對高校歌唱藝術(shù)的教學研究

周雪

摘 要：隨著，高校中歌唱類專業(yè)的發(fā)展，學習藝術(shù)類專業(yè)的學生越來越多。歌唱專業(yè)的學生也在逐年增加，這使得學校的教學方式也要與時俱進，才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需求的全能型人才。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)；基礎(chǔ)教學；感情傾注；心理素質(zhì)；審美意義

一、高校歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)教學

歌唱藝術(shù)的學習，不像其他基礎(chǔ)學科，如：英語、語文、數(shù)學等。歌唱藝術(shù)的學習講究一定的天賦和興趣，不是單靠汗水就能學成的。但我們不能忽略了聲樂的基礎(chǔ)教學，不然天才也能被培養(yǎng)成現(xiàn)代版的“方仲永”。歌唱藝術(shù)的特點是用人的聲音作為樂器，我們主觀地去控制它讓它發(fā)出美妙的旋律，它區(qū)別于其他的樂器演奏還有一點是，樂器的好壞決定于你付出了多大的經(jīng)濟，樂器的好壞由它的價值決定，而聲音的好壞是天生的，我們只能通過后天的學習來改進聲音的特點。聲帶是發(fā)出聲音的地方，所以對聲帶的訓練尤其重要。開嗓、吊嗓就是為了培養(yǎng)聲帶的兩種方法。人既是聲音的發(fā)出者又是聲音的接收者，聲音由人體發(fā)出以后，再回到人體，聲音回到身體有兩種途徑，兩個都是由我們的耳朵去感受聲音，一個聲音是由空氣傳送的，另一個途徑是由咽喉傳送的，前者耳朵所聽到的聲音和別人所聽到聲音是一樣的。后者的聲音我們卻不知道是什么樣的。兩種聲音的疊加使得聲音的發(fā)出者和外界聲音的接受者聽到的是不一樣的。所以學生應(yīng)該反復(fù)地去練習、去適應(yīng)、去比對聲音的不同。

二、高校歌唱藝術(shù)的感情傾注

學習情感的傾注很重要，一首能夠被人們所接受、所喜愛的歌曲必定含有歌唱者的豐富感情，如果一首歌曲連歌手都無法感動那何談感受聽眾。歌唱者的情緒直接或間接地影響著歌曲中某些音調(diào)的細微變化，如果歌唱者不高興，就算是演唱歡快的曲子，曲子之中也會帶有憂傷的情緒，決定一首曲子所要表達的情緒，即需要歌曲本身要符合情緒的意境，歌唱者的情緒也要跟著歌曲中情緒的變化而改變自己的心情。

三、培養(yǎng)高校歌唱藝術(shù)學生心理素質(zhì)

前面說到，情緒會影響到學生對歌練到曲的演繹，在舞臺上歌唱者難免會感到緊張、害怕等消極情緒。歌唱者很緊張，本來已經(jīng)練到滾瓜爛熟的節(jié)目，在上臺后出現(xiàn)腦子空白、無法思考的情況。我們該如何來幫助學生克服這一關(guān)呢？學校應(yīng)該鼓勵學生在一些能展示自己的場所，勇敢地展示自己自信的一面，即使會有失敗，但俗話說得好“失敗是成功之母”，沒有失敗哪來成功。學校還可以開展一些教授如何克服緊張、焦慮等情緒的技巧，如：心理暗示讓學生能夠忽略緊張情緒，能夠自我鼓勵。

四、高校歌唱藝術(shù)審美的意義

要想唱得好，那前提是你要知道那種叫好，如果不能正確、透徹地去感受歌曲的美。那又怎么可能唱出美的歌曲。一般的高校都開設(shè)了“歌曲鑒賞”這類課程，為的就是培養(yǎng)學生對美的感知。在學生音樂審美能力的培養(yǎng)中注重實踐和理論相結(jié)合，先要告訴學生，什么樣的音樂是美的，什么樣的音樂是不好的，讓他們明白兩者的區(qū)別，能夠判斷。再有就是以作業(yè)的形式給他們一些歌曲，讓他們進行判斷，老師在對他們錯誤的地方進行改進。只有自身對音樂的審美能力提高了，才會提高自身的歌唱能力。

高校歌唱藝術(shù)的教學是理論和實踐相結(jié)合，而且情緒和基礎(chǔ)的培養(yǎng)應(yīng)該同步進行，學生擁有好的心理素質(zhì)是培養(yǎng)一個優(yōu)秀的歌唱家的前提。在現(xiàn)今的社會我們應(yīng)該關(guān)注不同群體對歌唱藝術(shù)的需求不同，分層次地培養(yǎng)不同天賦的學生去滿足社會的不同需求。聽眾的差別也是我們要注意的，不同的聽眾對音樂的不同要求是我們要知道的。比如，一些人喜歡通俗樂曲，另一些人喜歡用美聲演唱的歌曲。學校應(yīng)該有針對性地培養(yǎng)人才。

參考文獻：

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（作者單位 甘肅省敦煌市七里鎮(zhèn)職工活動中心俱樂部）

編輯 楊兆東