樸素的描繪

張玉祥去年在中國油畫院的油畫研修班里做過一年訪問學者，在這短暫的一年里，我對他和他的作品有所了解和認識。張玉祥是個樸素低調的人，早年以碩士學位畢業(yè)于天津美術學院，后來一直在院校里從事教學工作。正是基于對油畫藝術的熱愛，張玉祥始終在專注地研究油畫語言和要表現的主題。

這本畫冊里集錄的張玉祥油畫大多是近一兩年的作品，尤其是在油畫院做訪問學者期間的作品，而且大多為寫生，張玉祥的寫生作品最主要的一點氣質是樸素，絲毫沒有夸張和做作，眼之所見即筆之所及。但他很可貴的一點還在于在某種程度上超越了寫生，寫生中包含了很多個人的審美創(chuàng)造成分，不僅不是從外表現象上去描繪所見的自然物象，而是自己就融化在所畫的情緒和場景之中。用審美的眼光感情來觀察面對的物象，寫生的過程就是他樸素地體驗過程。從本質上說，他的作品具有樸素的關注現實的品格，并不是屬于詩性或者浪漫的體系。

從語言的角度來看，作品積淀人文氣息、個人品質是構成作品魅力的重要所在，任何作品的評價原則都一樣，它所表現的時代的優(yōu)秀的精神氣度，各種崇高、健康的人文品質，往往是構成作品美學價值的重要因素。在人類發(fā)展的歷程中，我們已經明確地看見，如果人自身不能持續(xù)不斷地優(yōu)化發(fā)展這些品質，人類的精神就會衰微。所以，生存和發(fā)展的本能促使人們在衡量藝術品時，自然地把作品所具有的精神品質，作為審美評價的第一要素。

張玉祥作為一個藝術家的最可貴的品質就在這里，他的作品總是忠實地描述自己看見并且打動自己的事物，某種角度來說，既是記錄生活、記錄物象，也是記錄內心的感受。在描繪的同時，把最真切的感情融會其中。所以，在他的作品中一切都很平實，看不到特意制造的那種刁巧的用筆和造作的氣息，他的作品，猶如他在描述一個常見的場面，娓娓道來，由于他的真實與誠懇，所以充滿了樸素的情感。藝術創(chuàng)作永遠是以情感為主導的，雖然藝術也離不開理性，但理性如果不能寓于情感，則理性是空泛的。

最后祝愿張玉祥在自己的藝術道路上不斷開拓攀升，更完美地演繹屬于自己的藝術世界。

張玉祥是一位具有相當油畫基礎功力又有個人感受的畫家。他一直采用寫實的手法作畫。他的畫風就像他的性格，是平和內斂的，是質樸純真的，毫無矯飾的痕跡，更無虛張聲勢的做派，一切都隨意、自然，充滿著貼近生活的真誠、真實、真心與真情。在寫實手法上，從他在天津美術學院油畫系讀研始，就不拘于一家一派的繼承，而是廣收博取，汲百家之精華。歐洲的古典大師倫勃郎、安格爾、庫爾貝、德加和近現代的懷斯、弗洛伊德，以及俄國的列賓、蘇里柯夫等人的作品，都曾對他的油畫技法有過影響。當然，近距離得到楊飛云老師的言傳身教，用他的話說，“真是幸福得一塌糊涂”。可貴的是，張玉祥能夠努力結合自身的特點，努力熔煉自己的個性風格。他懂得，所謂個性風格不是人為地做出來的，應該是藝術家內心情感的自然流露。

——賈德江讀張玉祥教授油畫寫生作品

和老張交往已有20余年，1992年我從中央美術學院畢業(yè)分配到北京工藝美校任教，而老張也是在那年帶著豐富的閱歷從天津美院研究生畢業(yè)來到這所學校，我們成為同事。老張雖比我年長許多，卻沒有太多的城府與世故、簡單直率、正直單純。一年以后，老張調到北京服裝學院工作，我們直接接觸的機會漸少，但仍保持著聯系。

老張是極認真的人，在教學以及參與編寫教材和教學管理工作中盡心竭力，耗去了大量的精力，奉獻了自己最年富力強的一大段時間，近年來老張終于下定決心來中國油畫院作為訪問學者進行研修學習，老張的投入和認真超過了許多年輕人，很有老大哥的風范，用他自己的話說，在這一年研修學習中的作品超過了他十年的總和，老張對繪畫的熱情在這一年集中爆發(fā)了出來，并且形成了持續(xù)發(fā)展的態(tài)勢，可見真正熱愛繪畫的種子是難以磨滅的。我接觸過許多學畫的朋友，因著各樣的原因，改行做了其他的行業(yè)，但終難割舍對繪畫的情緣，這種心結是常人難以理解的，只有自己才能體會沉醉于其中的快樂。

老張希望我在他即將出版的畫冊中寫上幾句，我不想過多溢美之辭，作品自己會說話，他的坦誠和樸實都在畫中，因為最好的作品都是由心而出，不帶有任何的雜念，只是將自己生命的焦點和最真實的部分表明出來，因此才會有“畫如其人”這個不變的事實。在當今這個浮躁的時代，若只是帶著追逐名利的功利之心，即便成功，也不過是曇花一現，終難釀成甘醇的美酒。

繪畫只是表述生命的一種方式，有遠比繪畫本身更為重要的東西，不覺間老張已快到將退休的年齡，已沒有太多其他的拖累，可以專注于自己所喜愛的繪畫，祝愿老張在平常的生活中覓見不平常的感動，創(chuàng)作出更多有真情的作品。

——朱春林

2012.5.20于山西右玉