全球化語境中的中國故事與地域題材

郭淑梅

全球化語境中的中國故事與地域題材

郭淑梅

一、舞臺藝術(shù)與中國故事

舞臺藝術(shù)創(chuàng)作及其題材規(guī)劃，很難離開一個當(dāng)前文藝創(chuàng)作需要擔(dān)當(dāng)?shù)臄⑹鰞?nèi)容——中國夢。對于從事舞臺藝術(shù)的人來說，實現(xiàn)中國夢就是講好中國故事。在剛剛召開的第六屆魯迅文學(xué)獎評獎委員會全體會議上，關(guān)于評獎導(dǎo)向，中國作協(xié)黨組書記、副主席李冰講了幾點意見，其中一條就是“要積極鼓勵那些講述中國故事，傳遞中國聲音，反映中國精神，表現(xiàn)人們筑夢、追夢、圓夢奮斗實踐的優(yōu)秀作品”。在中國當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作國家級最高獎項的評審過程中，對于弘揚核心價值觀，謳歌真善美的文學(xué)作品給予提倡和鼓勵，說明表現(xiàn)中國夢的重要性和緊迫性。中國當(dāng)代人的日常生活特征是跌宕起伏、驚心動魄的，交織著紛繁復(fù)雜的人際關(guān)系和潮起潮落的重大事件，充滿著戲劇性元素。但是，作家藝術(shù)家不僅是擷取當(dāng)下生活精彩瞬間加以敘述，就能夠達(dá)到講好中國故事傳遞中國聲音的目的，還要有一種傳承中華文明的胸懷，有一種國際化視野，有一種樂于交流互動的開放心態(tài)。更要有一種改變國際上對中國國家形象的誤讀，從而突破舊的識別符號和系統(tǒng)，承擔(dān)起建構(gòu)新型國家形象的社會責(zé)任。

文化是一種力量，越來越得到普遍的認(rèn)同。舞臺藝術(shù)由于獨特的審美敘事，可以通過講故事的方式傳遞人的精神世界，用形象、聲音、畫面等表演藝術(shù)語言潛移默化地影響受眾。以往，我們認(rèn)同軍事、政治、經(jīng)濟是一種力量，一個世界強國首先是軍事、政治、經(jīng)濟強國。但是，在全球化語境下，世界各國正在抵制這種強權(quán)國家的影響力，文化力量正在凸顯上升。美國學(xué)者約瑟夫?奈曾經(jīng)將文化比作軟實力。所謂軟實力就是文化力，是跨文化交流過程中文化勝出的能力。當(dāng)今世界，由于科技的發(fā)達(dá)、交通的便捷、互聯(lián)網(wǎng)革命等生存方式的變化，文化交流互動的局面勢不可擋。正如一位旅居法國的從事“跨界文化”的中國藝術(shù)家山颯所言：“如果說20世紀(jì)的世界還是一個侵略與被侵略的關(guān)系，那么21世紀(jì)就應(yīng)該是一個文化交流、融匯的世紀(jì)”。她旅居法國25年，為世界提供了諸多富于創(chuàng)新元素的“文化中國”范本。用法語創(chuàng)作的小說《圍棋少女》《柳的四生》都取自中國題材，體現(xiàn)著中國趣味，中國意象，具有西式抽像風(fēng)格的畫展《飛仙》《西方歲月東方智慧》又流露出傳統(tǒng)中國哲學(xué)及中國文人畫“詩書畫”同構(gòu)的理念。她的小說被譯成30多種文字暢銷世界，成為法國著名的中國文化形象的重構(gòu)者，影響越來越大。山颯相信，多元文化的包容互動，可以改變?nèi)祟愔g由戰(zhàn)爭破壞掉的關(guān)系。我們也相信，一個以文化定輸贏的文化競爭的世紀(jì)正在到來，它將深刻地改變文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作理念，也將深刻地影響著文學(xué)藝術(shù)的文化責(zé)任表達(dá)。因此，全球化語境中，藝術(shù)家是不能停留在原地“圍著自己的肚臍眼轉(zhuǎn)”的，要參與到跨文化交流互動中，以藝術(shù)創(chuàng)作去建構(gòu)國家形象。

