為逝去的青春做一次最誠摯的致敬
《藍色骨頭》的收官戰(zhàn)最終票房330萬,這與崔健在十多天前,在北京工人體育場的盛大首映式頗不相符。更何況,那里在28年前,還曾是他演唱《一無所有》的地方。
你不能否定這兩者之間沒有任何寓意,畢竟,中國搖滾從《一無所有》中開始孕育力量,成熟、鼎盛、衰退、真空、掙扎、奮斗。而《藍色骨頭》所講述的那個擁有網(wǎng)絡(luò)寫手、地下?lián)u滾歌手和專業(yè)黑客身份的年輕男子鐘華,在諸多粉絲眼中,都有崔健的影子。
更何況,這部電影早在2005年崔健制作專輯《給你一點顏色》時就已經(jīng)成形,連片名都是里面的主打歌。而當(dāng)時這首歌被認為是他個人以搖滾的態(tài)度看人生的真實寫照。
當(dāng)然,崔健對此完全否認,“當(dāng)時寫這個故事叫《給你一點顏色》,給你一點顏色指的是三個顏色。為什么要突出這個‘藍’字?因為鐘華的故事是藍色的。電影主題曲叫《迷失的季節(jié)》,但如果用這個做片名,首先藍色的概念就沒了,另外一個就是《迷失的季節(jié)》并不是一個完整的電影情緒表達,它只是一個黑白情緒的表達,視角一定要轉(zhuǎn)移到鐘華這代年輕人身上,所以叫《藍色骨頭》。”
即便如此,這個在上映之前就已經(jīng)獲得在第8屆羅馬國際電影節(jié)組委會特別提及獎的片子,依舊讓眾人感到興奮。媒體用上了“中國搖滾教父”的噱頭來宣傳,將崔健放在第一個關(guān)鍵詞,隨后緊跟著的是品質(zhì)、音樂、臺詞、口碑。仿佛他可以和小四郭敬明、國民教父韓寒媲美,等著他振臂一揮,就能粉絲千萬。
連崔健也對這個通過倒敘與正敘齊頭并進闡述的雙線故事——小歌手的愛情和他父母文革間的愛情充滿希望,他是“為一代人業(yè)已逝去的青春做一次最誠摯的致敬,為所有受傷的青春療傷”。
而人們卻偏偏忘了,在此之前,崔健的名號是王菲的“前前夫”,他的演唱會已經(jīng)落到了一年三四場的數(shù)量,最近一次百度百科上的演出成就,是上了湖南衛(wèi)視的2013年《小年夜春節(jié)聯(lián)歡晚會》。
《藍色骨頭》從上映起,在全國二十大票倉重鎮(zhèn)的排片量僅為5%,而上映時間,僅有不到兩個星期。有院線經(jīng)理表示,雖然崔健的名頭吸引到了一部分觀眾,但這部電影無論是從演員號召力,還是從宣傳推廣上來看,都不具備與同檔期電影競爭的實力。
有位觀眾深情款款地告白,“前段孫洪的舞蹈給我留下非常深刻的印象,無法用言語表達,很感動?!钡竺嬉痪湓捒胺Q最佳黑段子,“很慶幸觀眾只有我一個,獨享了整個藍色的情緒?!?/p>
即便是封情書,也只是博眼球而已
當(dāng)然,這不是崔健的第一部電影。
2006年,崔健執(zhí)導(dǎo)了自己的第一部短篇電影作品《修復(fù)處女膜年代》,時長7分22秒。崔健接受采訪說,這和30年前自己開始做音樂的狀態(tài)是一樣的:“就像我們當(dāng)初聽音樂聽得很多一樣,我現(xiàn)在看的片子很多,突然有一天我發(fā)現(xiàn)我自己也想通過電影講故事?!?/p>
2009年6月初,崔健執(zhí)導(dǎo)了電影《成都,我愛你》其中30分鐘的“未來篇”,并完成初剪。他是這部電影的三位導(dǎo)演之一。另兩位導(dǎo)演是因《香港制造》而成名的香港導(dǎo)演陳果和韓國導(dǎo)演許秦豪。
但兩部均沒上映。如果在對電影的執(zhí)著意義上來講,崔健顯然與致力于做中國廣告界最大牌的BOSS的王石可以一拼。但顯然,王石在摩托羅拉、移動“全球通”、《北京青年周刊》、陸風(fēng)汽車、瑞士旅游、平安保險等廣告中成為是商界大佬挺進娛樂圈的帶頭大哥。但崔健的電影,始終是博得眼球而已。
縱然姜文在宣傳視頻里喊話:“崔健老哥,你的旗子是紅的,骨頭是藍的,長征是搖滾的!”顧長衛(wèi)評價說:“大師級水準(zhǔn)的電影、年輕、接地氣”,寧浩說:“有情懷、深入淺出,是我最近看過的最好看的電影。”
但不可否認的是,這個被崔健號稱可以用“一首歌,兩代人,三段故事,四種曲風(fēng)”來概括的故事,在普羅大眾的眼里并不那么完美。人們?nèi)缢?,沒看懂影片的前十五分鐘,并且,人們還看不懂他為什么給自己設(shè)計葬禮,也看不懂為何要設(shè)計一個不合時宜的女青年“施堰萍”?在一片“沒看懂”、“太穿越”、“情節(jié)不合理”的聲音里,甚至有觀眾將它解讀成一部MV。
