論中國人物畫創(chuàng)作的現(xiàn)代特點

摘 要：自魏、晉、唐、明到近代以來，中國人物畫前后經(jīng)歷了五次大的變革，尤其是在近代。我國改革開放以后，整個社會發(fā)生了翻天覆地的變化，中國人物畫在這種大環(huán)境下不斷改革發(fā)展。傳統(tǒng)的水墨畫和現(xiàn)代化的元素相結合，使現(xiàn)代人物畫更能和這個發(fā)展中的時代相契合。但在如今這個文化和審美多元化的時代，眾口難調(diào)，所以，中國人物畫在今天該選擇哪個方向是困擾中國畫家的一個難題。

關鍵詞：中國 人物畫 創(chuàng)作 現(xiàn)代特點

我國的改革開放發(fā)生在20世紀的中晚期，在改革開放中，高速發(fā)達的現(xiàn)代科學技術帶來了很多國外的理念和信息。國外這些先進的思想不僅僅在科學方面，也在文化方面改變了人們的思維方式和行為習慣，同時還在一定程度上促進了傳統(tǒng)繪畫的一些變革。在中國美術史上，最重要的就是西方藝術觀念的引進，它使中國的繪畫發(fā)生了本質(zhì)上的變化。將中國的繪畫風格和格局一掃千年來的固定模式，將現(xiàn)代化意識融入到中國畫中，使繪畫表現(xiàn)出多樣化的風格。另外傳統(tǒng)中國畫已經(jīng)不是繪畫的唯一形式，它只能算是其中的一種。而自從西方的繪畫藝術觀念引進中國之后，素描的創(chuàng)作理念漸漸地被國人所接受和理解，使得中國傳統(tǒng)的人物畫的創(chuàng)造手法發(fā)生了很大的改變?？梢赃@么說，如果西方素描的創(chuàng)作理念沒有引入到中國，那么現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作不可能形成，那么中國畫想要反映人民的真實生活將是天方夜譚。看民族藝術是否具有活力，主要就在于該民族藝術能否將外族的民族藝術融入其中，通過融會貫通而發(fā)展新的藝術形式。對于那些偉大的藝術家，不僅要重視本民族藝術文化的發(fā)展和創(chuàng)作，同時也應該對全人類的藝術給予足夠的重視。

一、中國人物畫的造型與構圖

在藝術范疇內(nèi)，造型一般指的是按照實物進行描摹，“六法”中的“應物象形”即指的這種造型的方法。中國人物畫在進行現(xiàn)代題材的創(chuàng)作時，最注重的就是造型能力。創(chuàng)作一幅好的人物畫，既要追求結構的嚴謹，同時也要體現(xiàn)出人物畫的靈動、縝密以及獨特性，在簡潔中透出寓意，在平凡中看出偉大。傳統(tǒng)繪畫的程式已不能充分滿足現(xiàn)代形象的表現(xiàn)需求，筆墨應該緊隨時代的潮流。我國的傳統(tǒng)人物畫比較注重傳神，而忽略了形象的表達，所以應該對素描以及速寫等進行系統(tǒng)的培訓，以發(fā)現(xiàn)生活中的表象，使得創(chuàng)作出的人物畫更具活力、更加形象。中國畫和西方繪畫在造型上是有所不同的，中國畫的造型并不像素描一樣寫實。不是對自然的直觀再現(xiàn)，而是畫家對自然的本質(zhì)領悟后，再經(jīng)過內(nèi)心淘洗，完成了中國畫獨有的點線結構。再用中國畫的紙墨描繪出來，形成筆墨所具有的中國民族特有的藝術形態(tài)，展現(xiàn)出中國的文化內(nèi)涵和思想感情。

