論中國傳統(tǒng)文化美學對油畫創(chuàng)作的影響

梁夢玲

【摘 要】中國傳統(tǒng)文化美學扎根于華夏的文化土壤中幾千年，在經(jīng)歷傳承與發(fā)展，成為融合中國特色文化素養(yǎng)、審美觀念、哲學觀念的藝術體系。中國傳統(tǒng)文化美學，深深地影響著后期的藝術創(chuàng)作，對西方油畫的創(chuàng)作有著深遠的影響，特別是中國當代的油畫創(chuàng)作融合和借鑒了中國傳統(tǒng)的文化美學。

【關鍵詞】中國；傳統(tǒng)文化美學；油畫創(chuàng)作；影響；借鑒

一、中國傳統(tǒng)美學的基本特征以及油畫創(chuàng)作對其的借鑒

中國藝術思想產(chǎn)生于中華民族源遠流長、博大深厚的歷史文化基礎。數(shù)千來，它形成了自己獨特的、統(tǒng)一的和持續(xù)的傳統(tǒng)，深深滲透到中華民族的心理、意識、趣味，成為中華民族文化不可分割的一部分，在世界藝術史上占有無可否認的重要地位，其基本特征有美與善的統(tǒng)一、情與理的統(tǒng)一、人與自然的統(tǒng)一。

在油畫創(chuàng)作中吸收了本民族的營養(yǎng)，把中國傳統(tǒng)美學運動到油畫創(chuàng)作中，讓油畫民族化，主要體現(xiàn)在一下方面。

（1）美與善的統(tǒng)一

中國藝術思想歷來強調藝術在倫理道德上的感染作用，表現(xiàn)在理論上，便是高度強調美與善的統(tǒng)一。通觀整個中國藝術思想史，美善統(tǒng)一始終是一個根本性的問題，只不過在不同的歷史條件下和不同的藝術思潮中，對善的實質、內容的理解，以及美善如何獲得統(tǒng)一的看法有所不同，中國藝術思想要求作品具有純潔高尚的道德感，注意藝術的社會價值。如董希文在1953年創(chuàng)作的《開國大典》，熱情洋溢的描繪了新中國開國大典的盛況， 這幅油畫雖然表現(xiàn)的是重大歷史政治題材，但作者使藍天與紅柱子、紅燈籠、紅旗以及地毯造成強烈的對比，以濃烈的紅色、黃色和藍色相輝映， 營造出一種平面裝飾的藝術效果。董希文在帶有裝飾性處理的開國大典這幅畫里， 則盡力想做到富麗堂皇， 把風和日麗的日子里的一個莊嚴而熱烈的場面描寫出來。

（2）情與理的統(tǒng)一

中國藝術思想遠比西方的古典藝術思想更為強調藝術的情感方面，它總是以情感的表現(xiàn)和感染作用去說明藝術的起源和本質。中國美學強調情感表現(xiàn)，同時又十分強調“情”與“理”的統(tǒng)一，即要求藝術表現(xiàn)的情感是合乎倫理道德之善的情感，而不是無節(jié)制，非理性的情感。這里講藝術真實，但不是對外界事物的摸擬再現(xiàn)和真實，而是情感表現(xiàn)的合理和真實。中國藝術思想認為真正的藝術是貫注在個體人格中的情感的真實無為的表現(xiàn)?！袄怼迸c“情”應當融為一體，不可分離。

在藝術創(chuàng)作中，不在于技，而在于情，并且，這情非卿卿我我風花雪月，而是一種對人世間喜怒哀樂的悲天憫人。繪畫不在是僅求一點的視覺的清快，裝點了一角的空虛，是這樣的話，他早就別人輕視了。這個情就更加強調藝術家要有自己的思想，如果藝術家沒有思想就是匠人，這樣藝術家在某種意義上來說是思想家。生活是創(chuàng)作的源泉，情感是創(chuàng)作的動力。沒有思想、沒有激情的畫面是空洞沒有感染力的，假如一張美術作品只有空洞的形式盡管能夠用到極具視覺沖擊力的線條色彩如果沒有內容或者說沒有能夠傳遞作者的想法和理念那么這張作品也許只能夠吸引住觀眾片刻的注視之后就會忘卻。形式是美術作品的肉體，是內容的靈魂。光有形式?jīng)]有思想就象行尸走肉沒有靈魂。畫家通過畫面來將自己的感受，心理傳遞和感動觀眾，觀眾在欣賞藝術作品的時候，透過形式以后感知的便是作品的內容。作品內容是它的形式的含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的，生動的生活和情感內涵。在構思過程中，要把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