對于舞臺藝術(shù)來講，建構(gòu)國家形象，首先要用獨特的語匯去打動受眾，獲得受眾。既要講述當(dāng)代也可以展示古代、近現(xiàn)代題材，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中尋找立足點。既要保持傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)范，也要在形式上與時俱進(jìn)大膽創(chuàng)新；既要不流失本門類藝術(shù)精髓，也要整合資源，吸納其他藝術(shù)門類的表現(xiàn)手段，進(jìn)行交叉跨界的文化嘗試，給自己一個自由舒展的廣闊的創(chuàng)意空間。而講好中國故事傳遞中國聲音，最為重要的是理念先行，確立文化自信和自覺。一個民族沒有文化自信，就不能挺起腰桿，去向他人展示民族文化特性，塑造和提升本民族的文化品質(zhì)和精神氣質(zhì)。文化自信可以使文化資源小國變成文化創(chuàng)意大國。美國是一個只有200多年歷史的國家，與世界上一些歷史悠久的國家相比，歷史文化資源極度匱乏。可是美國卻靠著會“講故事”的能力，通過好萊塢造夢工廠，成為世界上最大的文化產(chǎn)業(yè)輸出國，使美國夢美國精神傳遞到世界各地。近二十年的“韓流”風(fēng)靡亞洲，讓曾經(jīng)的“隱士之國”的文化滲透到中國、日本、越南、香港、臺灣等亞洲國家和地區(qū)，韓國大眾流行文化海外市場的成功運作，不僅使韓國商品韓國旅游得到亞洲各國的認(rèn)同，韓國傳統(tǒng)文化也得到弘揚。上述兩個國家，在歷史文化資源方面都不是資源大國，但是，他們可以充分發(fā)揮歷史文化資源的“共享性”，搶注和利用其他國家和地區(qū)的資源。譬如美國迪斯尼選取木蘭從軍的中國故事，拍攝動畫片《花木蘭》在全球獲得票房成功；為配合中國加入WTO，韓國2003年迅速啟動調(diào)研機制，花費3億韓元搜集中國神話、傳說、民間故事作為韓國動畫創(chuàng)作的素材，以備韓國進(jìn)軍世界動畫市場做準(zhǔn)備。這些都說明，即使有豐富多彩的歷史文化資源，缺乏文化自信，缺乏主動進(jìn)軍世界文化市場的能力，也會失去很多講故事的機會。

由上可見，中國藝術(shù)家在講述中國故事的同時，確立文化自信和自覺是當(dāng)務(wù)之急，要相信舞臺藝術(shù)能夠傳遞出中國好聲音，要有一種國際化的表達(dá)方式，去挑戰(zhàn)我們并不熟悉的世界文化市場。上海社會科學(xué)院陳圣來先生認(rèn)為，中國故事“聆聽的對象不只局限于國內(nèi)，向世界傳播好中國聲音，講好中國故事，樹好中國形象，就需要有世界語匯。這一世界語匯不是狹隘的概念，僅僅指英語或法語或西班牙語等世界流行語種，而是指用世界能理解能接受的方式、習(xí)慣與話語來闡釋、來敘事”。

這種世界語匯是什么呢？我的理解就是藝術(shù)創(chuàng)新精神，是與受眾審美接軌的時代風(fēng)尚。最近，韓國大使權(quán)寧世在重慶媒體見面會上說，韓國文化界人士之所以讓韓流風(fēng)靡亞洲，得力于他們的文化創(chuàng)新，“他們深諳文化包裝和營銷手段，對市場所需和受眾心理了如指掌，把韓國傳統(tǒng)文化以嶄新的形式呈現(xiàn)在了大眾面前”。[1]全部的創(chuàng)新是以受眾為第一需要的，不是高高在上的獨自吟唱。即使在韓國，受眾的需要也是排在第一位的。韓國電視劇連續(xù)劇，往往是邊寫邊拍攝，矛盾沖突的走向，視觀眾投票多寡而定，結(jié)尾也如此，觀眾互動非常重要。最大限度地規(guī)避了市場風(fēng)險。在跨文化交流互動中，傳播中國文化，講述中國故事，展示大國風(fēng)范，對于舞臺藝術(shù)來說，必須有一些“好看”的“賣點”先將受眾吸引過來，才能讓人家聽完你的故事，在潛移默化中接受你的故事，進(jìn)而接受你的價值觀念。因此，首先要解決的問題，是選擇題材。