構圖，在現(xiàn)代繪畫中被稱為構成，新舊觀念盡管有所不同，但是其基本含義還是共通的。所謂的構圖，就是把無限的立體結構轉換成有限的平面結構。這種轉換過程，就是一種創(chuàng)造性過程。構圖就是畫家用各種形式因素來構筑畫面，以達到把畫家的情感傳達到畫面的一種視覺表現(xiàn)。中國畫作的內(nèi)在結構總是需要按照一定的秩序，排列、組合成一幅表達畫家內(nèi)心活動、視覺圖像的外在形式。畫家們根據(jù)前輩們的經(jīng)驗，不斷進行分析、整理，從而獲得了繪畫作品內(nèi)在結構的構圖規(guī)律。比如，黃金分割率、金字塔形、S形、O形、C形、放射形等形式各樣的構圖方式。無論是哪種構圖形式都構成畫面的均衡感?！皩ΨQ”是構圖的常用方法之一。因為對稱符合人們的視覺均衡審美習慣，無論是中國畫還是西方繪畫，都將它作為重要的一個構圖方法。

二、中國人物畫中的筆墨

筆法在中國畫的表達上，就是在中國畫中的用線方法，它是中國畫所特有的。筆與墨是中國畫創(chuàng)作的媒介材料，中國畫要表現(xiàn)的技法和藝術表現(xiàn)就是靠筆和墨去完成的。什么是技法，也就是熟悉、掌握和運用筆墨工具的方法。這是中國畫的基本功之一，也是評價繪畫質(zhì)量高低的重要標準。中國畫的筆墨它的深度和廣度都具有極其高的審美格調(diào)和品味。用筆的變化是非常豐富的，因為時代的不同，用筆的特征也在發(fā)生變化。代范璣在《過云廬畫論》中說：“畫以筆成。用筆既誤，不必議其畫矣！”筆墨不僅關系到中國畫本質(zhì)屬性，同時對中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新也有很大的影響，這是不容忽視的。在中國畫中，筆墨運用是十分講究的，在創(chuàng)作中國畫時，我們主要就是依靠筆墨的運用來表現(xiàn)事物的形象。通過筆墨的運用來表現(xiàn)事物的形象是需要千錘百煉的，使得筆墨的運用能夠像使用筷子一樣的隨意、灑脫，要用毛筆去作為主要的創(chuàng)作工具，就算是日常的寫字、速寫等只要條件允許都應該采用毛筆來完成，要根據(jù)本身的特質(zhì)，盡量不要造成概念化，在日常生活中尋找鮮活的東西，經(jīng)過積累形成自己的風格，這一點我們要以前輩大師為榜樣。怎樣使筆墨運用的更加靈活、熟練，墨色的濃淡、干濕用得恰到好處，使表現(xiàn)的主題更加符合人的思想情感、物象精神等各種要求，并不是容易的事。這比運用色彩的難度更大，必須充分運用畫家的思想和智慧，通過夸張的筆墨手段，給客觀物質(zhì)以更概括、更集中、更典型、更理想的藝術處理。一副有筆有墨的畫，必須更能體現(xiàn)物象的內(nèi)在精神。三筆五筆，已然神完氣足；一點一刷，而韻味無窮。在筆墨中探求風晴雨露的情趣，個性鮮明的品格，天籟自鳴的化境，給予了筆墨以更高的要求。

三、中國人物畫的氣韻

氣韻是中國畫中非常重要的內(nèi)涵，在中國人物畫表現(xiàn)中是不可或缺的重要因素。什么是氣韻生動，后人更多的解釋是把對象的內(nèi)在精神氣質(zhì)表達出來，使作品具有藝術感染力。在繪畫作品中的藝術形象要生動，把物象的性格特質(zhì)、精神風貌、內(nèi)心世界表現(xiàn)出來?！傲ā敝惺亲钪匾囊环ň褪恰皻忭嵣鷦印?，是中國傳統(tǒng)繪畫重要的美學準則之一。

“氣韻”，具體的說就是生氣和神韻。判斷一幅畫有無“氣韻”，有諸多方面，最重要的是：一看它是否表現(xiàn)出生命的力量；二要看它是否表現(xiàn)出對象的精神、氣質(zhì)、個性；三要看它是否表現(xiàn)出內(nèi)在的節(jié)奏、韻律；四要看它是否具有雅韻之美。概括地說，具有“氣韻生動”的繪畫，一定是精、氣、神、韻具有的作品。精神，有生命力，能傳達出對象的氣質(zhì)個性，而且具有耐人尋味的美。從客觀方面來說，“氣韻”是作品對對象精神氣質(zhì)的表現(xiàn)；從主觀方面來講，指藝術家的審美趣味、藝術上所達到的境界，藝術的風格特點等表現(xiàn)，藝術必須有內(nèi)在的蘊涵，必須有特殊的寄托。

