論學生弦樂四重奏的演奏問題

陳帥

摘要：弦樂四重奏是一種普遍而且重要的室內(nèi)樂形式，在平時的生活中隨處可見。但在學生學習和了解弦樂四重奏的過程中有一定的誤區(qū)，這樣的誤區(qū)影響著演奏者的方方面面，從而導致演奏出來的效果差強人意。本文的主旨讓弦樂四重奏的初接觸者能夠了解每個演奏者的演奏目的以及四個人如何更好地配合。

關(guān)鍵詞：弦樂四重奏；合奏；伴奏；莫扎特1弦樂四重奏的定義

弦樂四重奏（String Quartet）是西方音樂古典主義時期的一種極為重要的室內(nèi)樂演奏形式。顧名思義，弦樂四重奏的構(gòu)成由四把弦樂器構(gòu)成。通常我們所指的弦樂四重奏是由兩把小提琴，一把中提琴以及一把大提琴總共四門樂器所構(gòu)成。這四種樂器代表了樂隊中最根本的四個聲部，由于只有四把樂器四個人。因此，它沒有管弦樂團那么復雜厚重，也不像獨奏那么單薄孤寂。弦樂四重奏在演奏的時候能夠很好地兼容兩者，很容易就能表達作品中的時而細膩、時而龐大的內(nèi)涵與情感，并且能很好的營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。因此，深得作曲家和觀眾的喜愛。弦樂四重奏最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發(fā)展成一種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。

2學生弦樂四重奏的問題

在課堂上我經(jīng)?？吹綄W生對于獨奏更加的熱衷，這是一個好事。獨自在房間練琴是十分必要的，這能使你在安靜的環(huán)境中更好地聆聽從而發(fā)現(xiàn)問題的所在，也能更好地沉靜下心來練習。但是西方古典音樂從來都不是一個人閉門造車的音樂。要想演奏好西方古典音樂，我們必須把目光放到更遠的地方，讓自己的視野更加的開闊。這時你會發(fā)現(xiàn)獨奏這時西方古典音樂的冰山一角。

西方古典音樂的絕大多數(shù)形式都脫離不開合作，我認為這才是西方音樂最大的魅力所在。在我們的學習過程中不光要學會獨奏，更需要學會合作。對于弦樂學生來說，為了更好地學習西方音樂，了解西方古典音樂的合作精髓，弦樂四重奏是最普遍的一種合作形式。現(xiàn)今，弦樂四重奏已經(jīng)是所有弦樂學生所必修的一門課程。這門課程對學生的獨奏、合奏能力都有一定的要求。不但能夠磨練學生自己的獨奏水平，還能提高學生對樂曲的進一步理解，以及練習如何與其他聲部的樂器配合與默契從而達到樂曲的完美演繹。

作為一名教師，在平常的上課和排練中，經(jīng)?？吹綄W生對于弦樂四重奏的理解有一些誤區(qū)和盲區(qū)。所以導致在演奏時出來的效果差強人意。

（1）對弦樂四重奏每個樂器的定位模糊。很多學生只是從字面上面簡單的理解弦樂四重奏的意思。認為弦樂四重奏就是四把樂器放在一起演奏。這樣的理解并不準確。所以導致演奏員形成一種意識，就是演奏其實還是和獨奏一樣，自己的演奏部分自始至終都是旋律聲部，需要我們放開了拉，把自己的部分拉好就沒問題了。這樣的結(jié)果是感覺就像四個人在干不同的事情，讓聽眾覺得一頭霧水，不明白曲目想表達些什么。很明顯這樣是不正確的。還有一種錯誤的意識是所有的演奏人員都認為弦樂四重奏就是另外三個樂器給第一小提琴伴奏的。所以在演奏時該自己聲部出來的時候往往聽不到聲音，自始至終全曲只能聽到第一小提琴的聲音。這樣很明顯也是錯誤的。在弦樂四重奏的演奏中每個人都可能是主角，是旋律，同時每個人也可能是配角，是伴奏。根據(jù)每個曲子每個不同的階段來定義，并非是一成不變的。

我們每個樂器都有每個樂器的特點。小提琴是明亮，歡快。中提琴是沉穩(wěn)，冷靜。大提琴則是深沉，渾厚。由最高音的第一小提琴和最低音的大提琴把整個弦樂四重奏的框架勾畫了出來。這兩個樂器直接決定了弦樂四重奏的寬度和廣度。就像一棟大樓，要想起的高，首先地基必須打得很深。而大提琴就是那個地基。由于大提琴的存在，使得第一小提琴在演奏高音旋律的時候不會出現(xiàn)漂浮不定的狀態(tài)，自始至終都牢牢的固定在了大提琴這個根基上。而第二小提琴和中提琴也是不可或缺的部分。它們的存在使得內(nèi)容更加豐滿，和聲肢體更加的多變，不會給人感覺空洞。就好像我們建造的樓房中的磚和瓦，讓它更加的美麗動人。如何填滿第一小提琴和大提琴之間廣袤的空間是第二小提琴和中提琴演奏者必須掌握的。