（3）人與自然的統(tǒng)一

基于中國哲學中重要的天人合一的觀念，中國藝術思想總是強調人與自然、生命的欲望與實現(xiàn)社會的倫理道德要求兩者統(tǒng)一。外在自然物的美根源于它同人的生命發(fā)展有密切關系，它的運動節(jié)奏、韻律同人的內在的倫理道德情感要求之間存在著某種吻合、一致、同一。中國藝術思想高度重視形式美，但又總是把形式與情感的表現(xiàn)相聯(lián)系，從來不用純自然的規(guī)律去解釋形式美。自然界是分不開的，雖然畫作是作者的客觀意象，但它實際上也是真實生活的寫照。正如宗白華所說“象如日，創(chuàng)化萬物，明朗萬物”，意象雖然產(chǎn)生于人，它超越實體，但它也是自然的真實體現(xiàn)，最終回復自然。中國這種高于寫實又源于自然的意象表現(xiàn)手法，對油畫創(chuàng)作者的思想必然是一個很大的沖擊，并將其中的思想用于油畫創(chuàng)作。傳統(tǒng)的油畫重視模仿自然的藝術理念，創(chuàng)作者借用顏色的變換將物體的凸起凹陷、陰影與光亮、堅實與柔軟準確描述出來。我們雖然不能否認這種創(chuàng)作形式，但是從西方油畫后期的發(fā)展可以看到，他們在創(chuàng)作中都逐漸采用中國“意象”理念，以虛寫實，事物的外形就顯得不那么重要了。中國傳統(tǒng)文化美學注重的是意境。它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者內在的情感抒發(fā)，畫作給予觀眾無限的遐想。

有些畫得很寫實的作品讓人覺得很膚淺，而有些畫得很抽象卻讓人著迷。這些是什么原因呢？這就和美術作品的“美術語言“有關系。藝術家創(chuàng)造美術形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想。當畫家面對自然對象的時候，我們是運用語言如實的畫下來，還是經(jīng)過提煉加工在出現(xiàn)在畫布上呢？寫實與自然主義藝術掩飾了藝術的媒介，因為當畫面的形象和色彩依附自然主題時，觀賞者總會在畫面上尋找他畫的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特質與功能，這個是用藝術來掩蓋了藝術

抽象美反映了事物的本質，在藝術創(chuàng)作的過程中，我們應該如何把握“似與不似”之間的關系呢？我們都說藝術來源于生活，似乎可以理解“似”視為對生活的尊重，離開了生活，藝術就成了無源之水，無根之木；但是藝術又是高于生活的，過于“似”藝術將會流于膚淺，成為對生活簡單描摹的技藝賣弄，失去藝術表現(xiàn)高于生活的那部分情操和意境追求。面對“似與不似之間”可以用中國的傳統(tǒng)美術中提到的形似和神似，我們做到以形寫神，神形皆備就是掌握似與不似的平衡點。藝術不是為再現(xiàn)可見事物，而是要變不可見為可見。吳冠中是中國繪畫史上最強調形式美、抽象美意義的畫家。

在創(chuàng)作的過程中，當你對表現(xiàn)手法很熟練了，實踐能力很強了，這個時候應該怎么提高自身的修養(yǎng)呢？油畫乃是舶來之物，西方的繪畫無論是古典的寫實主義，還是追求光色為主的印象派繪畫，其主旨都是以科學的態(tài)度客體進行分析研究。在中國的畫油畫，就要吸收本國的營養(yǎng)，在傳統(tǒng)的繪畫中吸取營養(yǎng)，讓油畫民族化。傳統(tǒng)繪畫講氣韻，重意境在藝術語言上，書法用筆的書寫性、線條感以及中國畫做特有的書寫特點都成了我們取之不竭的創(chuàng)作源泉。

二、總結

藝術家對中國傳統(tǒng)文化的重新整合，從中吸取更多的養(yǎng)分，從而探索出一條中國油畫的發(fā)展之路，發(fā)展出具有民族氣魄的中國油畫。如此一來，維護、固守、和張揚中國傳統(tǒng)文化是中國油畫歷史發(fā)展的必然。中國傳統(tǒng)文化在當代中國油畫創(chuàng)作中重構和再現(xiàn)，也不能完全舍棄油畫藝術最根本的藝術語言，同時，賦予當代中國油畫中國傳統(tǒng)文化新時代背景下具有時代精神的新內涵，這樣就能創(chuàng)作出具有中國氣魄的油畫，真正屬于中華民族的中國油畫。

【參考文獻】

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