陶瓷繪畫藝術(shù)淺析

余景艷

陶瓷繪畫，顧名思義，就是在陶瓷上繪畫的意思，和一般的繪畫沒有過多的區(qū)別，只是繪畫材料上的不同而已。但要在陶瓷上創(chuàng)作出一件好作品，則需要下很大的功夫。

陶瓷繪畫是陶瓷工藝中一個重要的組成部分，其繪畫的內(nèi)容廣泛、豐富，它的表現(xiàn)形式更是多種多樣，大致可分為釉上彩、釉下彩和釉中彩三類；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩、墨彩、潑彩等，釉下彩有青花、釉里紅、高溫色釉、釉下五彩等，還有釉上彩釉下彩相結(jié)合的斗彩，其裝飾方式不同，所繪畫的方式也不同。

一、入門陶瓷繪畫

最初入門陶瓷繪畫的第一步是臨摹，就是從各類繪畫的書籍中尋找自己喜愛的素材進行拍圖，以達到熟能生巧的繪畫功底，當(dāng)然，要把一件繪畫臨摹好，并不單單是為了能夠簡單地勾出線條，畫出輪廓這么簡單，必須對色彩、質(zhì)感、遠近、光的映射、人體的解剖等問題上都需要了解和分析，這是所有初學(xué)者必須做到的，但又是很容易被初學(xué)者所忽視的。

在所有的陶瓷繪畫中，山水和花鳥以及人物中古裝人物較好學(xué)，這是有其原因的。山水、花鳥、古裝人物，已有了許多年代的傳統(tǒng)，已有了無數(shù)代的經(jīng)驗，有許多東西已經(jīng)成了固定的公式、定規(guī)，這些，就使得畫面不易產(chǎn)生過多的差錯。但是，作為藝術(shù)，它的生命必須不斷地發(fā)展，老是陳詞濫調(diào)就沒有了新意，所以，必須推陳出新，在打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)的時候，就需要對繪畫進行鉆研。對于傳統(tǒng)的繪畫好的模式不能拋棄，人的智慧總在不斷地發(fā)展，人對自然、對宇宙萬物的認識能力，總在不斷地提高，假如我們能在原有的傳統(tǒng)、原有的地域基礎(chǔ)上，不斷地深入觀察、研究，陶瓷繪畫藝術(shù)就能比前人表現(xiàn)得更加生動、活潑、真實、深刻。

二、陶瓷繪畫源于自然

陶瓷繪畫技巧的提高，源自于對自然界許多事物認識能力的提高。多寫生，多親近于自然，把自然的東西表現(xiàn)到陶瓷的裝飾上，這才是最好的。寫生可以為陶瓷裝飾尋找到好的素材。寫生時，不一定要畫一幅完整的畫，只要抓住生活的本質(zhì)和對象生動的姿態(tài)，就可以集中素材充分地創(chuàng)作。寫生來源于生活，生活是創(chuàng)作的源泉，要記錄生活，就必須要寫生，寫生的方法很多，有油畫、水彩、水墨、彩墨、鉛筆畫等。在表現(xiàn)方面，有采用外來的光暗、體積、分面的方法，也可以采用中國民族形式的勾勒、白描以線為主的方法，但運用在陶瓷裝飾上，最適宜的是采用中國畫的形式來寫生，因為陶瓷的繪畫接近于中國畫，但與國畫的材料不同，其達到效果相似，它最考究的是線，中國畫是以線為造型基礎(chǔ)，這點和我們的陶瓷繪畫很接近，卻與西洋畫、光暗體積、分面做為造型基礎(chǔ)有著很大的區(qū)別，這是因為有不同的地域，就有不同的欣賞習(xí)慣，才會產(chǎn)生不同的風(fēng)格。

三、陶瓷繪畫與陶瓷的完美結(jié)合

陶瓷繪畫不僅需要有良好的繪畫基礎(chǔ)，而且要結(jié)合陶瓷的器型來進行藝術(shù)創(chuàng)作。它與一般的繪畫（國畫、油畫、水彩等）創(chuàng)作不是完全相同的，雖然在創(chuàng)作藝術(shù)形象的某些表現(xiàn)手法上，吸取了國畫等繪畫的優(yōu)點，或是繼承了其中的某些傳統(tǒng)技法運用在陶瓷的表現(xiàn)形式上，但是在它獨自的發(fā)展過程中，根據(jù)陶瓷生產(chǎn)工序的要求，逐漸地形成了陶瓷裝飾本身的藝術(shù)風(fēng)格和特點。因此，像其它所有裝飾藝術(shù)一樣，裝飾本身并不能單獨存在的，它必須與一定的陶瓷造型相結(jié)合才能存在。

