用雙排鍵電子琴演奏巴赫復(fù)調(diào)音樂作品的教學(xué)探究

[摘要]科技日新月異的發(fā)展使人類的物質(zhì)生活和精神生活都發(fā)生了巨大的變化。在音樂領(lǐng)域，人們已不滿足于傳統(tǒng)樂器對(duì)音樂的表現(xiàn)，高科技已經(jīng)占領(lǐng)了音樂的領(lǐng)域，雙排鍵電子琴作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的一項(xiàng)成果，由傳統(tǒng)的管風(fēng)琴發(fā)展而來，通過多種高科技手段合成，具有多音色、交響性、現(xiàn)代化氣息強(qiáng)等特點(diǎn)。文章將以巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品作為切入點(diǎn)，從復(fù)調(diào)的音樂特征出發(fā)進(jìn)行研究雙排鍵電子琴在演奏復(fù)調(diào)作品時(shí)需要注意的幾點(diǎn)問題。

[關(guān)鍵詞]雙排鍵電子琴；巴赫；復(fù)調(diào)音樂；教學(xué)探究

復(fù)調(diào)是每一種樂器演奏的基礎(chǔ)，我們要從復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)中體會(huì)和理解復(fù)調(diào)音樂的旋律感與歌唱性。復(fù)調(diào)音樂的集大成者非巴赫莫屬，本文將通過對(duì)巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品加以研究和分析，通過對(duì)巴赫作品的演奏談?wù)勲p排鍵電子琴在演奏復(fù)調(diào)作品方面需要注意的問題。

一、巴赫及其復(fù)調(diào)音樂

約翰？塞巴斯蒂安？巴赫（1685～1750），德國(guó)偉大的管風(fēng)琴演奏家、作曲家，巴洛克時(shí)期音樂文化的開創(chuàng)者和奠基人，是人們最熟悉也最喜愛的古典音樂大師，他的音樂為歐洲近代音樂的發(fā)展開辟了全新的道路，被譽(yù)為“德國(guó)音樂之父”。巴赫是一位虔誠(chéng)的宗教信徒，他的一生特別信奉基督教，他的作品也滲透了許多宗教的因素，他擔(dān)任過宮廷管風(fēng)琴師、宮廷司樂長(zhǎng)，創(chuàng)作了大量的管風(fēng)琴曲，對(duì)管風(fēng)琴的改造和發(fā)展創(chuàng)新做出了巨大的貢獻(xiàn)，可以說，巴赫的一生都是為教堂宮廷服務(wù)的，這就使得他的很多音樂創(chuàng)作與宗教服務(wù)密不可分，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的復(fù)調(diào)作品，如《d小調(diào)托卡塔與賦格》《哥德堡變奏曲》《巴赫十二平均律鋼琴曲集》《圣母頌》《b小調(diào)彌撒》《圣約翰受難曲》《六首經(jīng)文歌》《圣馬太受難樂》等，這些作品精湛的對(duì)位技巧和嚴(yán)謹(jǐn)縝密的邏輯思維，將復(fù)調(diào)音樂推向極致，對(duì)歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

演奏復(fù)調(diào)音樂作品，不僅僅是為了演奏它，而是從復(fù)調(diào)思維的原則中掌握音與音在縱橫之間的關(guān)系，聲部與聲部在時(shí)空位置的關(guān)系，素材在樂曲結(jié)構(gòu)各部分中運(yùn)用的比例關(guān)系、情緒與織體、輪廓、圖式等設(shè)計(jì)的關(guān)系等等?？傊?，這是對(duì)多聲部思維能力最實(shí)際的培養(yǎng)手段，有了這樣的能力，演奏其他類型的作品也就更加游刃有余了，才能把我們指尖下的音符演奏得更加美妙動(dòng)聽。

