對藝術(shù)之理解

王旭

摘 ?要：本文主要是對克萊夫貝爾在《藝術(shù)》一書中對“何為‘藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)屬性是什么的解讀”的一些個人理解，由貝爾所提出的美學(xué)命題“藝術(shù)是有意味的形式”出發(fā)，從貝爾對何為“有意味的形式”的解釋闡釋了筆者的一些觀點。

關(guān)鍵詞：線條;色彩;審美情感;有意味的形式

[中圖分類號]：J0 ?[文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-32--01

克萊夫貝爾在本書中提出了一個假說：藝術(shù)的本質(zhì)屬性是“有意味的形式”，在藝術(shù)作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩，特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。

一、線條和色彩的組合

貝爾提到，線條和色彩是造就一個藝術(shù)作品的基礎(chǔ)，是構(gòu)成藝術(shù)作品本身的重要元素。在吳冠中的作品《小橋流水人家》中，畫家以江南水鄉(xiāng)為題材，充分重視到了點線面的應(yīng)用與搭配，橋面，屋頂，樹木的線條，用濃墨來給屋頂著色，與白墻形成以鮮明的對比，刻畫出一個黑瓦白墻的典型江南風(fēng)景，在樹木枝葉上略施以青色，展示出勃勃生機，另外，在人影上，畫家并沒有置以三三兩兩稀疏的人，二是用粗線條勾勒出熙熙攘攘的人群，在清逸中又不失熱鬧，為我們呈現(xiàn)出一個別樣的江南水鄉(xiāng)。再如齊白石先生的《群蝦圖》，齊白石以畫蝦聞名，這幅圖盡顯其利用線條與色彩之能事，圖中的六只蝦均用淡淡的墨繪成軀體，有晶瑩剔透之感，用濃墨來點睛，此為傳神之處，再用細細的線條來勾出蝦須，蝦爪等，有柔有剛，仿佛能看到那種頓挫感。然而貝爾只就線條和色彩這方面來講似乎是有些不全面，其考慮到的只是在繪畫層面上的組合關(guān)系，而像中國書法，文學(xué)藝術(shù)，音樂藝術(shù)等方面這點似乎就不能夠概括進去了。

二、審美情感

貝爾提到，所有美學(xué)體系的起點，一定是個人對某種獨特情感的體驗，我們將喚起這種情感的對象成為藝術(shù)作品。他有這樣一個思路：如果我們找到了能夠喚起人對某種獨特情感體驗的所有對象的共同或者獨特的屬性，那么我們就解決了美學(xué)的中心問題，然后我們就可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性，如此，我們便可以區(qū)分開藝術(shù)作品和其他對象。然而這個時候卻出現(xiàn)一個問題，由于不同藝術(shù)派別或是藝術(shù)門類的藝術(shù)作品在性質(zhì)上是不同的，如此一來該如何去辨別一件物品是非藝術(shù)作品？貝爾給出答案：尋找出所有藝術(shù)門類的共通性，由此，“有意味的形式”這一命題便被提出。剛才說到個人對某種獨特情感的體驗，然每個人都有其特有的情感，當(dāng)眾多審美主體欣賞一部藝術(shù)作品時，顯然會迸發(fā)出花樣百出的情感，這時候藝術(shù)好似成為了一種純粹主觀的東西。在這個問題上貝爾也給出了他自己的解釋：任何美學(xué)體系如果裝腔作勢地說自己是建立在客觀真理之上，那他顯然是荒謬絕倫的，除了感受，我們沒有其他認識藝術(shù)的途徑。這仿佛是給提出異議的人們打出了個太極，并沒有解決其困擾，更加讓人們堅信了藝術(shù)就是一種純粹主觀的東西。貝爾在此時提出了審美判斷，即我們常說的“進行品味”的問題，并且提到了一個好的藝術(shù)批評家對于我們鑒賞藝術(shù)作品起到的促進作用，幫我們挖掘出這個作品更深層的東西，以此來激發(fā)出我們的審美情感。比如欣賞一部電影作品，普通觀眾只看到了故事本身，而經(jīng)由藝術(shù)批評家的解讀，觀眾便看到了故事所影射的各類社會現(xiàn)實問題。

