歐洲古典音樂(lè)時(shí)期德彪西印象主義音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力研究

王雁冰

(韓國(guó)慶熙大學(xué)后現(xiàn)代音樂(lè)系 韓國(guó)千洞 446701)

歐洲古典音樂(lè)時(shí)期德彪西印象主義音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力研究

王雁冰

(韓國(guó)慶熙大學(xué)后現(xiàn)代音樂(lè)系 韓國(guó)千洞 446701)

德彪西是歷史上最富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家之一，也是浪漫主義過(guò)渡到20世紀(jì)音樂(lè)的主要旗手，可以說(shuō)他的名字就象征著一個(gè)“主義”或“流派”。德彪西能打破傳統(tǒng)和聲系統(tǒng)，創(chuàng)新作曲手法之靈感來(lái)源，除了本身個(gè)性使然與成長(zhǎng)背景外，與同時(shí)代之詩(shī)人、畫(huà)家與音樂(lè)家結(jié)識(shí)交流，參加各類藝文活動(dòng)與展覽，皆是使德彪西激蕩出創(chuàng)新作品之來(lái)源。本文將對(duì)歐洲古典音樂(lè)時(shí)期德彪西印象主義音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力進(jìn)行研究。

古典音樂(lè)；印象主義；德彪西；藝術(shù)魅力

引言

印象主義的繪畫(huà)和象征主義的詩(shī)歌，可以說(shuō)首先是從藝術(shù)觀念上影響了印象主義的音樂(lè)。德彪西一生最親密的朋友與伙伴，并不是音樂(lè)界同行，而是詩(shī)人與畫(huà)家，特別是以象征派與印象派的作家為多。這位音樂(lè)史上公認(rèn)的偉大的改革者之所以成為20世紀(jì)音樂(lè)的開(kāi)路人，與他對(duì)詩(shī)歌、繪畫(huà)的領(lǐng)悟力有著密不可分的聯(lián)系[1]。德彪西本人也堅(jiān)持認(rèn)為，音樂(lè)要比繪畫(huà)能更充分地將印象主義的觀念付諸實(shí)施，因?yàn)橐魳?lè)能流動(dòng)地表現(xiàn)光線的變化，而繪畫(huà)只能靜止地表現(xiàn)，因缺乏流動(dòng)性而不太自然。德彪西的出現(xiàn)，實(shí)在是音樂(lè)史上重大的事。他用他奇特的天才，與眾不同的想象力，開(kāi)辟了音響世界中從來(lái)所未有的新境地[2]。

一、德彪西的生平與印象主義

德彪西曾于1909-1913年間先后創(chuàng)作了24首鋼琴前奏曲，并分別編訂為第一集和第二集。雖然叫“前奏曲”，但德彪西創(chuàng)作的前奏曲與傳統(tǒng)意義的前奏曲已經(jīng)沒(méi)有什么聯(lián)系。一般認(rèn)為，德彪西在其前奏曲中大膽地嘗試了許多新的音樂(lè)創(chuàng)作理念，尤其是他對(duì)音樂(lè)時(shí)間的觀點(diǎn)，并在隨后的創(chuàng)作中加以推廣。從這個(gè)意義上講，也許我們能夠明白“前奏曲”一詞對(duì)于作曲家的特殊含義。鋼琴前奏曲第一集創(chuàng)作于1909-1910年間，《亞麻色頭發(fā)的少女》為前奏曲集(第一集)中的第八首。作曲家曾在樂(lè)譜的尾部標(biāo)注了標(biāo)題《亞麻色頭發(fā)的少女》。作曲時(shí)間是1910年1月15至16日。作品首演于1911年3月29日，由作曲家親自演奏。

