舞蹈基訓(xùn)課鋼琴伴奏若干問題的探究

周嘉

舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是眾多藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域的一個(gè)門類。舞蹈基訓(xùn)課音樂是該門類中出現(xiàn)頻率最多的形式。芭蕾舞、外國代表性舞、中國古典舞、漢唐風(fēng)格中國古典舞、民族民間舞基訓(xùn)課或相關(guān)課程都采用鋼琴伴奏為主，相關(guān)伴奏教材也有出版。

舞蹈鋼琴伴奏可以追溯到新中國成立初期甚至更早。本文是把舞蹈伴奏現(xiàn)今出現(xiàn)的一些問題來做一下闡述說明，希望能得到解決和重視。

一、音樂、舞蹈雙方素質(zhì)問題——“異質(zhì)同構(gòu)”存在的問題與解決辦法

我們從小學(xué)習(xí)鋼琴被要求的嚴(yán)格看譜，尊重作曲家本意，一直是鋼琴演奏的重中之重。但是舞蹈伴奏有其特殊的原因讓我們并不一定完全按照相關(guān)譜子的一切彈奏，經(jīng)常會(huì)有伴奏織體的改變；速度、力度的改變；和聲、終止式、調(diào)式調(diào)性的改變；甚至需要擴(kuò)充減縮相關(guān)音樂、即興編創(chuàng)前奏和連接句等。這也是我國鋼琴教育的一大失誤之處，室內(nèi)樂課、合奏課就是培養(yǎng)上述能力和合作精神最好的課程。我國個(gè)別藝術(shù)院校近幾年才開設(shè)了相關(guān)課程，但教材、師資、體系嚴(yán)重缺乏和不完善?？墒俏覈莫?dú)奏水平很高，國內(nèi)培養(yǎng)的獨(dú)奏家在國際上屢獲大獎(jiǎng)。巴赫作為巴洛克音樂時(shí)期的終結(jié)者之一，他的譜子也是很少連線或者譜面很干凈的，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)代有一個(gè)約定俗成的演奏模式，其實(shí)就是即興演奏；貝多芬要求年少時(shí)的天才李斯特當(dāng)眾演奏貝多芬的協(xié)奏曲后轉(zhuǎn)調(diào)，李斯特馬上就彈奏了出來，這不就是轉(zhuǎn)調(diào)能力么？可是當(dāng)代的鋼琴專業(yè)的學(xué)生缺乏這些能力，這也導(dǎo)致我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域始終水平低下，舞蹈鋼琴伴奏水平上不來的主要原因。其次是一部分舞蹈伴奏人員實(shí)際演奏水平較弱，也是因?yàn)樗腥硕颊`認(rèn)為舞蹈伴奏簡單，略微有一些鋼琴基礎(chǔ)的人好像憑借一段時(shí)間的合作有點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)后就可勝任，但因其本身演奏水平有待提高，不自覺的限制了該門類的發(fā)展，好在專業(yè)畢業(yè)生增多，逐步的填充該崗位，這個(gè)問題逐漸好轉(zhuǎn)中。

舞蹈基訓(xùn)課音樂性的忽視。曾和一位退休的著名鋼琴教育家聊天時(shí)，說起他年輕彈舞蹈伴奏時(shí)的一些往事，他回憶到：當(dāng)時(shí)彈鋼琴的人少，我們會(huì)彈琴的人，一部分支援舞蹈隊(duì)，兼職舞蹈伴奏，沒樂譜就拿一些鋼琴曲片段代替。因經(jīng)驗(yàn)少就去北京舞蹈學(xué)校取經(jīng)，發(fā)現(xiàn)舞蹈學(xué)校的伴奏跟我們幾乎一樣，拿一些鋼琴曲或改編一些中國樂曲充當(dāng)伴奏，舞蹈學(xué)校的鋼伴更有經(jīng)驗(yàn)，音樂彈的“抻”極了，一個(gè)“鍵子”一定是等著演員騰空下地后才繼續(xù)彈奏，不管開始時(shí)什么速度，不同的學(xué)生，不同的高度，不同的等！音樂支離破碎，簡直不能算音樂，只是幾個(gè)不同時(shí)間響幾下的音符。