為此,崔健專門接受了記者的采訪,為觀眾解惑。他說,“一個人給自己預(yù)設(shè)一場葬禮,實際上這是一個挑戰(zhàn),就是對自己的生命觀挑戰(zhàn)。”“女孩主動真的不是一個年代問題,況且現(xiàn)在也有很多的女孩子是被動的,這是性格所造成的,絕對不是年代造成的?!薄凹词故荕V,也是15分鐘的MV片段,但為這15分鐘的片段補充的文學(xué)信息,要遠遠大過一個15分鐘所交代的東西,后來我就發(fā)現(xiàn)音樂也是我電影的一個組成部分?!?/p>
但顯然,連崔健自己也明白“當(dāng)導(dǎo)演在一部電影上宣傳過多的個人意圖時,就已經(jīng)是失敗的?!薄翱催@部電影,要忘了導(dǎo)演。意識是不要因為自己的音樂,而影響了觀眾對電影的更深理解?!比绻f曾經(jīng)的音樂是他對搖滾赤裸裸的表白,那么這部電影便是寫給音樂的一封砸了的情書。
音樂人的跨界——上有評委會獎,下有金酸莓獎
崔健并非是第一個跨界拍電影的音樂人,當(dāng)然,也不是唯一一個失敗的。
1986年,美國流行音樂家,兼任過美國華納兄弟唱片公司副總裁的普林斯,就曾自導(dǎo)自演過一部音樂愛情片《櫻桃月下》,這部劇情和導(dǎo)演水平上都是很一般的文藝作品,被稱為銀幕上的一場災(zāi)難,最終到達底限,榮獲當(dāng)年金酸莓獎最爛導(dǎo)演獎——縱然不少較著名的電影導(dǎo)演、演員及制作人都曾經(jīng)獲得金酸莓獎,但他們大部分都不愿意出席領(lǐng)獎。
還有個難兄難弟是王力宏。許是《色,戒》里的青年學(xué)生讓他有些沾沾自喜,在2010年自編自導(dǎo)自演的《戀愛通告》中,本色出演的王力宏將一個青澀動人的校園愛情改成了美籍華裔青年的中國得瑟夢,縱然票房達到了五千萬,但仍舊被人吐槽不但沒有讓人發(fā)現(xiàn)絲毫的影像敘事才能,還有觀眾覺得這壓根可能就是一個從凌亂到凌亂的“事故”。
而曾經(jīng)靠“翠花,吃酸菜”贏得大眾印象的雪村,自掏腰包300萬拍攝《新街口》,“影片是對上世紀(jì)80年代的一個回憶,新街口當(dāng)時是北京的經(jīng)濟中心之一,近臨高教區(qū)和金融街。我是東北出生,新街口長大的人?!钡@一次觀眾沒有接受這張海報只有一個大包子的電影,2006年上映后僅獲得40萬票房。
當(dāng)然,在很多時候,電影與音樂作為藝術(shù)的不同門類可以觸類旁通。
美國音樂人、重金屬樂隊主唱羅布·贊比,2003年的時候自編自導(dǎo)了一部《千尸屋》,口碑票房均不錯,以至于羅布·贊比有機會在2005年繼續(xù)拍攝《千尸屋2》。羅布·贊比的電影成績不小,尤其是在血腥恐怖的B級片范疇內(nèi),更是算得上成績優(yōu)秀。他還和昆汀·塔倫蒂諾合作過大名鼎鼎的恐怖電影《刑房》。
而蘇格蘭最知名的樂團 Belle and Sebastian的主唱斯圖爾特·默多克也曾拍攝電影《上帝垂憐女孩》,并在圣丹斯電影節(jié)上做了全球首映,還奪得了一座評委會特別獎?!堵迳即墪r報》評價說:“在默多克的導(dǎo)演處女作《上帝垂憐女孩》中,你能找到與他們歌曲相似的幽默、細膩的觸動,那就像是一種小火慢燉的感覺,不知不覺間,你已經(jīng)被這個不端架子、不落俗套的故事打動了?!?/p>
2007年,在歌壇上如日中天的周杰倫自編自導(dǎo)自演了一部處女作《不能說的秘密》,劇情始終圍繞音樂打轉(zhuǎn),雖然有拼貼之嫌,但卻因善于把握情感火候讓人驚艷。2013年《天臺愛情》上映,縱然影片從開頭驚艷一直跌到爛俗結(jié)尾,但不得不說導(dǎo)演意圖傳遞的價值觀“有一種美好,上有天堂,下有天臺”讓人印象深刻。
顯然,藝術(shù)終究是藝術(shù),即便它標(biāo)榜得再大眾。《小時代》被人詬病沒有內(nèi)涵,但起碼還有奢侈的畫面?!逗髸o期》被人吐槽公路相聲大會,但起碼能博君一笑。但若是僅僅是出于自戀和榨取商業(yè)價值去拍電影,則是一場災(zāi)難。