在視覺(jué)藝術(shù)方面，巴洛克時(shí)期到浪漫主義的藝術(shù)家皆強(qiáng)調(diào)線條之美、清晰輪廓、均勻涂色的寫(xiě)實(shí)創(chuàng)作型態(tài)，作品所運(yùn)用的色彩都是因襲傳統(tǒng)，較不注重時(shí)間、空氣、光線等賦予色彩的影響與變化。到了1860年代法國(guó)展開(kāi)新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與畫(huà)風(fēng)，印象畫(huà)派(Impressionism)主張者之繪畫(huà)重心由室內(nèi)靜物轉(zhuǎn)向戶外動(dòng)態(tài)的場(chǎng)景，描繪的景物在陽(yáng)光洗禮下，畫(huà)家們開(kāi)始重視物體原色與光線之間產(chǎn)生的變化，并著眼于光與色之間的相互影響，他們發(fā)現(xiàn)物體本身沒(méi)有固定的顏色，近看或遠(yuǎn)觀同一物體，它會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩；除了距離因素，也會(huì)因?yàn)槲恢没驎r(shí)間的不同，出現(xiàn)顏色的變化。在他們觀念中，一切都隨時(shí)在變化，每分每秒都在改變，他們所能畫(huà)下的也僅是上一秒鐘留在記憶里的那個(gè)印象，而那個(gè)印象也往往是概略性、雖模糊但具有特質(zhì)的，他們沒(méi)有時(shí)間慢慢調(diào)色慢慢畫(huà)，所以他們采用原色，以補(bǔ)色的效果來(lái)取代調(diào)色，以局部色塊拼畫(huà)的手法勾勒出主體、輪廓，色彩因而顯的鮮艷多了；為快速捕捉景象，他們的筆觸也不再細(xì)膩，整個(gè)畫(huà)的目的就是要呈現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)景物印象的捕捉，模糊、大膽、鮮艷不重輪廓的美感因應(yīng)而生。

德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開(kāi)創(chuàng)的法國(guó)音樂(lè)傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂(lè)，西班牙舞曲和爵士樂(lè)的一些特點(diǎn)，將法國(guó)印象派藝術(shù)手法運(yùn)用到音樂(lè)上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲。

1888 年德彪西到德國(guó)參加音樂(lè)節(jié)，同時(shí)受到華格納式的歌劇震撼，此樂(lè)風(fēng)亦影響了青年德彪西。回到巴黎后結(jié)識(shí)了詩(shī)人馬拉美，并加入馬拉美家著名的馬拉美星期二茶會(huì)。在那兒遇見(jiàn)許多位具領(lǐng)導(dǎo)地位的象征主義文學(xué)家及印象派畫(huà)家，透過(guò)定期的聚會(huì)與思想交流，帶給德彪西相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響。

1890 年，巴黎處在紛囂不斷的民主政治與社會(huì)運(yùn)動(dòng)。在當(dāng)時(shí)的反華格納醞釀期，德彪西雖然對(duì)政治并不熱中，但由于在經(jīng)常光顧的黑貓咖啡館接觸了很多知識(shí)份子與民主政治思想家，多少感染了民主主義的熱情，尤其在咖啡館結(jié)識(shí)好友鋼琴家薩替后，他們兩人經(jīng)常就音樂(lè)觀念進(jìn)行討論，薩替曾說(shuō)：我并非立意要反對(duì)華格納風(fēng)格，而是認(rèn)為我們應(yīng)該有屬于自己的音樂(lè)，如果可能的話，寧可連德國(guó)的酸黃瓜都不要品嘗，為什么我們不能借用莫內(nèi)、賽尚、土魯茲──羅特列克及其他早已眾所周知的東西？為什么我們不能把這些東西轉(zhuǎn)化為樂(lè)音。因此更確立了德彪西引領(lǐng)法國(guó)音樂(lè)脫離德國(guó)傳統(tǒng)，走出屬于自己的民族音樂(lè)之創(chuàng)作方向。1893 年他的《弦樂(lè)四重奏》獲得演出機(jī)會(huì)，這是他第一首真正能引起人們注意的作品。1892 年德彪西根據(jù)馬拉美的詩(shī)《牧神的午后》創(chuàng)作出文學(xué)與音樂(lè)結(jié)合的代表性作品《牧神的午后前奏曲》，顯露德彪西創(chuàng)作之音樂(lè)與象征主義之詩(shī)作之間的密切關(guān)聯(lián)[3]。