這個(gè)例子雖然武斷了一點(diǎn)，但確實(shí)這是舞蹈伴奏一個(gè)值得深思的地方?，F(xiàn)場(chǎng)演出的舞劇音樂和只單獨(dú)演奏舞劇音樂的側(cè)重點(diǎn)是不同的。速度、樂句分句甚至?xí)泻艽蟮牟町?，這主要是因?yàn)槲璧竸?dòng)作及上下場(chǎng)的制約所導(dǎo)致，但是音樂還是很有可聽性的，并非支離破碎，甚至更有一種自然奔放、獨(dú)特的美。課堂訓(xùn)練組合就是提升舞者舞蹈素養(yǎng)的，試問每日訓(xùn)練用不是“音樂”的伴奏音樂，上臺(tái)后用“動(dòng)聽”的音樂，這如何能讓人適應(yīng)。舞蹈語匯是很有節(jié)奏特點(diǎn)的。小步舞、華爾茲、探戈、云南花鼓燈、東北秧歌等無不是節(jié)奏鮮明。同樣是芭蕾Adagio組合，就是同一個(gè)舞蹈老師編的不同的Adagio組合，節(jié)奏也會(huì)有不同，為什么？音樂動(dòng)作改變了，訓(xùn)練側(cè)重點(diǎn)改變了，節(jié)奏改變就太正常了。同理，不同的伴奏曲目它也是有不同節(jié)奏的，非要莫名其妙的把它東一拉寬，西一加速的，音樂絕不會(huì)好聽。當(dāng)一個(gè)伴奏曲子和舞蹈組合不相配時(shí)，努力半天都不行，切勿強(qiáng)求的把它肢解再拼湊，這樣絕對(duì)是畸形的，那就請(qǐng)換個(gè)音樂嘗試。音樂是可延伸收緊的，并非只是死板的節(jié)拍，但收放是有限度的，這種限度需要有更好的音樂素養(yǎng)才可駕馭?；?xùn)課就是訓(xùn)練舞者基本素養(yǎng)的，音樂素養(yǎng)也在其中，請(qǐng)?jiān)谡n堂多用“好聽”的音樂，少用禁用不是“音樂”的音樂，合適的肢體語言配上得體的音樂，絕對(duì)是美妙的享受。

相關(guān)解決辦法：

1.所有藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)都應(yīng)開設(shè)室內(nèi)樂、合奏等課程，培養(yǎng)鋼琴學(xué)生的伴奏能力。

2.藝術(shù)高校舞蹈部門多提供舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)崗位的實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)，盡可能多的找到和間接培養(yǎng)適合該崗位的人才。

3.多提供學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)給現(xiàn)任伴奏教師，自身演奏水平的提升才能提高課堂質(zhì)量。

4.建立舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科，把該學(xué)科提升到和器樂、聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)同樣的高度，并得到相關(guān)重視。

二、伴奏條件存在的問題與解決辦法

伴奏樂譜極度缺乏以及國內(nèi)出版的基訓(xùn)課伴奏教材普遍水平較差。各種各樣國內(nèi)正式出版的舞蹈伴奏樂譜加在一起保守的說不到40本?？晌璺N都可分芭蕾、外國代表性、中國古典舞、漢唐風(fēng)格古典舞、敦煌風(fēng)格古典舞、五大民族和一系列的民族民間舞種等，一個(gè)舞種只在數(shù)量上均分甚至不到2本伴奏教材，更可怕的是上述舞種不是都有伴奏教材。本文主要討論基訓(xùn)課伴奏教材，我們舉一個(gè)基訓(xùn)課伴奏教材最極端的例子：芭蕾舞伴奏教材大約有25本左右，漢唐風(fēng)格古典舞伴奏教材幾乎沒有。