二、文化多樣性與黑龍江地域題材

講述中國故事，傳遞中國聲音，似乎是國際間文化交流的事情，距離作為區(qū)域文化的舞臺藝術(shù)很遙遠(yuǎn)。其實不然，在全球化語境下，任何一種文化產(chǎn)品都是人類的共同財富，由人類共享。我們需要有大格局，大視野，才能有大市場。而注重文化的多樣性，不趨同則是民族文化區(qū)域文化獨立于世界的資本。

很顯然，如果我們的舞臺藝術(shù)同其他地區(qū)在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)方式上雷同，誰還會看我們的演出呢？藝術(shù)的特性來自于文化的多樣性。21世紀(jì)，全球化勢不可擋地改變著人類的生存方式，擁有不同政體、宗教、文化傳承的國家和地區(qū)，進(jìn)入了更大范圍的交流與融合的互動關(guān)系中。這種互動關(guān)系的不可逆轉(zhuǎn)以及對多元文化邊界的影響，引發(fā)了文化安全的爭論。中國作家馮驥才在《誰在全球化中迷失》中呼吁，堅守民族地域文化的獨特性，“因為全球化會使人類的一切文化界限愈來愈模糊?！盵2]一直以來，由于空間的阻隔和地理環(huán)境的差異，世界上大多數(shù)民族都傳承了自己獨特的文化，保有自身族群那部分文化的神秘感和尊嚴(yán)。作為人類的立身之本，歷史文化資源是可以追溯到人類祖先的那部分遺產(chǎn)，是國家民族進(jìn)步與發(fā)展取之不盡的源泉，是文化身份和個性差異的主要依據(jù)。因此，大多數(shù)國家都致力于維護(hù)文化特性和文化多樣性，并充分利用歷史文化資源進(jìn)行愛國主義教育，以增強民族自信心和凝聚力。但是，隨著全球化而來的是文物的走私，城市和農(nóng)村傳統(tǒng)文化的消失，口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生態(tài)的告急。在非洲口耳相傳的部落文化中，當(dāng)一位老人去世之時，就是一座圖書館轟然倒塌之日。文化物種的急劇消失，使文化多樣性與人類全面發(fā)展提到聯(lián)合國教科文組織世界文化與發(fā)展委員會的議事日程。早在1992年的《世界文化與發(fā)展委員會報告》中，就明確指出，“衡量一種文化對世界文明的真正貢獻(xiàn)，不能只看它獨立發(fā)明了多少東西，更要看它與其他文化的差異性”。[3]

對于文化多樣性的提倡，與其說是來自于聯(lián)合國教科文組織的評估機制，不如說是來自于世界各民族國家的文化自保意識?；氐胶邶埥}材，我們?nèi)绾卧谌蚧Z境下，保持我們的文化多樣性，解決區(qū)域文化自信的問題。如果我們的舞臺藝術(shù)講不出具有黑龍江特色的中國故事來，或者我們講出來了，但受眾很少，市場份額很少，是不是我們的文化多樣性出了問題，我們?nèi)鄙倏梢浴白叱鋈ァ钡念}材呢？實際上，文化多樣性和題材就在那里，是不會出問題的。問題在于，我們?nèi)绾握{(diào)度這些資源為舞臺藝術(shù)所用。早在2008年，黑龍江就做過歷史文化資源的調(diào)研，形成了重點挖掘利用的“十大系列”。[4]這“十大系列”就是舞臺藝術(shù)創(chuàng)作的題材庫，是可以進(jìn)行成果轉(zhuǎn)化的資源。在這里，我簡單地陳述一下:

一是民族歷史源流系列，主要從黑龍江古代民族創(chuàng)造的鮮卑文化、渤海文化、金源文化、滿族文化等民族歷史源流中汲取營養(yǎng)，加以開發(fā)利用。二是民族民間非物質(zhì)文化遺產(chǎn)系列。主要從赫哲族、鄂倫春族、鄂溫克族、滿族、達(dá)斡爾族、蒙古族、朝鮮族、回族、柯爾克孜族、錫伯族10個世居少數(shù)民族的口傳史詩、民間故事、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝技能以及與上述表現(xiàn)形式相關(guān)的文化空間等資源中，尋找創(chuàng)作靈感，并加以創(chuàng)新，形成全球化語境下的舞臺藝術(shù)形式。三是中外文化交流系列。主要是在俄僑文化、猶太文化等中外各國人民的歷史交往中，尋找跨文化交流融合的國際性故事，以及20世紀(jì)哈爾濱作為國際大都會，所具有的時尚風(fēng)貌和包容大氣的博大胸懷，去重建區(qū)域性的國際化形象。四是紅色歷程系列。主要是在中共地下黨與共產(chǎn)國際之間往來的“紅色之路”——中東鐵路，作為向關(guān)內(nèi)傳播馬克思主義的中轉(zhuǎn)站具有的輻射地位中，尋找國際共產(chǎn)主義在哈爾濱的傳播。通過對東北抗聯(lián)、中共滿洲省委、趙一曼、趙尚志、楊靖宇、八女投江、“七三一”抗日志士以及東北小延安、四野前線指揮部等紅色資源的探尋，創(chuàng)作適合于主旋律精品工程的舞臺藝術(shù)。五是文化名人系列。古代文化名人，包括唐朝張建章、王孝廉、楊泰師、裴颋等；遼代耶律倍、大色色等；金代李直夫、完顏勖、完顏亮等；南宋徽欽二帝、洪皓、張邵、宇文虛中、高士談、施宜生、張斛、馬定國、祝簡、蔡松年等。清代文化名人包括吳兆騫、方拱乾等桐城方氏諸杰、楊越、楊賓、程煐、祁班孫、張賁、納爾樸、納蘭性德、英和、西清、張縉彥、王性存、王舒毓、吳大澂、胡傳、宋小濂、李金鏞、曹廷杰、張朝墉、單士厘、郭克興、馬忠駿。民國文化名人包括魏毓蘭、張復(fù)生、王研石、裴馨園、趙郁卿、范介卿、關(guān)賓如、韓鐵生、趙惜夢、張子淦、吳雅泉等；金菊花、成兆才、金開芳、倪俊生、李金順、筱桂花、傅金財、張萬貴、劉文生等；安懷音、任國楨、楚圖南、韓樂然等；孔羅蓀、于浣非、陳紀(jì)瀅、塞克、任白鷗等；袁亞成、侯小古、葉長春、劉性成等；劉煥秋、賈容、關(guān)宏達(dá)、田琛、黃鶯、王獻(xiàn)齊、楊令茀等；羅烽、金劍嘯、蕭紅、蕭軍、白朗、舒群、關(guān)沫南、陳隄、魯琪、信風(fēng)、支援、但娣等。解放區(qū)文化名人包括唐景陽、華君武、張汀、王大化、顏一煙、周立波、于蘭、呂驥、李劫夫、向隅、安波、張魯、寄明、瞿維、馬可、陳紫、白韋、劉熾、黃準(zhǔn)、沙青、汪云才、葛存壯、梁音、李克異、商譽民、王癡、吳錫唐、郭維芬、王紹維、吳振東、焦祚民、孫云臺等。新中國文化名人包括丁玲、艾青、聶紺弩、尹瘦石、吳祖光、楊角、張曉非、丁聰、黃苗子、林予、晁楣、張權(quán)、游壽、延澤民、烏?白辛、叢深、程甲銳、云燕銘、巴波、郁文、梁南、沙鷗、石揖、嚴(yán)辰、石璞、張欽若、王仙圃、徐介成、張作良、張楨麒、顏仲、李秀實、李默然、蔣開儒等。外國文化名人包括N.V.烏斯特里亞洛、A.I.考夫曼、I.M.克里奧林、V.L.格爾施戈琳娜；羅曼諾夫、古米廖夫、巴伊科夫、費奧多爾?夏里亞賓等。上述文化名人業(yè)績豐厚，在不同歷史時期為文化發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)，具有獨特的文化標(biāo)識價值，也是舞臺藝術(shù)能夠講述得形象逼真的好故事。六是流寓流人文化系列。主要從流人文化、站丁文化、京旗文化、柯爾克孜文化、采金文化、闖關(guān)東文化等文化族群中，擷取大起大伏的人生經(jīng)歷素材，每種系列都可以演繹出人類驚心動魄的遷徙故事。七、重大歷史事件系列。主要對金兀術(shù)紹興和議、亦失哈八下東洋、雅克薩之站、安重根刺殺伊藤博文、伍連德?lián)錅鐤|三省鼠疫、江橋抗戰(zhàn)、五頂山事件、范斯白案等重大歷史事件進(jìn)行重建，再現(xiàn)具有震撼力的抒發(fā)正能量的歷史瞬間。八是開發(fā)建設(shè)系列。主要對北大荒文化、大慶文化、大興安嶺文化、知青文化、林區(qū)文化、煤礦文化、工業(yè)文化等重大開發(fā)建設(shè)故事展開書寫。除去歷史文獻(xiàn)系列、地域風(fēng)情系列兩個系列外，其余八個系列都可以納入舞臺藝術(shù)選材范疇。在題材整理的過程中，相信還會有一些具有戲劇性的元素進(jìn)入創(chuàng)作視野，從而形成具有地域特色的中國故事，傳遞出具有包容大氣審美風(fēng)格的中國聲音，中國精神。