二、德彪西的作品風(fēng)格及其藝術(shù)魅力

(一)德彪西追求創(chuàng)新，嘗試以新的素材創(chuàng)作

試圖排除明確的線條與輪廓，調(diào)性的消失、和聲的突破、樂(lè)曲內(nèi)容并不在強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律線條，而是以和聲當(dāng)作顏料，使用弱音與音色變化的筆觸來(lái)描繪出淡淡的色彩、氣氛或印象，如1905 年創(chuàng)作的三首交響素描《?！?，運(yùn)用英國(guó)號(hào)與小號(hào)的音色素描黎明的海上光輝、木管與弦樂(lè)描繪出海洋平靜地嬉戲著漣漪的情景等，對(duì)樂(lè)器音色效果的作曲風(fēng)格與運(yùn)用手法，正和當(dāng)時(shí)的印象畫(huà)派主張一樣，因此德彪西被世人視為印象樂(lè)派的代表人物。但事實(shí)上，德彪西的本意并非如此，若以音樂(lè)的作品來(lái)看，德彪西的作品《牧神的午后前奏曲》直接根據(jù)象征派詩(shī)人馬拉美的詩(shī)作所譜寫(xiě)而成；1902 年的歌劇作品《佩利亞與梅莉?！分?，德彪西將和聲的音響與片段的旋律當(dāng)作主題，但又以若隱若現(xiàn)的手法呈現(xiàn)，此種以暗示手法取代描寫(xiě)式的風(fēng)格，作品中的高潮安排稍縱即逝，作曲風(fēng)格與象征派詩(shī)作在字體大小與標(biāo)題安排的方式有異曲同工之妙，上述幾點(diǎn)皆與象征派詩(shī)作有著緊密的關(guān)連。若再?gòu)膫€(gè)人思維的角度來(lái)看，德彪西的創(chuàng)作思想傾向象征主義，作品充滿隱喻暗示且富有寓意深遠(yuǎn)的涵義，而非只是一昧捕捉片刻的印象。因此，德彪西本人認(rèn)為印象派并不全然代表自己的作品風(fēng)格，他自認(rèn)象征主義的精神才是最符合他的創(chuàng)作理想[4]。

(二)明確的調(diào)式特性及法國(guó)民族特色

德彪西意圖藉由三首奏鳴曲的創(chuàng)作回歸絕對(duì)音樂(lè)，為了在戰(zhàn)亂時(shí)代以音樂(lè)喚起法國(guó)的民族意識(shí)，德彪西屏除德奧之奏鳴曲式，參考法國(guó)前輩作曲家李克萊爾的作品，故此處的奏鳴曲是指以法國(guó)的巴洛克音樂(lè)風(fēng)格為主，以精致的樂(lè)章、短小簡(jiǎn)單動(dòng)機(jī)，清楚的織度，運(yùn)用巴洛克不斷重復(fù)的節(jié)奏型態(tài)等手法建構(gòu)而成，使大家從音樂(lè)作品中正視法國(guó)的悠久音樂(lè)傳統(tǒng)與民族特色。這三首奏鳴曲可說(shuō)是德彪西的藝術(shù)精粹，就他個(gè)人而言，幾已達(dá)到一個(gè)無(wú)法以其畢生再度超越的境界，三首樂(lè)曲皆具明確的調(diào)式特性及法國(guó)民族特色，這也顯示在標(biāo)題上自稱法國(guó)音樂(lè)家29的德彪西，想要用音樂(lè)創(chuàng)作喚起法國(guó)民族意識(shí)的決心。但是德彪西創(chuàng)作構(gòu)念雖以回歸傳統(tǒng)為主，其創(chuàng)作手法仍保有當(dāng)時(shí)代的音樂(lè)特色。

(三)運(yùn)用角度對(duì)比和音色明暗及速度變化

從印象畫(huà)派與象征詩(shī)派的影響來(lái)看此曲，大量的休止符與連結(jié)線的運(yùn)用，將樂(lè)曲律動(dòng)不再只是停留在傳統(tǒng)的強(qiáng)、弱拍感，而是打破傳統(tǒng)重拍位置，增加了樂(lè)曲的流動(dòng)感。而平行和聲與休止符的使用也增添了空泛的音色與聽(tīng)眾冥想的空間。以短小的動(dòng)機(jī)、重復(fù)手法構(gòu)織樂(lè)曲的方式，如同印象畫(huà)派運(yùn)用原色塊拼畫(huà)手法，接著就由觀眾自行視覺(jué)混色的方式。休止符、音程安排與樂(lè)曲張角鋪成手法亦如同象征主義不將詩(shī)意在文字上平鋪直述，而以留白、字體大小、文字排列等方式，提升詩(shī)詞的韻味，并以象征暗示手法增添讀者對(duì)詩(shī)詞賞味的空間。

