汪亞塵書畫的投資導向

呂友者

當今，海派書畫在拍賣市場上異?；馃?，頻頻創(chuàng)造出高價，受到藏家的熱棒。而假如要讓他們舉出幾個海派花鳥畫大家的話，相信大家都會口徑一致地說出吳昌碩、潘天壽、謝稚柳等名家。然對于汪亞塵卻非常陌生，甚至不認識。事實上，上世紀三十年代的中國畫壇，有三位以畫動物稱譽于大江南北的畫家，汪亞塵的金魚、徐悲鴻的馬、齊白石的蝦并稱“畫壇三絕”。

時光飛逝，現(xiàn)在齊白石和徐悲鴻已是中國近代畫壇如雷貫耳的名字，在市場上也已突破追億萬元大關。而汪亞塵，由于解放前便遠離故土，長期旅居海外，逐漸淡出世人的視野，在國內藝術界便銷聲匿跡，成為隱匿的大家。使其作品無人青睞。雖然這些年汪亞塵作品的價格呈現(xiàn)出上升的趨勢，但單件極少突破十萬元，這種價位與其藝術水準極不相稱。

但這并不能掩蓋其本身的價值。作為中國近代“海派”畫家的代表，其藝術成就和學養(yǎng)方面與徐悲鴻、林風眠等藝術大家不相上下。因此，可以說市場定位明顯低于其本身價值，導致他作品的藝術價值和市場價格嚴重背離。這也使得汪氏作品有著巨大的收藏價值和投資潛力。

金魚題材

眾所周知，我們如要選擇投資一個畫家書畫的話，全面了解其作品的風格及審美趣向是必不可少的。汪亞塵對金魚情有獨鐘，我們在藝術市場上也多見到他的金魚作品。他畫金魚題材也最多，汪亞塵一生中所繪金魚作品的數(shù)量超過了其他類型作品數(shù)量的總和。這也跟其居住環(huán)境有關，汪氏在新華藝專任教期間，常去夫人岳父家小住，后花園中的金魚便成了他繪畫的樣本。汪時常觀察金魚神態(tài)，然后寫生、刻畫出栩栩如生的金魚，故贏得“金魚先生”的美稱。徐悲鴻稱汪亞塵“擅長寫魚，寫金魚尤其無古人，其游泳動蕩俯仰宛轉之態(tài)，曲盡變化之妙，而其前后布置之疏密得宜，五色紛紜間合之巧，益以顯明隱約之水藻，全體親切曼妙之和，使人對之忘盡。”給予較高的評價。

在汪亞塵游魚作品中出現(xiàn)的金魚少則兩條，多則九條。所畫品種是以“龍睛金魚”為主，此種金魚自古以來被視為正宗金魚。他所畫金魚借鑒西畫的寫生技巧，并深研中國傳統(tǒng)技法中的小寫意，喜描摹宋代花鳥，亦欣賞清代任伯年和虛谷，融合中西，益得栩栩如生的悠哉游哉、紅鱗碧藻、水光尾影，達到雅俗共賞之妙。

此外，汪亞塵還對金魚的生活習性、活動姿態(tài)認真的研究品味。他精通西畫，在國畫作品中也體現(xiàn)出深度的空間感，魚在水中游能分出遠近、高低、虛實。在墨與彩色之間寧靜得體，相得益彰。藝術達到極高的水平，由此可見汪亞塵的金魚類型作品可謂匠心獨具，堪稱一絕。

汪亞塵《九如圖》囊括了他最為擅長的金魚創(chuàng)作，畫面活潑生動，著色清艷。畫游魚在水中穿梭自如，靈氣十足；畫鮮花怒放，花色雅致，情趣盎然。此作在2014年南京經典拍賣會上以4.83萬元成交。

其實汪氏畫魚，并不只是刻畫外形，同時又著眼于內心的寄托。他繪畫作品中的提拔大多是抒發(fā)情感、托物言志的，例如“最愛臨池坐，魚動萍有聲”、“繞池閑步看游魚”等等。故劉曦林不得不感嘆：“汪亞塵精于畫魚，其墨筆草魚極其生動，有俊爽雅逸之致；其金魚或施墨敷粉，或點朱染黃，畫法多變，聚合，游動自然，且富運動感，其間穿插藻類水草，多有生活情趣?！?/p>