（2）缺少基本概念。很多學生在讀大學之前沒有接觸過任何的排練和重奏，通常練習比較多的是獨奏曲目，缺乏與同樂器或其他樂器合作的機會，因此導致了絕大多數(shù)同學沒有與他人合作的概念，不知道如何與別人協(xié)作。

圖1：

圖1

以這段旋律為例，這是選自莫扎特的弦樂四重奏（String Quartet No.19 in C major）中的一段。譜例中總共有四行樂譜，由上而下分別是第一小提琴聲部，第二小提琴聲部，中提琴聲部和大提琴聲部。

從圖中可以看到大提琴從始至終都是由密集的八分音符所構(gòu)成，并且有很多小節(jié)是重復音。那么這個時候我們可以推斷出大提琴聲部在這個環(huán)節(jié)充當?shù)氖前樽嗦暡?。學生在演奏的時候經(jīng)常會以自己的樂器為主導，演奏的時候不顧其余聲部，把音量演奏的特別洪亮，把旋律聲部掩蓋了，這是絕對錯誤的。而很多學生在了解到這是伴奏聲部的時候又開始放不開，演奏的時候聲音小到聽不見，這也是錯誤的。

很多同學在上課的時候曾經(jīng)向我提出疑問，說“聲音大也不行，小也不行，該怎么辦呢？”我認為作為伴奏聲部最為重要的一點是需要聆聽和引導。

以大提琴為例，它作為弦樂四重奏的根音聲部首先必須很穩(wěn)，就好像建房子所需要的地基一樣，必須十分牢固。這樣才能使第一小提琴能更好地穩(wěn)定在高音區(qū)，而不會讓人覺得漂浮不定。以圖1為例，四重奏在演奏時，大提琴應(yīng)該時刻用耳朵來調(diào)整聲音大小。從旋律的線條和走向來看我們可以認定旋律是在第一小提琴。然而第一小節(jié)第一小提琴是在第二拍進，也就是在弱拍上進，所以音量肯定很弱。從第一小節(jié)我們可以分析得出和弦是ACE（613）小三和弦。和弦的色彩是暗淡的，由此也可以判斷出第一小節(jié)音量不會太強，那么這個時候要求其余的三個聲部音量也必須同時弱下來。至于到底有多弱，根據(jù)和弦的色彩以及大家整體的音量來進行整體的調(diào)節(jié)，使整體的音量達到一個平衡點。這就是我所說的聆聽。我們演奏時的音響效果并非一成不變的，這就需要我們的耳朵根據(jù)不同的需要時刻進行聆聽，然后做出相應(yīng)的改變，這樣才能達到理想的演奏。

引導則是我覺得作為伴奏聲部不可或缺的部分，目的是為了能夠更好地營造出曲目的氛圍，把握住曲目的風格。也是為了更好的傳遞情感，一方面是傳達給聽眾，另一方面則是傳達給旋律聲部，讓旋律聲部了解我們的意圖，從而達到演奏效果的和諧。這就是我們通常所說的演奏默契。

同樣以圖1為例。從譜面上我們能夠得知這是莫扎特的一首弦樂四重奏。那么在拿到曲譜的同時我們首先需要了解莫扎特是什么時期的作曲家。他的作品是需要怎么樣的演奏法。當我們?nèi)P理解的時候那么我們的演奏風格可以很準確地把握，在演奏的過程中更加得心應(yīng)手。

莫扎特是古典主義時期作曲家的代表之一。古典時期的音樂創(chuàng)作手法嚴格、規(guī)整。那個時期的音樂基本都屬于貴族的專有，因此被烙上了深深的貴族氣息，風格華麗而優(yōu)雅。我們不妨在腦海中構(gòu)想一下這樣的畫面：“在歐式古堡內(nèi)貴族所舉辦的酒會，男的紳士，女的優(yōu)雅，所有人都是溫文爾雅，風度翩翩。他們在輕聲談?wù)撝裁?，并不時發(fā)出一串串清脆的笑聲?！痹谶@樣的環(huán)境下演奏的音樂應(yīng)該是怎么樣的？是不是應(yīng)該演奏的脫俗優(yōu)雅一點呢。

在腦海中構(gòu)想出了這么一幅畫面，是不是能夠更好地讓我們把握住這首樂曲的風格呢。那么在演奏的過程中，我們就更需要注重演奏的音色，讓音色充滿貴族式的氣息。在f的地方不要把音拉爆，出現(xiàn)嘎嘎的響聲或者很尖銳的音頭。這都是對這種畫面感的一種破壞。另外在揉弦上我們也需要做出改變，讓它更優(yōu)雅，更加從容。

弦樂四重奏是一門深奧的學問，需要研究的地方還有很多。在我們的課堂上出現(xiàn)的問題也不僅僅只有這些。本文中的所指出的只是比較突出的問題。希望在讀完本文后能夠使同學們對弦樂四重奏有一個重新的認識。我相信同學們在平時的練習中能夠有意識的注意到以上幾點，并能結(jié)合到平時的排練中，我們的演奏將會進入一個新的次元