拉威爾、福雷弦樂四重奏

邵魯

將拉威爾和福雷的兩首弦樂四重奏放在一張唱片中絕不是泛泛之選。這兩部作品有著緊密的關聯(lián)，就像創(chuàng)作它們的兩位作曲家有著“至死不渝的感情”一樣。

1875年3月7日，拉威爾出生于法國南部，靠近西班牙的山區(qū)小城西布勒。他最早的音樂影響來自他的父親，六歲開始學習鋼琴，1897年進入巴黎音樂學院，投在福雷作曲班的門下。雖然拉威爾很努力，但總是不能贏得比賽，在音樂學院多次考試都未能通過的情況下，1901年獲得的羅馬大獎第二名已經很值得滿足一下了。1900年，他被學院除名，幸而福雷將他收為無編制學生直到1905年。拉威爾與德彪西關系密切，并深受其印象主義的影響，但他的作品并無晦暗之色，而是節(jié)奏明快，自由奔放。除了德彪西的影響外，拉威爾還融合了俄羅斯、西班牙、爵士樂等多種特色，形成了自己鮮明的風格。

早在巴黎音樂學院時期，拉威爾就創(chuàng)作了帕凡舞曲、《戲水》和弦樂四重奏等重要作品?！禙大調弦樂四重奏》創(chuàng)作于1903年，1904年3月5日在巴黎首演，題獻給他的老師福雷，這也是這兩部作品被放在一張唱片中的線索之一。人們經常把拉威爾早期的室內樂和德彪西的相比較，但前者明顯自成一派風格。這部弦樂四重奏的靈感來源于福雷的精髓，但拉威爾自己的風格也已經明顯確立起來。第一樂章“中庸的快板”是奏鳴曲式，具有拉威爾典型的親切、細膩和微妙的氣氛，尤其凸現(xiàn)在標有“特別甜蜜”字樣的兩個小節(jié)的主題。第二樂章的標題為“相當尖銳”，坦率地說有著德彪西的印記，具有明亮的線條和無窮的活力，一開始輕快的撥弦就相當活躍，而且絕不庸俗；第二主題標有“很好的歌唱”，由大提琴引入，十分憂郁。第三樂章“很慢”，交由中提琴主導，顯露他夢幻般的音色，許多素材讓人聯(lián)想起第一樂章。第四樂章“活潑好動”，五拍的節(jié)奏十分獨特， 琴弓在不諧和的音程中交替追逐，拉威爾在這里給了演奏家一個炫技的機會，但又好像在惡作劇。

相對于初出茅廬的拉威爾四重奏，福雷《E小調弦樂四重奏》則是他的“天鵝之歌”。福雷從小就被發(fā)現(xiàn)具有音樂天賦，九歲就開始學習音樂，主攻管風琴和合唱指揮，他的老師包括著名的作曲家圣-桑。福雷一直在巴黎音樂學院任教，1905年拉威爾第四次參加羅馬大獎評選遭到評委會的拒絕，引發(fā)了文藝界極大不滿，巴黎音樂學院領導層也因此而改組，全力支持拉威爾的福雷成為了院長。福雷是聯(lián)系浪漫主義和現(xiàn)代主義重要的人物之一，他出生時肖邦尚未去世，而他去世時，爵士樂、無調性音樂已經問世多年。福雷一直沒有創(chuàng)作弦樂四重奏，盡管拉威爾也勸說他寫一部，但他還是覺得“那是貝多芬的品種，不是貝多芬的人都會感到惶恐”。直到1924年他才開始創(chuàng)作弦樂四重奏，完成時離他去世僅有兩個月了。二十年前拉威爾將自己的弦樂四重奏題獻給他的導師，二十年后，福雷又把自己的弦樂四重奏題獻給了他的學生。

《E小調弦樂四重奏》第一樂章同樣也是“中庸的快板”，第一小提琴奏出的主題很快融入并搖曳在中提琴憂郁的氣氛中，小提琴的旋律十分純凈超脫，再現(xiàn)部猶如在素描中添加了些許色彩。第二樂章行板是整部作品最完美的部分，從頭至尾沐浴在超自然的光線中，沒有一點不優(yōu)美、不細膩之處。最后一個樂章也是奏鳴曲式，大提琴作為主導，襯以撥弦，是一首巧妙的諧謔曲。展開部長達二百三十小節(jié)，將以前的素材結合起來，福雷自己稱他為“自然的光，諧謔曲似的三聲中部”。