以舞臺藝術(shù)的形式講述中國故事，在上述繁多的題材庫中選擇適合自己的題材并不容易，還要考慮到全球化語境中的受眾需求。

首先，全球化語境中，舞臺藝術(shù)往往是“你中有我，我中有你”，一臺戲下來，經(jīng)常會是人才、資金、機制達(dá)到“全球化”充分整合資源的結(jié)果，單一的創(chuàng)作群體目前已不存在或難以生存。因此，選材上要達(dá)到國內(nèi)外受眾“通吃”，從而進(jìn)入行銷全國甚至全球的行列，是舞臺藝術(shù)面臨的機遇和挑戰(zhàn)。其次，全球化語境中，舞臺藝術(shù)需要有市場定位。專業(yè)細(xì)分化是極其必要的。無論你做現(xiàn)代戲還是傳統(tǒng)戲，都會有主打產(chǎn)品，先進(jìn)行目標(biāo)設(shè)定。是沖擊國家級精品工程，還是直接進(jìn)入商業(yè)化演出市場，或者走出國門進(jìn)行跨文化交流。無論如何，定位是先要解決的。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過精心打磨，直到反復(fù)推敲、修改，成為品牌，才能立得住。目前，影視創(chuàng)作中，國際上流行類型化，藝術(shù)片、愛情片、家庭倫理片、警匪片、戰(zhàn)爭片、災(zāi)難片、科幻片等等都有一整套特定的流程。盡管類型化創(chuàng)作有許多程式化的弊端，舞臺藝術(shù)也不能照搬影視創(chuàng)作。但是，與文化市場接軌需要清楚自己的受眾是哪個群體，這一點是很重要的。再次，全球化語境中，要善于利用文學(xué)作品作為母本，進(jìn)行二度創(chuàng)作。很多成功的舞臺藝術(shù)，都是選擇了經(jīng)典的文學(xué)作品進(jìn)行改編，獲得成功的。因為經(jīng)典文學(xué)已經(jīng)是經(jīng)受過市場的考驗，擁有眾多的受眾。改編經(jīng)典，在市場上可以規(guī)避風(fēng)險。如田沁鑫改編莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》，在保持莎士比亞原著精神的同時，賦予戲劇以一種中國市井風(fēng)格。目前世界上有多少個莎士比亞原著改編的戲劇不得而知，但是，莎士比亞的世界級作家的名氣，注定了改編他的戲劇會吸引著受眾去觀看。

