淺談民族聲樂的花腔技法訓(xùn)練

陳麗華

摘要：花腔是一種高難度、高技巧的演唱技法，一般花腔作品難度較大，除了要求演唱者擁有很好的基礎(chǔ)發(fā)聲方法以外，還要將各種花腔技巧綜合起來使用。時至新世紀(jì)，花腔技法被引入越來越多的民族聲樂作品當(dāng)中。筆者通過演唱了大量民族花腔新創(chuàng)作歌曲和藝術(shù)歌曲，對花腔藝術(shù)以及花腔技巧的訓(xùn)練有一些深刻的體會。本文試結(jié)合自身的實踐經(jīng)驗，分析了民族聲樂中花腔技法的訓(xùn)練，其中包括斷音、裝飾音、經(jīng)過句、華彩樂段、琶音等高超技巧。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 花腔 技法訓(xùn)練

20世紀(jì)20年代以來，中國聲樂界大批專家學(xué)者都在努力，把我國聲樂藝術(shù)與外國科學(xué)唱法相融合，對美聲花腔技法的借鑒和探索經(jīng)歷了艱苦的學(xué)習(xí)過程。美聲唱法中花腔藝術(shù)在我國起步較晚，在20世紀(jì)發(fā)展尚不夠充分。通過我們學(xué)著對花腔演唱技術(shù)的不斷借鑒，花腔藝術(shù)在中國也在不斷發(fā)展、進(jìn)步。而每個時期，中國聲樂對花腔演唱又呈現(xiàn)出不同的特點。

我國通過實踐來研究花腔技法的前輩對演唱花腔深有一些體會。如張權(quán)認(rèn)為花腔演唱（包括單音、音程、半音、顫音、滑音和裝飾音等）練習(xí)是要建立在身體舒適而有力的基礎(chǔ)上的；用半聲找頭腔和共鳴焦點位置，鍛煉氣息的控制力；循序漸進(jìn)地加大難度進(jìn)行練習(xí)，不能一開始就做強(qiáng)度大的訓(xùn)練，遵循科學(xué)客觀規(guī)律，由淺入深，磨練演唱技術(shù)。迪里拜爾也談過，演唱花腔超高音時，要穩(wěn)住氣息，不能去拼高音、擠高音。演唱花腔時難度大，身體負(fù)荷比較重，高音可能會出現(xiàn)掛不住的現(xiàn)象，迪里拜爾有她獨特的解決方法：在掛不住頭腔的時候可以稍微地帶點哭腔，這時的氣息要深，不能太激情，只需一點，好像夢游般的，從遠(yuǎn)處飄過來，但這種輕聲也是用全身的狀態(tài)來唱的，每一句的尾音不要拖出去，而是平放。她們這些關(guān)于花腔演唱的感悟是遵循聲樂藝術(shù)客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上，不斷學(xué)習(xí)總結(jié)、不斷創(chuàng)新的結(jié)果。

到了21世紀(jì)，我國聲樂學(xué)科在借鑒與發(fā)展中不斷完善，歌唱的技法也不斷成熟。如今在國內(nèi)外各種聲樂比賽上，選手們演唱花腔唱歌曲成為他們展示自己、挑戰(zhàn)自己的籌碼。而新的世紀(jì)，美聲的花腔技法也在民族聲樂的舞臺上彰顯了新的特征。筆者在十多年不同階段的民族聲樂學(xué)習(xí)中，得到了很多聲樂導(dǎo)師科學(xué)的系統(tǒng)性的指導(dǎo)，特別是大學(xué)研究生期間演唱了大量花腔新創(chuàng)作歌曲和藝術(shù)歌曲，演唱技術(shù)日益完善。例如《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》、《春江花月夜》、《苗嶺的早晨》和《彩云與鮮花》等花腔作品的把握。在高校音樂系從教不斷的實踐中，筆者對花腔藝術(shù)以及花腔技巧的訓(xùn)練也有一些深刻的體會。以下就花腔技巧包括裝飾音、斷音、經(jīng)過句、琶音、華彩樂段等高超技巧展開探究：

一、裝飾音技法

花腔的裝飾音包括顫音、回音、震音、倚音、波音等。

顫音是花腔女高音見長的技巧方法?；ㄇ蛔髌分蓄澮纛l率要求比較快，并要求兩個不同音高的音有規(guī)律、連貫、均勻、輕快地交替閃耀。它起到加強(qiáng)韻味和色調(diào)的作用。例如由徐景新編曲的聲樂隨想曲《春江花月夜》，在人聲引子部分，作曲家意圖以人聲模仿洞簫的音色。所以在練習(xí)時，應(yīng)注意用連貫的氣息支持演唱“Wu”母音，力度均勻落在音符重音；后面用顫音演唱長音時，應(yīng)該加快呼吸速度，松開喉嚨，穩(wěn)定、均勻地快速交替，以營造春江、月夜的古樸色彩。（譜例1）