他的金魚作品上拍數(shù)量最多，前幾年只有數(shù)千元，如其《金魚》在2004年中國嘉德拍場上只以4950元成交。在該作品中，汪亞塵在將印象主義樣式及風格移植的過程中，又自覺地融合了民族的文化審美情趣，用筆兼容油畫中印象派筆法和水墨暈染的意趣。藝術價值極高，但其價格卻與實際價值嚴重偏離。

至2010年秋開始上漲，一般作品達到數(shù)萬元，精品價格開始突破十萬元。如《池塘雅趣圖》在2010年中國嘉德拍賣中，價格已達到3.36萬元。

對于他成系列的屏條或鏡心金魚作品成交價較高，如《魚樂圖四屏》在2011年的西泠拍賣拍出了18.4萬元。2013年《游魚圖》四件與《魚樂圖》四幅鏡心在朵云軒和香港蘇富比拍賣中，分別以19.3萬元和16.7萬元成交。后者值得一提，這件作品雖然用筆用墨還恪守傳統(tǒng)的法度，但在謀篇布局上，已經融入一些西畫的元素。游魚是畫的主體，在傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法中，畫家也許只在意魚的造型、神態(tài)以及它們之間的位置排列，最多加上點綴的景物，以彌補或豐富畫意。至于魚的活動場景，魚群的空間關系，完全交給觀者去想象，“計白當黑”的美學理念，讓空白變得意味無窮。

對于冊頁的裝裱樣式也深受藏家喜愛，價格也達到十萬元以上。如汪亞塵1959年作的《書畫合璧冊》，估價僅為6.5萬至 9萬元，最終在2011年北京翰海以23萬元刷新了拍賣記錄。另外汪氏的《湖海奇珍》冊頁也在2012年的北京保利以10.925萬元成交。

同時，汪亞塵跟徐悲鴻合作的《貓魚圖》更是成了市場的搶手貨，兩位大家的合作畫，不僅展現(xiàn)了雙方超一流的繪畫水平，亦體現(xiàn)了在民國這樣動蕩紛亂的歲月里二人篤深的情誼。

目前金魚題材的作品每平方尺是所有題材最高，為15000元，精品更是達到5萬元。

菊花、牡丹、荷花等題材

汪氏除了擅長金魚題材外，對于其它如菊花、牡丹荷花等花卉題材也展現(xiàn)出驚人的才華。鄭逸梅曾說：“大家都知道亞塵的國畫以金魚為最勝，實則他所給的花竹翎毛，都很瀟灑有致，惟山水少見而已……”在“汪金魚”背后，隱約存在另一個我們不深知的花鳥大家汪亞塵。

汪亞塵的花卉作品，早年與晚年的都特別精彩。早年作品，筆墨精湛，格調雅致；晚年的作品，色彩繽紛，天真爛漫。倒是中間的探索過程，作品良莠雜陳。他的此類作品的造型設色，完全把內心對自然的強烈感受和自己生活道路的情感體驗有機的結合在一起，創(chuàng)造出了這樣顯著的藝術風格。

其花卉畫作品另一個顯著的特點就是很注重色彩。色彩是汪亞塵改良中國畫的突破口。他的色彩的變化，不是在著色技法上用復雜的多色混調，而是體現(xiàn)在同一色調之中的濃淡、深淺差異上。因此，汪氏的花卉畫有其獨特之處，目前市場正在上升期。

汪氏花卉畫另一個高明之處在于他能嫻熟運用中國傳統(tǒng)審美中黑白的要素，把它們柔和地融入到繽紛的色彩世界，因此特別雅致。

在十年前，這類畫作也才只有幾千元而已，近年來普遍在幾萬元之間。特別是菊花題材近年來呈上漲趨勢。如汪亞塵的《秋菊》與《草堂秋菊》作品，在2010年的北京榮寶及中國嘉德的成交價分別為2.24萬和1.344萬元。

值得注意的是，汪亞塵的牡丹、荷花題材畫作的價格相對而言要稍高。在2012年的華藝國際和2014年的西泠拍賣中，汪亞塵《牡丹》與《暎日荷花圖》分別以6.9萬和3.45萬元成交。這件《牡丹》完全顛覆了我們對于中國寫意花卉的理解。色彩駁雜跳躍，筆觸奔放活脫，這種激情洋溢的作品，是我們前所未見的。在這簡簡單單的幾朵花、幾片葉當中，畫家不知運用了多少的色彩，花青、石綠、曙紅、藤黃、赭石等等，不一而足。