綜觀德彪西晚期創(chuàng)作的這首大提琴奏鳴曲作品，與當(dāng)時(shí)代的印象畫(huà)派、象征主義詩(shī)詞之間的關(guān)聯(lián)性，德彪西以短小的動(dòng)機(jī)構(gòu)織成曲，就如同印象畫(huà)派以局部色塊拼畫(huà)的手法完成一幅畫(huà)作，亦如同象征主義詩(shī)文以簡(jiǎn)短的詞句，排列成整首詩(shī)文。而德彪西以大量的連結(jié)線、休止符制造后半拍節(jié)奏型態(tài)，讓傳統(tǒng)的節(jié)奏重拍在聽(tīng)覺(jué)上模糊化，此種創(chuàng)作手法就像印象畫(huà)派以色塊拼畫(huà)取代線條構(gòu)織景物輪廓的繪畫(huà)方式，亦如同象征主義的詩(shī)文沒(méi)有固定的文字排更格式，將空白納入詩(shī)文意境的一部份。

德彪西運(yùn)用角度對(duì)比和音色明暗及速度變化，制造樂(lè)曲張角并突顯音樂(lè)起伏之高潮，此種加深聽(tīng)眾對(duì)樂(lè)曲瞬間印象之手法，正如同印象畫(huà)派捕捉瞬間的印象之主張，亦如同象征主義詩(shī)人運(yùn)用字型大小對(duì)比、文句擺設(shè)與留白手法增添詩(shī)韻之美，并以暗示象征手法讓人細(xì)細(xì)品味詩(shī)中涵義[5]。

三、結(jié)論

透過(guò)這次的研究，可以更深入了解當(dāng)代的藝文背景，更了解印象畫(huà)派、象征主義的風(fēng)格特色外，更重要的是尋找當(dāng)時(shí)代的思想主張與音樂(lè)之間的關(guān)連性。在樂(lè)曲分析與詮釋演奏時(shí)能有更明確的想象方向與分析概念。希望透過(guò)本文的研究，能夠提供大家對(duì)于德彪西生平唯一一首大提琴奏鳴曲作品有更深刻的了解。

[1]陳薇.德彪西和他的鋼琴音樂(lè)[J].大舞臺(tái),2014,03:143-144.

[2]錢(qián)智凌.將印象派繪畫(huà)理念融入德彪西印象派鋼琴教學(xué)中的研究[J].華中師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版),2014,S3:206-209.

[3]高藝.從鋼琴音詩(shī)《夜之幽靈》探析拉威爾音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格[J].音樂(lè)創(chuàng)作,2014，07：175-176.

[4]楊彩霞.不同凡響的音樂(lè)特色和藝術(shù)表現(xiàn)——以德彪西的《24首前奏曲集》為分析個(gè)案[J].四川戲劇,2014,03:129-131.

[5]范麗甍.印象主義音樂(lè)與象征主義文學(xué)之關(guān)聯(lián)[J].藝術(shù)百家,2014,04:238-239.

European classical period music of Debussy's impressionism music works, artistic charm

Wang Yan-bing
(Postmodern Music South Korea Kyung Hee University, Qiandong South Korea, 446701)

Debussy is one of the most creative artists, is the main standard-bearer transition from romanticism to 20th century music can be said to his name is a symbol of an "ISM" or "genre". Debussy could break with tradition and sound systems, innovative compositional techniques inspired by, in addition to its own personality and upbringing outside, got acquainted with contemporary poets, painters and musicians exchange, participate in various art events and exhibitions are made the works of Debussy, bringing out the creative source. This period of European classical music of Debussy's impressionism music art research.

classical music, impressionism; Debussy; charm

G712

A

1000-9795（2014）09-000306-02

[責(zé)任編輯：劉 乾]

王雁冰(1987-)，女，河南孟縣人，韓國(guó)慶熙大學(xué)后現(xiàn)代音樂(lè)系在讀博士，研究方向：鍵盤(pán)演奏藝術(shù)與教學(xué)研究。