立體泥稿制作之后，要將其翻制成“活?！保ǔ２捎霉枘z這種材料，以保證翻模的順利與反復(fù)使用，節(jié)約成本。挖掉泥后的陰模部分成為骨架設(shè)計師參考的重要依據(jù)，他們要根據(jù)陰模中角色比例的設(shè)計安置球窩關(guān)節(jié)與金屬骨架，以保證偶的活動自如。

4.2 偶型動作擺拍中的技巧及“穿幫”鏡頭處理

4.2.1 偶型動作擺拍中的技巧

拍攝階段，偶型動作的擺拍有許多技巧可言，但萬變不離其宗，一切以方便偶的動作操控為核心。具體而言有以下幾點。第一，將偶的骨架外部包裹的“皮膚”采用泡沫軟膠等材料，縫隙處填充輕質(zhì)棉，這樣的材料很輕，避免擺拍動作時“頭重腳輕”而晃動；第二，對部分設(shè)計成腳小、鞋小、腿細(xì)而長、上半身肥胖而下半身消瘦等站立不穩(wěn)定的偶造型，可以在每個偶的背部安插一個份量較重的“固定器”。這樣的固定器能夠較好地避免偶歪倒等情況發(fā)生，還可以輔助完成空中跳躍、飛翔等特殊動作設(shè)計；第三，在偶站立的場景周邊做文章，如提前就設(shè)計好“暗門”，方便動畫師鉆進(jìn)打開，就近操控偶或放置攝像機鏡頭，豐富影片的鏡頭語言。

4.2.2 “穿幫”鏡頭處理

上文提及的“固定器”環(huán)節(jié)，是典型的“穿幫”鏡頭，支撐在偶背后的金屬支架橫亙在畫面之間，這就需要投入大量人力去調(diào)整。制作團(tuán)隊需要使用電腦里的相關(guān)軟件進(jìn)行摳像、擦除等方法進(jìn)行修正合成，力求畫面看上去毫無破綻。這些技術(shù)手段是動畫師們在不斷反復(fù)的實踐和失敗中總結(jié)出的寶貴經(jīng)驗，只要能夠集思廣益，根據(jù)具體設(shè)計的要求具體分析，加上現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的助推，偶動畫的擺拍難題自然會變得迎刃而解。

5 結(jié)語

蒂姆·波頓從影以來，每部作品都烙有強烈的個人風(fēng)格印記。然就其屈指可數(shù)的幾部動畫電影來看，似乎無論如何都不能說他是一位“多產(chǎn)”的動畫導(dǎo)演。執(zhí)迷于真實、立體感強的偶動畫或許是圓蒂姆·波頓自己當(dāng)年作為孩子時的一個繪畫夢。在那樣一個夢里，他可以“肆意”地發(fā)揮與想象，化身一位偶操控師，把他自己對于這個世界的愛恨情仇透過這些精致的人偶傳遞出來，為觀眾上演一幕幕人間悲喜劇。

眾所周知，以3D技術(shù)為特性的數(shù)字化動畫電影類型占據(jù)著國內(nèi)外多數(shù)影院市場，像蒂姆·波頓那樣依然用最傳統(tǒng)的手工制作的方式拍攝定格動畫的導(dǎo)演可謂吉光片羽。在一切以市場票房為衡量標(biāo)準(zhǔn)的今天，定格動畫也許因為自身的制作方式、拍攝屬性等諸多因素?zé)o法與快捷迅猛的數(shù)字動畫相較量，但又有誰會割舍像以蒂姆·波頓為代表制作的定格動畫電影所呈現(xiàn)出的那份淳厚、質(zhì)樸的濃濃深情呢？答案是顯而易見的。

基金項目：本文為浙江省社會科學(xué)界聯(lián)合會研究重點課題：“蒂姆·波頓動畫電影風(fēng)格及影響研究——基于定格動畫的視角”的結(jié)題成果。項目編號：2013Z85

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