二、如何用雙排鍵電子琴來演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品

（一）雙排鍵電子琴與復(fù)調(diào)音樂的關(guān)系

雙排鍵電子琴的發(fā)展可謂是飛速，從進(jìn)入中國(guó)到今天，雙排鍵電子琴以它特有的演奏效果吸引了無數(shù)人的眼球，全國(guó)各大音樂院校也紛紛成立雙排鍵電子琴專業(yè)，為這個(gè)行業(yè)的發(fā)展注入了新鮮的血液。以沈陽音樂學(xué)院為例，在雙排鍵的教學(xué)大綱中，管風(fēng)琴作品演奏分別在本科四年的第一至第四學(xué)期進(jìn)行，管風(fēng)琴作品的演奏被視為大一、大二兩年的重點(diǎn)課程。而在天津音樂學(xué)院的教學(xué)大綱中，復(fù)調(diào)音樂作品的學(xué)習(xí)與彈奏貫穿于整個(gè)大學(xué)四年的學(xué)習(xí)中。從這兩所音樂院校的課程建設(shè)上，我們可以看出演奏管風(fēng)琴作品的重要性，可以說，不將復(fù)調(diào)音樂作品研究透徹就無法演奏好其他類型的音樂作品，因?yàn)樗v究的是各聲部間的獨(dú)立性。雙排鍵電子琴的音色很多樣，因此在演奏復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，我們可以用西洋樂器的組合方式演奏出交響樂的效果，也可以用管風(fēng)琴音色來演奏出教堂的莊嚴(yán)風(fēng)格，但無論想演奏出哪種音樂風(fēng)格，都要建立在對(duì)復(fù)調(diào)音樂的了解之上，沒有對(duì)聲部的很好把握，演奏什么都是空談。

（二）如何用雙排鍵電子琴演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品

雙排鍵電子琴與其他傳統(tǒng)的樂器相比是一件很年輕的樂器，這就決定了它的發(fā)展更加具有代表性。在演奏巴赫復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要考慮到以下四方面的因素：

1.聲部間的均衡性

巴赫的很多作品是與宗教相聯(lián)系的，作品中內(nèi)在的結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，非常注重聲部間的對(duì)比與結(jié)合，可以說，作品中的每一個(gè)音都是相互制約、相互作用的，沒有一個(gè)音是在聲部組織之外的，作品中有很嚴(yán)格的聲部進(jìn)行和和聲走向，表面上看來類似和聲性的織體結(jié)構(gòu)，其實(shí)都是由幾個(gè)聲部交織而成的。巴赫的音樂是規(guī)整而均衡的，這種均衡性體現(xiàn)在作品的整體布局和內(nèi)部層次上。在演奏復(fù)調(diào)作品時(shí)，要認(rèn)真地分析和聲與聲部之間的聯(lián)系，才能更好地演奏出優(yōu)美的作品來，這對(duì)于雙排鍵電子琴編曲方面的學(xué)習(xí)也是至關(guān)重要的。

2.聲部間的旋律感

旋律線是支撐整個(gè)巴赫復(fù)調(diào)音樂的靈魂，復(fù)調(diào)性是巴赫鍵盤音樂的特點(diǎn)，作品中內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與旋律聲部的優(yōu)美感無處不在，與其他作曲家相比較，巴赫的作品應(yīng)該是復(fù)調(diào)性程度最高的，這也是我們研究的初衷。雙排鍵電子琴演奏時(shí)，最需要注意的就是各聲部間的獨(dú)立性，無論演奏什么類型的作品，首先要做的就是遵循聲部間的各自獨(dú)立，而復(fù)調(diào)作品中復(fù)調(diào)性與歌唱性又是能否演奏好這類作品的重中之重。因此，演奏時(shí)首先要學(xué)會(huì)“歌唱”，把每個(gè)音符、每個(gè)樂句以及每個(gè)聲部都歌唱出來，對(duì)一首作品先有一個(gè)初步了解，再分析各聲部之間的關(guān)系，把這種歌唱性與聲部之間的清晰性弄清楚，對(duì)雙排鍵電子琴今后的學(xué)習(xí)與演奏就有很大的幫助了。