芭蕾舞讓西方作曲家極為著迷，并有大量的優(yōu)秀作品存世，經(jīng)典音樂數(shù)不勝數(shù)。由于有眾多舞劇音樂的支撐，加上西方浩如煙海的鋼琴作品使得芭蕾舞基訓(xùn)課音樂的選擇極為寬泛。國內(nèi)出版的這二十多本芭蕾基訓(xùn)教材，只有五六本可以選擇性使用，有大部分譜子在旋律、和聲、伴奏織體、譜面的明確性以及排版上都不盡人意，主要還是音樂本身不夠成熟。

漢唐風(fēng)格中國古典舞是一個(gè)即年輕又古老的舞蹈學(xué)科門類，不乏好劇目好作品，像《踏歌》就曾紅遍大江南北，席卷中國舞蹈界。漢唐基訓(xùn)課也有其獨(dú)到之處，越來越多的藝術(shù)高校舞蹈系選擇漢唐基訓(xùn)課體系。但在發(fā)行的舞蹈伴奏譜子中，沒有一本是屬于該舞種的，只是在該舞種創(chuàng)始人——北京舞蹈學(xué)院孫穎教授主編的《中國漢唐古典舞基訓(xùn)教程》中最后一章中才附上二十幾頁的伴奏曲目譜例，竟然是單行五線譜，一條旋律線根本沒有伴奏織體，完全只能靠即興伴奏來彈奏，而且曲目量極少。上漢唐基訓(xùn)課時(shí)只能選用中國古典舞的伴奏教材或任何能用的任何音樂填充該課堂，伴奏音樂選擇上極其混亂。以上兩個(gè)極端的例子幾乎包含了所有舞蹈伴奏教材的通病，歸其原因無非是伴奏音樂及譜子的極度缺乏，量變才有質(zhì)變。endprint

當(dāng)然要肯定一點(diǎn)，能出版這些譜子絕對(duì)是舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的幸福，要不根本沒有相應(yīng)教材使用，但其中出現(xiàn)的問題絕對(duì)不可小視。

三百年來流傳下來的鋼琴曲多么豐富和經(jīng)典，曲目的質(zhì)量一個(gè)比一個(gè)高，音樂一次比一次觸動(dòng)心靈，可我國出版的舞蹈伴奏音樂曲譜多數(shù)是：旋律不動(dòng)聽；伴奏織體單一乏味；和聲缺乏變化，調(diào)式調(diào)性經(jīng)常一本書都是C大調(diào)和a小調(diào)而且還不順暢；演奏法不明確，速度標(biāo)記不標(biāo)明，節(jié)奏讓人無法理解等等。一本好的教材，一本合格的教材，必是經(jīng)過深思熟慮、千錘百煉的?；?xùn)課是舞蹈演員、舞蹈學(xué)生每天的必修課，基訓(xùn)課音樂幾乎貫穿整個(gè)課堂，其重要性不言而喻。樂譜一定要再多考究，高質(zhì)量樂譜才助于演奏優(yōu)秀音樂。

相關(guān)解決辦法：

1.大量出版不同舞種的舞蹈鋼琴伴奏教材，填補(bǔ)目前的空白。此項(xiàng)并非是靠幾個(gè)舞蹈藝術(shù)指導(dǎo)一己之力就能做到的，希望廣大作曲家、音樂人多創(chuàng)作一些關(guān)于舞蹈及舞蹈基訓(xùn)課的音樂，并附上高質(zhì)量的樂譜，希望大家能通力合作。

2.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師要多創(chuàng)作、改編一些樂曲充實(shí)課堂，但要用標(biāo)準(zhǔn)的記譜方式記錄、整理成冊(cè)出版。