再來說說描述性繪畫，貝爾的態(tài)度顯然是對此嗤之以鼻的。描述性繪畫不是用形式來喚起審美情感，而是用形式來傳達信息和觀念。這像是把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)做了一種目的或是手段，作者在進行創(chuàng)作時過多使用再現(xiàn)手法，看不到作者內(nèi)心的情感，所作出的畫作僵硬，沒有觸及人心的力量。這里斗膽以宋代張擇端的《清明上河圖》為例，這幅巨作為世人所推崇，但看來實際上再現(xiàn)成分過多，沒錯確實是給我們描繪了當(dāng)時人們繁榮的社會情境，但是總感覺缺少了那么點意境。那種帶有形式感，色彩感以及三維空間感的作品，才是一幅可以稱之為高水平的畫作。一幅好的畫作可以引起觀者內(nèi)心的共鳴，其中玄妙令觀者回味無窮。

另外貝爾在書中還提到了有意味的形式依賴于奇特的精神和情感力量。個人認為這種力量不只是藝術(shù)創(chuàng)作者所需要的，也有賴于審美主體。因為一個好的藝術(shù)作品若是缺乏可以產(chǎn)生奇特精神和情感的審美主體，那么這個作品就失去了它的價值。也許有人會反駁：審美主體欣賞不了不代表有意味的形式不存在。我想表明的是，藝術(shù)作品是需要審美主體去感受去感知的，如果沒有了審美主體，那么藝術(shù)作品的存在就沒了意義，不被感知的作品是形同虛設(shè)。這時又有一個問題出現(xiàn)，審美主體可能會對不同的藝術(shù)作品有著不同于其他人的個人偏好，你欣賞這個作品，它勾起了你的情感，可你卻不能保證這個作品能被另外一個人認同，勾起這個人的情感。筆者在此似乎自相矛盾，陷入了唯物還是唯心的泥潭，但其實不然，總結(jié)之，好的藝術(shù)作品需要有好的審美主體，不同的審美主體又有自己與眾不同的審美情感。

貝爾試圖去揭開藝術(shù)的本質(zhì)，并且也有了答案，即“有意味的形式”，以此來告訴我們一個鑒別是否藝術(shù)品的不二法門。然觀者離那種一眼便知是否藝術(shù)作品的境界相差甚遠，更甚者會將一個不甚優(yōu)秀的作品納之為好作品，缺乏審美判斷力。普通藝術(shù)愛好者對藝術(shù)作品的欣賞，審美情感轉(zhuǎn)瞬即逝，回到人類情感層面，單純地從表象來看好看壞。世人對藝術(shù)作品的褒貶也不盡相同，比方說達達主義，杜尚的作品《泉》，當(dāng)時引起嘩然，后被世人接納，但依舊有不少心存批判者，本人對此作品也持懷疑態(tài)度，無法體會出意境所在。

簡言之，貝爾所認為的藝術(shù)作品必須是一種“有意味的形式”，這是一種剝離功利之后的純粹形式，并且要加之以創(chuàng)作者的情感投入，不把創(chuàng)作的作品當(dāng)做目的或是手段，而是要獲得一種要抒發(fā)自己內(nèi)心情感的，不主張過度的再現(xiàn)手法的采用，重表現(xiàn)的，抽象的美感。

這樣想來，藝術(shù)家若是想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，那么他的出發(fā)點必然要是純粹的，無關(guān)功利的，要剝離自己內(nèi)心的雜質(zhì)，將所有現(xiàn)實因素通通拋開，身心沉靜，將真心投入到藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中，心中激蕩的情感在藝術(shù)品上自然流露，想必這才是創(chuàng)作一部“活”的藝術(shù)品。