如果將筆墨看作是中國畫的根本，那么氣韻當屬是中國畫的精神了。在中國畫中氣韻的表現(xiàn)、創(chuàng)作環(huán)境以及畫家的心情有很大的關系，而且中國畫所使用的材料非常講究，很難找到相同的，同時這也說明了中國畫的獨特魅力。在我們欣賞中國畫時，總會感覺到畫的獨特氣息，這就是中國畫的韻味，這就是作品給我們帶來不同感受的根本原因。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動”放在第一位，這表明是否有氣韻決定了一幅中國畫的成敗，如果想創(chuàng)作出一幅精致的中國畫，那就要注重氣韻的表達，能夠對人產(chǎn)生強大的沖擊力，所以注重超凡脫俗的意象表達是很有必要的。在中國的畫理學說中，使用一切可以調(diào)動的因素，實現(xiàn)各個因素之間的完美結合，同時在不同的元素之間產(chǎn)生相互的作用，互相襯托，將事物的氣韻完美地表達出來。

四、中國人物畫的色彩表現(xiàn)

經(jīng)過上千年的發(fā)展，中國的人物畫已經(jīng)爐火純青，所以想要創(chuàng)作出完美的現(xiàn)代人物畫，僅僅依靠傳統(tǒng)色彩是滿足不了需求的。在這一方面我們可以借鑒西方繪畫的技巧。中國人物畫在色彩上有時具有裝飾性，色彩的裝飾性就是在寫生的基礎上，加上畫家主觀的情感，把物象原有的自然色彩加以強化和轉換，以浪漫的色彩和理想化的情調(diào)呈現(xiàn)在畫面中使其具有裝飾性的效果。裝飾性的色彩忽視了逼真感和真實性，強調(diào)了個人的感受和個性化的色彩認識與，強化了色彩的設計效果和認識意義。在傳統(tǒng)的中國人物畫中我們很少使用第二次色，僅僅依靠丹砂、藍銅、孔雀石、花青、胭脂、海騰等幾種染料，而且之間互不干擾，在不同的畫中很難做出區(qū)分，沒有獨特性，很多都是單調(diào)的顏色。但是在現(xiàn)代社會中，僅僅依靠傳統(tǒng)的色彩方法顯然是不夠的，可是我們也不用去尋找新的顏色。我們唯一要做的就是對現(xiàn)有的顏色進行豐富，通過色彩的不同搭配，從而產(chǎn)生不同的色彩效果，在水墨的基礎上，點綴不同的顏色，豐富創(chuàng)作的內(nèi)容。藝術的真諦就是包涵了時代的精神和一個民族的特色、個性特征。畫面最后如何達到理想的效果，意境起著決定性的作用。藝術家要在繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮自己的情感和想象力、思想和意念，在具體、有限的顏色中組合創(chuàng)作出無限的色彩旋律來。中國傳統(tǒng)繪畫中的“隨類賦彩”是對物象表面色彩的描繪，追求的是色彩表現(xiàn)的相似性，這成為中國畫特有的色彩表現(xiàn)觀念。對于現(xiàn)代畫家來說，色彩是現(xiàn)實與情感相融下描繪出來的畫面，無論何時何景都能成為藝術家把握色彩感受的契機。對于色彩的認識和喜好，每個人的想法各不相同，都有自己的色彩把握尺度。不同的時代色彩具有自身的時代個性和語言，對于色彩的認識的追求也會隨時代的變遷而不同。

結 語

但是世界是多姿多彩的，同一個畫家即便是對待同一個事物也不可能有相同的創(chuàng)作，有不同的創(chuàng)作感受就會有不同的創(chuàng)作思維，這就要求畫家盡可能使用多的表現(xiàn)手法去進行創(chuàng)作。雖然中國人物畫的現(xiàn)代化方向還沒有形成，但是我們很確信，它只是在現(xiàn)代基礎上的發(fā)展，而不會脫離我們的民族文化。

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作者簡介：

汪海燕，皖西學院藝術學院助教。研究方向：中國畫。