陶瓷的繪畫必須與具體器型的形象緊密結(jié)合，同時還要與被裝飾的陶瓷用途相結(jié)合，這一點是會被很多藝人所忽略的，隨便那個器型就在上面胡亂創(chuàng)作，正所謂好馬配好鞍，如果搭配不好，再好的繪畫功底，都會顯得暗淡無光，所以，在創(chuàng)作一件好的藝術(shù)作品時，應(yīng)多吸取傳統(tǒng)的理念，通過在陶瓷上的藝術(shù)加工，運用藝術(shù)的語言、形象，使陶瓷獲得生命。它不單純地是為了表現(xiàn)和增強陶瓷的美觀，它還要生動地反映現(xiàn)實生活，給予人們精神上的營養(yǎng)和思想美感上的滿足。這也正是陶瓷在人們生活中的作用和意義所在。

在進行陶瓷繪畫設(shè)計的時候，畫面的章法是陶瓷繪畫結(jié)合器型要求中的重要條件之一，但并不代表這個設(shè)計原則的全部內(nèi)容。我們知道，同樣的一個陶瓷造型可以運用不同的畫面來裝飾，可是，同樣的畫面卻并不一定能適合裝飾在不同的器型上。所以在進行創(chuàng)作的時候一定要注意這一點。

四、陶瓷繪畫中的意境美

意境，即意與境的統(tǒng)一，包括了情感與景物兩方面。王國維曾說“文學(xué)之事，其內(nèi)足以撼己，外足以憾人者，意與境二者而已”，“境非獨為景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界，故能寫真景物，真感情者，為之有境界”。境界被看作藝術(shù)美的本原，簡單的說就是，如果藝術(shù)達到了情景交融，神韻就自然產(chǎn)生了，氣質(zhì)就體現(xiàn)了。陶瓷繪畫的意境作為藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，必然體現(xiàn)創(chuàng)作過程中的情與景、意與境的統(tǒng)一，即心與物的主客觀的關(guān)系。

在對一件陶瓷作品進行創(chuàng)作的過程中，境是陶瓷繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，境不僅是指某種具體的幾個景物、景色，而且還指向與這些景物、景色相聯(lián)系的整個生活。作者的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實際上就是脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。作品如果沒有融入作者對生活的認識和感知，這件作品就會缺乏生命力。

陶瓷繪畫的意境要怎樣去體現(xiàn)呢？陶瓷繪畫受到民間美術(shù)、學(xué)院派及文人畫的影響，摹仿中國畫的較多，在畫法上有工筆、寫意、兼工帶寫。陶瓷繪畫技巧之多，意境可以通過各種形式來體現(xiàn)。其中，線條就能體現(xiàn)出繪畫的構(gòu)圖和題材。

線條是中國造型藝術(shù)最具典型意義和文化內(nèi)涵的語言符號，因為它是隨著歷史的發(fā)展而不斷充實與完善的表現(xiàn)方法，成為幾千年傳而統(tǒng)之的通行符號，最有文化內(nèi)涵的是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎(chǔ)上，而這一基礎(chǔ)是作者在社會生產(chǎn)和生命活動中的認識與實踐的產(chǎn)物。線條在繪畫中可以以線造型，運用線條的特點來表現(xiàn)出對象的氣質(zhì)和質(zhì)感；還可以以線條作為表現(xiàn)意境情景的媒體，反映主體的人生思想和追求。

構(gòu)圖也是陶瓷繪畫所必須的，所謂構(gòu)圖就是繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成完整協(xié)調(diào)的畫面。陶瓷繪畫是視覺的藝術(shù)，看一幅畫，第一眼看的就是構(gòu)圖，進而再玩味筆墨技法和藝術(shù)的高低，從而達到表現(xiàn)內(nèi)容的目的。所以，構(gòu)圖在繪畫中的地位是相當(dāng)重要的，構(gòu)圖的好壞能夠看到作者的審美情感、生活體驗等綜合素質(zhì)的再現(xiàn)。

構(gòu)圖的時候，并非一定要把整個畫面畫的滿滿的，重山疊嶂、瀑布飛瀉、百花齊放，滿瓶皆是，這會讓觀賞者感覺非常擁擠，從而減少了藝術(shù)作品的感染力，沒有一個重點所在，所以，有時為了達到意境中的美，恰到好處地留有空白，給人以無限的遐想，也同樣能體現(xiàn)出美感。

為了達到意境美，題材的選擇也是一個重要因素。陶瓷繪畫的題材多為人物、山水、花鳥、走獸。這些景物不能單純被認為是自然界的景物，繪畫藝術(shù)與文學(xué)語言一樣，借代、比喻、擬人等文學(xué)手法在藝術(shù)中也被廣泛運用，作者表達思想情感的需要可以對自然景物進行一定的取舍、凝練、夸張或變形。

陶瓷繪畫是中華文化遺產(chǎn)中的瑰寶，如何發(fā)揚和創(chuàng)新這一藝術(shù)是我們的責(zé)任。學(xué)好和掌握好陶瓷繪畫，不但是一種技藝，更是一種傳統(tǒng)和傳承，讓景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)得到更大的發(fā)展和發(fā)揚，讓每一個欣賞者，包括筆者，都能從陶瓷繪畫的文化中受到感染，感受其文化的藝術(shù)價值，在藝術(shù)創(chuàng)作時充分融入自身的感情，從而創(chuàng)作出情景交融、意境深遠的陶瓷藝術(shù)作品。