在這里，我推薦一位我省的文化名人蕭紅。無論是蕭紅本身，還是她的文學(xué)創(chuàng)作，都有搬演舞臺藝術(shù)的潛質(zhì)。一是，蕭紅是世界文化名人。她的作品譯往美國、德國、日本、韓國、俄羅斯等多國，至今還有國內(nèi)外許多學(xué)生研讀她的作品，選題寫博士碩士論文。二是，蕭紅是20世紀(jì)30年代哈爾濱左翼文化圈中的人物。她在哈爾濱讀書、寫作、請俄國家教輔導(dǎo)俄語，還參加了戲劇、繪畫團(tuán)體，由蕭紅可以將哈爾濱文化人的不拘泥、不造作的開放的國際化心態(tài)描摹出來。她就像一個主腦，拎一個其他人都可以帶出來，眾星拱月。三是，蕭紅是魯迅先生看重的，他稱為最有發(fā)展前途可以取代丁玲的青年作家，她后來的文學(xué)創(chuàng)作并沒有辜負(fù)魯迅先生對她的期待。她寫的散文《回憶魯迅先生》，啞劇《民族魂魯迅》是極好的重塑魯迅先生形象的母本，沒有一個作家在當(dāng)時全民崇拜魯迅的情況下能夠像蕭紅一樣，用客觀的精神去看待魯迅先生。只有蕭紅把魯迅先生作為立體的人，表現(xiàn)了出來。正如她對聶紺弩批評魯迅寫的小說不如雜文好一樣。蕭紅完全摒棄了盲目崇拜迷信魯迅的立場。魯迅的長孫周令飛對蕭紅的《回憶魯迅先生》的客觀精神贊不絕口。關(guān)于魯迅的啞劇，她寫得也非常有趣。若能夠以蕭紅寫作的魯迅為藍(lán)本，將其改編為舞臺藝術(shù)，那將是創(chuàng)新之舉。四是，蕭紅本身具有的國際化的精神氣質(zhì)適合于當(dāng)下“走出去”，重塑中國人形象的潮向，她不具有太鮮明的政治派別氣息，比較容易用當(dāng)今的舞臺語匯改造、創(chuàng)新，從而獲得一種新的舞臺詮釋。五是，蕭紅人生經(jīng)歷坎坷，富于傳奇色彩，她的創(chuàng)作與生平都非常不平凡，為創(chuàng)新提供了廣闊空間。無論是歌劇、話劇，都有無限發(fā)揮的可能性，因此，蕭紅是我最認(rèn)可的舞臺藝術(shù)題材。

（本文為2014年黑龍江省劇目創(chuàng)作題材規(guī)劃座談會上的發(fā)言）

注釋：

[1]顏若雯.《“韓流”席卷全球 文化創(chuàng)新功不可沒》，重慶日報2014年6月7日第002版；

[2]馮驥才.《誰在全球化中迷失？》載《靈魂不能下跪》[M]寧夏：寧夏人民出版社，2007年5月，100頁；

[3]張玉國譯.《文化多樣性與人類全面發(fā)展——世界文化與發(fā)展委員會報告》[M]廣東：廣東人民出版社，2006年6月，7-8頁；

[4]郭淑梅主編：《黑龍江歷史文化資源戰(zhàn)略研究》，[M]黑龍江：黑龍江大學(xué)出版社，2012年11月，25-156頁；

責(zé)任編輯 劉 紅