譜例1 《春江花月夜》

滑音技法在花腔歌曲中也比較常見，無論是上滑音還是下滑音，聲音都要求連貫。如《瑪依拉變奏曲》第一主題變奏中，“啦依拉呀呀”襯詞中“依”上滑音，就表現(xiàn)了瑪依拉俏皮活潑的形象。練習(xí)時，不能隨上滑或下滑音高改變而挪高位置，也不能吊著聲音；應(yīng)微抬軟口蓋，帶著點吸氣狀態(tài)進(jìn)行演唱。（譜例2）

譜例2 《瑪依拉變奏曲》

琶音在花腔唱法里要求用極快的速度演唱和弦內(nèi)各音，富于和聲音響，表現(xiàn)力很強(qiáng)。如白誠仁編詞曲的苗族民歌《苗嶺的早晨》，就多處要求用琶音演唱。我們在訓(xùn)練時可以先放慢速度，準(zhǔn)確、清楚地把和弦內(nèi)每個音穩(wěn)定地唱出，聲音不宜渾濁、粗重；然后把速度逐漸加快，細(xì)微處理歌曲。（譜例3）

譜例3 《苗嶺的早晨》

除了以上列舉的顫音、滑音和琶音，裝飾還包括倚音、三連音、碎音和回音等。它們的訓(xùn)練重點不是快捷而是準(zhǔn)確、細(xì)致，且聲音不宜粗重、渾濁。所以一開始要慢練、音要準(zhǔn)，節(jié)奏要穩(wěn)、隨著技巧的進(jìn)步再加快速度，唱得瀟灑、輕巧和優(yōu)雅。

二、斷音技法

斷音技法是花腔女高音的重要技法，它又可以根據(jù)音符的時值長度分為：占音符時值四分之一的短斷音；占音符時值二分之一的斷音（又叫跳音）；占音符時值四分之三的次斷音（又叫頓音）。演唱時一般用“啊”、“哈”等有利于共鳴腔體打開的開口音。如常思思演唱由胡廷江作曲、王磊作詞的《春天的芭蕾》，就再一次把她的民歌花腔跳音技法發(fā)揮得淋漓盡致。我們在訓(xùn)練這種高難度跳音時，應(yīng)用橫隔膜和腹肌有彈性地急速、敏捷、有力地擴(kuò)張與收縮，聲音通過后咽通道從頭腔的共鳴焦點射出，發(fā)聲狀態(tài)積極、敏銳、有彈性，聲音集中、顆粒性、穿透力、聲音應(yīng)如鉆石般的色澤。（譜例4）

譜例4 《春天的芭蕾》

三、音階、華彩走句技法

花腔女高音演唱華彩樂段里的快速走句和音階進(jìn)行都是體現(xiàn)花腔流暢技術(shù)的重要組成部分。這些技法要求我們聲音靈活自如地上下跑動，并且做到音與音之間分隔清楚，連貫圓潤。它需要很好的氣息支持。筆者在練習(xí)陸在易的花腔藝術(shù)歌曲《彩云與鮮花》時發(fā)現(xiàn)：這些快速的華彩走句在快速上行時會使音速減慢，消耗的氣息較多；下行時容易加快速度。于是，我們需要用均勻的氣息力度和同等的音色控制。因此，我們必須在氣息的支撐下，找到共鳴點。而關(guān)鍵在于控制，每個句子都應(yīng)合理安排。（譜例5）

譜例5 《彩云與鮮花》

四、漸強(qiáng)與漸弱技法

漸強(qiáng)是在長音上由弱到強(qiáng)的嗓音控制力，漸弱則相反。它需要我們調(diào)整腹部肌和橫膈膜對氣息的控制。氣息的沖擊力決定著聲音輕重強(qiáng)弱的變化，共鳴體即口型開合大小和調(diào)整聲帶張力共同協(xié)作。如《春江花月夜》漸強(qiáng)漸弱的變化就很好地營造了優(yōu)美的意境，它銜接情感的起伏變化，推動了旋律的起伏和高潮。（譜例6）

譜例6 《春江花月夜》

花腔是屬于技巧性的演唱，除了以上筆者提到的基本技巧，我們還應(yīng)從呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言等多方面來協(xié)調(diào)統(tǒng)一，整體上去配合。除此以外，我們還應(yīng)注意演唱花腔作品時要做到技巧與藝術(shù)性的統(tǒng)一，如果只有聲音而沒有感情就成了單純的炫技表演。因此，無論是花腔唱法里面的技巧性還是藝術(shù)性，都有待廣大民族聲樂學(xué)子去共同把握和提高。

我們只有立足于本土傳統(tǒng)的聲樂文化，致力于借鑒科學(xué)唱法，遵循科學(xué)性和規(guī)律性，才能不斷探索和創(chuàng)新中國花腔技法。也只有在繼承本民族傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上，借鑒吸收其他唱法優(yōu)點，不斷填充養(yǎng)分，發(fā)展壯大自己。

參考文獻(xiàn)：

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