同時筆者發(fā)現(xiàn)，花和魚構成的作品，往往受到藏家的爭奪，更能創(chuàng)造出高價。如汪亞塵 1940年作 《紫藤游魚》在2011年的上海天衡，估價僅為6-8萬元，最后以17.25萬元成交。

此類題材目前單價3萬至6萬元之間，每平方尺均價從2004年的5800元到2014年的12000元。

鳥雀、貓、雞題材

汪亞塵的國畫題材十分廣泛，除了以上題材外，動物鳥蟲的作品，也時常表現(xiàn)得活潑生動，清麗可人，有著很深的造詣。

作為一位極富盛名的畫家，其鳥雀和貓等動物畫作用筆方圓兼?zhèn)洌p快而不浮華，有著西洋的風格。這是因為汪亞塵早年留學歐洲研習西畫，回國后致力于國畫，和其它有相同經歷的畫家類似，在中國畫的創(chuàng)作中或多或少會融入一些西畫的技法因素。他的鳥類畫，非常注重形體的刻畫，在用色方面尤其是用粉，具有明顯的自家特色。

用墨汪亞塵屬于當時藝術流派中的“激進分子”，他的動物作品以細致的小寫意作品居多，用墨有著水彩的畫風。這正是他有別于其他畫家藝術風格的新探索。此類畫真正成熟的精品畫作是在晚年，這時期的花鳥作品用墨用色有燥有潤，有濃有淡，變化多端，極富表現(xiàn)力和美感。

查看歷年的拍賣數(shù)據(jù)，筆者發(fā)現(xiàn)汪亞塵畫面經常以鳥雀和金魚搭配在一起，并且此種類型畫作價值較高，在拍賣市場頗受藏家喜愛，如其《牡丹雙雀》在2010年的中國嘉德上以11.2萬元成交。然此類型畫作單幅今年的最高價是北京匡時創(chuàng)造的，其《嬌雀游魚》最后以9.75萬元，離十萬元僅一步之遙。

正如以上提到的，系列屏條組合的作品往往能創(chuàng)造高價，令人興奮的是，2013年，北京華辰拍場上，汪亞塵1942年作的《花鳥》四屏立軸最終也以20.125萬元成功落槌，創(chuàng)造了花鳥畫的新紀錄。

而公雞類型的作品也拍出了不錯的成績。汪氏的《雙雞圖》，作于1947年，畫面上描繪田園一角，一叢盛開的牽?；ㄏ?，兩只小雞正在嬉戲。畫家用飽蘸色墨的畫筆描繪了恬美的意境，表現(xiàn)了公雞特有的形態(tài)。此畫雖尺幅不大，但構圖新穎別致，色墨秀潤爽雋，再加上兩只活靈活現(xiàn)的小雞，使畫面頓生鮮活，典雅雋美。此畫在2011年的西泠拍賣中，以8.95萬元成交。另外，同年的《松鼠》在長風拍賣中也拍出了6.9萬元。

在這些題材中，有關其鶴類作品價值較高。汪亞塵的一幅《竹雀圖》，早年只有四五千元，到目前達到十幾萬元。還有如《松鶴延年》在2011年中國嘉德拍賣會上以12.65萬元成功落槌。2013年，汪氏的《雙鶴》在北京保利拍賣中也以8.05萬元成交。

然對于貓題材，目前普遍價格不高，但漲幅明顯，2004年的中國嘉德拍賣會上，其《貓戲圖》只以6600元成交。然此幅在2009年卻達到了5.2萬元。畫面中那些憨態(tài)可掬、動感十足的貓的形態(tài)各異，黑白貓顯得極富攻勢，它凝神屏息，目光如炬，虎視眈眈地盯著水中的金魚，謹慎地抬起前爪，蓄勢待發(fā)，想抓住最佳時機向獵物進發(fā)。但小心翼翼的攻勢顯然已驚動了水中那些色彩各異、環(huán)肥燕瘦的龍眼金魚，他們一改往日優(yōu)哉游哉、俯仰婉轉之態(tài)，受驚后齊刷刷地潛下水去，頓時水面激起層層漣漪，緊張之感躍然紙上。畫得竟如此生動活潑。