三、藝術(shù)素養(yǎng)存在的問題與解決辦法

基訓(xùn)課堂音樂的主要目就是服務(wù)于舞蹈。舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是舞蹈教師的親密搭檔，相互尊重、理解、包容、堅(jiān)持，才能提升上課質(zhì)量，追求藝術(shù)的更高層次。

舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)本身作為個(gè)體所該有的除了相關(guān)音樂素養(yǎng)外，舞蹈素養(yǎng)絕對(duì)是和音樂并駕齊驅(qū)的，其他一些注意事項(xiàng)也是必不可少的。相關(guān)舞蹈素養(yǎng)是：術(shù)語要過關(guān)，包括所有組合名稱、單個(gè)動(dòng)作的名字；熟練掌握相關(guān)動(dòng)作的韻律，了解組合的訓(xùn)練目的，知道其音樂風(fēng)格和節(jié)奏特點(diǎn)；能敏感的發(fā)現(xiàn)舞蹈訓(xùn)練組合中的承轉(zhuǎn)起合及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，迅速的找到適合音樂；彈奏音樂同時(shí)能感知舞者的動(dòng)作，自動(dòng)調(diào)節(jié)速度力度，在不違背音樂內(nèi)部張力的前提下；大概知道不同舞種，看過且聽過大量經(jīng)典舞劇或優(yōu)秀劇目。其他注意事項(xiàng)是：優(yōu)先配合舞蹈老師要求，多提供相關(guān)音樂已供參考，盡量成為最了解舞蹈的音樂人；不怕辛苦，不厭其煩的為舞者一次次重復(fù)；多嘗試創(chuàng)編一些舞蹈課堂音樂鋼琴小品。

合作是雙方的，國外眾多舞蹈學(xué)院，在舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)時(shí)，分別以選修或必修的形式開設(shè)鋼琴、基礎(chǔ)樂理、曲式和聲以及其他樂器等音樂課程（很多課程都是根據(jù)舞蹈學(xué)生基礎(chǔ)特別編配的，有別于音樂類同名課程）來提高舞者的音樂素養(yǎng)。我國的舞蹈教育卻不太重視音樂素養(yǎng)的教育，有些學(xué)校只是象征性的開設(shè)了基礎(chǔ)樂理等課程，要知道樂理脫離實(shí)踐，對(duì)未經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂的舞蹈學(xué)生來說就只能是數(shù)學(xué)題，用加減乘推理音程、調(diào)性，幾乎沒有任何意義。因此現(xiàn)在舞蹈教師的音樂素養(yǎng)也參差不齊。經(jīng)常課堂上舞蹈老師和藝術(shù)指導(dǎo)老師溝通不暢，主要的原因是雙方用了對(duì)方聽不懂的語言在說同一件事。當(dāng)然節(jié)奏感，音樂的敏銳性，對(duì)音樂的理解掌控力，肢體的協(xié)調(diào)性多數(shù)先天因素很關(guān)鍵，后天的學(xué)習(xí)只能規(guī)范，挖掘自身潛在的能力，并不能真正意義的提高到超越自己。但是后天學(xué)習(xí)來的“提高”也相當(dāng)?shù)闹匾@也是舞蹈老師最需要的音樂素養(yǎng)。

其次就是相互尊重和理解。舞蹈伴奏樂曲是音樂，舞蹈老師不要把音樂只當(dāng)成節(jié)拍來用，重復(fù)把一段音樂用在同一個(gè)組合上，多少舞蹈鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)自嘲自己是“可快可慢節(jié)拍器”，甚是可悲。合作真的是要相互尊重包容和理解。解決辦法已經(jīng)在闡述觀點(diǎn)時(shí)所涉及，補(bǔ)充一點(diǎn)：舞蹈部門多開設(shè)音樂類課程，最好根據(jù)舞蹈學(xué)生音樂基礎(chǔ)水平選編適合教材來提升舞蹈學(xué)生的音樂素養(yǎng)。endprint