3.裝飾音的奏法

在巴赫的作品中，裝飾音的使用是要特別提出來的，因?yàn)樵诎吐蹇藭r(shí)期它同樣擁有很重要的地位，據(jù)說它與18世紀(jì)流行的洛可可風(fēng)格是分不開的。裝飾性、即興性同樣也是學(xué)習(xí)巴赫音樂所必須解決的課題。對(duì)于如何正確地演奏巴赫作品中的裝飾音問題，不同人也有不同的看法，不同時(shí)期與不同時(shí)期的演奏方法也會(huì)有所不同。比如“顫音記號(hào)”，按照我們今天的奏法，是這個(gè)音與上方音輪流彈奏，而且是以盡快的速度彈奏，而巴洛克時(shí)期正好與我們現(xiàn)在的演奏相反，它是從上方音開始與這個(gè)音輪流彈奏，而且是均勻的，不要求那么快的速度。怎樣才能夠符合巴赫創(chuàng)作的初衷，我們可以在他對(duì)裝飾音的奏法“手寫稿”中找到一些，見譜例：

4.運(yùn)腳方法

雙排鍵電子琴的運(yùn)腳方法分為單腳法（主要指左腳）和雙腳法兩種，演奏巴赫復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要采用這兩種腳法相結(jié)合。

單腳法分為腳尖使用法和腳尖腳跟混合使用法，一般情況下采用腳尖彈奏法來彈奏的應(yīng)用范圍稍廣些，它適合于演奏保持音、斷音和強(qiáng)音，標(biāo)記為：∧；而腳尖腳跟混合使用法適用于演奏音程數(shù)較小的連音，比如音階級(jí)進(jìn)或者半音進(jìn)行的時(shí)候，使用這種混合法對(duì)于樂曲的連貫性比較實(shí)用，腳跟的標(biāo)記為：U。雙腳法也是雙排鍵電子琴一種特有的演奏方法，在管風(fēng)琴中的運(yùn)用是很常見的，雙腳演奏時(shí)要注意身體的平衡性，它適合于演奏兩個(gè)相鄰比較近的音而且需要快速?gòu)椬嗷蛘呤前硕纫约案蟮囊舫?。為了音符彈奏的連貫性，就需要雙腳的緊密配合，不能有任何空隙，一只腳與另一只腳銜接要快速，這也是為了迎合管風(fēng)琴與雙排鍵電子琴在演奏上的獨(dú)特需要。

三、雙排鍵電子琴演奏巴赫復(fù)調(diào)音樂作品在教學(xué)中的意義

巴赫復(fù)調(diào)作品是演奏其他類型作品的基礎(chǔ)，它的彈奏已經(jīng)成為高校雙排鍵電子琴課程中一項(xiàng)必不可少的課程，在演奏復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要注意每個(gè)聲部的旋律線條，橫向和縱向都要把握好，還要注意音符的觸鍵問題，觸鍵有深有淺，在準(zhǔn)備彈下去之前要做好準(zhǔn)備，彈下去后要保持放松的狀態(tài)，盡量做到每個(gè)音符的準(zhǔn)確性。

復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)不僅僅是訓(xùn)練手指的技巧，它更多的是訓(xùn)練我們的耳朵和大腦并且凈化我們的心靈，在演奏的過程中，更多的是去靠耳朵聆聽各個(gè)聲部是否清晰，各聲部的旋律線條是否優(yōu)美，聲音是不是準(zhǔn)確，然后由大腦支配手去控制琴鍵，用心靈去歌唱美的頌歌，歌唱對(duì)主的虔誠(chéng)。

總之，復(fù)調(diào)音樂作品是雙排鍵電子琴課程中必不可少的一項(xiàng)練習(xí)，它是演奏好其他形式作品的重要基石。

作者簡(jiǎn)介：張蕊，女，黑龍江齊齊哈爾人，大理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂表演系教師，研究方向：雙排鍵電子琴的演奏與教學(xué)研究。