汪氏還畫了一些鴨題材的作品。在2013年西泠拍賣中，汪氏的《鴨》拍出了7.82萬元。這是一本14開冊頁之一，畫得精彩絕倫。鴨子之類的禽鳥，造型比花草復雜許多，用線條勾勒，尚且不易準確，全靠不同的色塊的組合來塑造形體，的確非常困難。然而畫家筆下的三只鴨子，活靈活現(xiàn)。此外，那只母鴨的羽毛，色彩豐富，大大小小的色塊異常繁復，然而又能統(tǒng)一協(xié)調成一個整體，每一個色塊筆觸清晰，筆與筆之間毫不含混粘膩?？梢姰嫾业脑煨湍芰?，色彩感覺，筆墨功夫實在是讓人驚嘆。

山水、人物題材

我們通常只知道汪亞塵以花鳥畫聞名于世。但他的山水畫也有特點。其山水清秀典雅，氣韻深厚，合乎古之“六法”，今之時尚。其作品能以出神入化的技藝創(chuàng)作出高超作品。但畫名被金魚所隱，因此其山水畫作，市場價格還較低，甚至流拍。如《風影圖》、《山水》立軸在前幾年都遭遇流拍。另外2013年北京榮寶拍場上，汪亞塵山水畫作品《亭臺遠眺》只以1.1萬元成交，實在非常低廉。今年的山水畫，最高也只有3萬至4萬元，如北京保利拍出的汪亞塵《結廬在人境》，成交價為3.45萬元。還有如伏文彥、汪亞塵1941年創(chuàng)作的《清溪垂釣圖》，在去年敬華估價僅8000～10000元，竟也無人問津?？芍^還深處了價值洼地，其實類似像汪氏這種被場低估的老畫家，應當不在少數(shù)。

汪亞塵的筆下的人物都盡顯灑脫，人如其畫，汪亞塵筆下的人物都能以出神入化的技藝創(chuàng)造出高超的作品，達到雅俗共賞之妙，為畫中逸品之極。汪氏的人物畫由于非常稀少，表現(xiàn)得也非常好，價格卻較高，都已達十幾萬元，甚至數(shù)十萬元。如汪亞塵人物畫《鐘馗》，在2011年中國嘉德中，竟以21萬元的高價成交。

對于他的人物畫，汪亞塵并不是將西畫和國畫簡單地摻雜在一起，而是融會貫通，他堅持國畫的精髓在乎簡單明了，借用人物表出內心，同時便包含許多哲理，并不僅僅是粗淺的技巧。但他的人物畫用印則不甚講究，印泥質劣，印章用后也揩拭，以致有些畫面上的印文模糊，幾可疑為偽作。

總之，汪亞塵是無所不畫，舉凡山水、花卉、人物、走獸等題材都隨手拈來，任意揮灑，創(chuàng)作數(shù)量亦甚可觀。但是價位卻還存在與其實際價值不符的現(xiàn)象。

筆者認為，之所以出現(xiàn)價位嚴重偏低的現(xiàn)象，相當程度上是由非藝術的市場因素所致。首先，汪亞塵遠離了市場，旅居海外多年；即使在國內的，也往往因年齡、精力、觀念等原因很少涉足市場。盡管當年都屬一時名家，現(xiàn)在事過境遷，逐漸被人淡忘了。其次，從需求方面說，不少收藏者急功近利，僅滿足于短期商業(yè)行為，以致人云亦云，都是“千軍萬馬過獨木橋”，忽視了待價而沽的精品。再次，市場不規(guī)范。由于缺乏相關的美術史知識，對于一些被忽略的老畫家不夠重視，拍賣行往往征集一些能拍出高價的大名家，注重利益，不善于挖掘隱形的價值。

汪亞塵對我國傳統(tǒng)花鳥繪畫起到了極大地革新推動作用?，F(xiàn)在不少人認為，汪亞塵是一個被市場低估的天才畫家。汪亞塵一生生活豐裕，其妻榮君立來自無錫榮家，家庭殷實。汪氏繪畫完全出于個人興致，而無任何功利之心。因此我們非常期待發(fā)掘出他的未知精華，也期待著他藝術作品的價值早日回歸！