王 鏑
古典舞創(chuàng)編中的重要作用
淺議歷史文化在中國(guó)
王 鏑
中國(guó)古典舞究竟是什么?長(zhǎng)久以來(lái),我們的中國(guó)古典舞創(chuàng)編者一直注重古典舞動(dòng)作、技巧的創(chuàng)編,沒(méi)有注意到中國(guó)古典舞的文化屬性。我們的古典舞專業(yè)學(xué)生甚至說(shuō)不出中國(guó)曾有過(guò)一些什么朝代,更不用說(shuō)了解古典文化特色。從實(shí)踐看,這否定了古典舞作為一種藝術(shù)的文化屬性,剝離了文化的民族印記,而文化的民族印記,又來(lái)自于民族文化發(fā)展積淀的流程,流程就是歷史,就是傳統(tǒng)文化。所以進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作一定要研究古代,了解歷史,北京舞蹈學(xué)院孫穎教授說(shuō)道:“如果突出的只是演員的技能、技巧,而不是作品所體現(xiàn)的文化韻味,作品編織的不是最富有感情色彩的文化意蘊(yùn),只是借助于演員的技術(shù)技巧能力作為作品的支撐,作品的靈魂變成了演員技術(shù)技巧的體現(xiàn),就不成為藝術(shù)?!睂?duì)于中國(guó)古典舞的創(chuàng)編來(lái)說(shuō),這一點(diǎn)就顯得更為重要。
本文從題材、動(dòng)作、舞蹈構(gòu)圖三個(gè)方面來(lái)論述歷史文化在中國(guó)古典舞創(chuàng)編中的重要作用。
中國(guó)古典舞的作品要尋根溯源,從考古資料和文獻(xiàn)資料中研究審美形態(tài),從相關(guān)藝術(shù)形態(tài)中尋找蛛絲馬跡。學(xué)習(xí)研究中國(guó)古代哲學(xué)史、文學(xué)史,挖掘、整理、研究創(chuàng)造出中國(guó)的、古典的、民族的特有的舞蹈形態(tài),展現(xiàn)出符合中華民族傳統(tǒng)審美情趣的舞蹈作品?,F(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,去突破、想象、超越,創(chuàng)造出今天中國(guó)人自己喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品。如《七步》,就是一個(gè)取材于歷史的舞蹈作品。如果其不從歷史中取材立意,那么我們看到的二人舞,充其量是甲對(duì)乙的迫壓,是乙無(wú)可奈何的弱勢(shì)。而由于作品有了歷史的厚重感,其表現(xiàn)的情節(jié)就復(fù)雜得多,“本是同根生”的手足兄弟和七步成詩(shī)的復(fù)雜情感在歷史文化的幫助下被表現(xiàn)得淋漓盡致,標(biāo)題不是《七步》,很難想象這個(gè)舞是在表現(xiàn)“相煎何太急”,是在揭示人倫關(guān)系中一種殘酷變態(tài)。經(jīng)典的中國(guó)古典舞《踏歌》、《銅雀伎》其取材立意無(wú)不來(lái)自于歷史,從歷史中挖掘題材,是進(jìn)行中國(guó)古典舞創(chuàng)編的必經(jīng)之路。
舞蹈動(dòng)作最能體現(xiàn)人物個(gè)性或舞蹈特性,也最能體現(xiàn)一個(gè)舞蹈的時(shí)代特點(diǎn)。舞蹈創(chuàng)作的首要一點(diǎn)是根據(jù)舞蹈創(chuàng)作動(dòng)機(jī)尋找出主題動(dòng)作, 然后再圍繞這個(gè)主題動(dòng)作進(jìn)行拓展。中國(guó)古典舞的題材與立意必須是古代的,這就決定了中國(guó)古典舞的舞蹈動(dòng)作也必然是從古代來(lái)的,是古人所特有的,不僅動(dòng)作來(lái)源于古代,動(dòng)作與動(dòng)作間的銜接等等都必須帶有“古意”,不能隨意銜接,如果源于歷史的動(dòng)作采用現(xiàn)代的手段去銜接編排,這樣只會(huì)使舞蹈作品不倫不類,索然無(wú)味。由于科技條件所限,中國(guó)古代沒(méi)有影像資料留傳下來(lái),這就需要我們中國(guó)古典舞的編導(dǎo)們從文字資料及考古資料中去發(fā)掘。大家都聽(tīng)說(shuō)過(guò)做文章有“讀書(shū)破萬(wàn)卷,下筆如有神”的說(shuō)法。作詩(shī),有“熟讀唐詩(shī)三百首,不會(huì)作詩(shī)也會(huì)吟”的說(shuō)法。搞古典舞創(chuàng)作也是一樣,要熟悉中國(guó)的歷史文化,從我們?nèi)≈槐M的古代典籍中,從出土的歷史器物中,從存世量極大的歷代畫(huà)像石中去找資料,汲取創(chuàng)作的靈感。孫穎教授能夠創(chuàng)作大型舞劇《銅雀伎》與其平時(shí)的積累密不可分,他花了十五年時(shí)間搜集的七百多幅漢畫(huà)像進(jìn)行比較篩選,重樣的不要,最后剩下380 多幅,又從這些圖像中尋找靈感,創(chuàng)作適合于自己舞蹈的動(dòng)作。這也是《銅雀伎》能取得如此成功的重要原因。
舞蹈構(gòu)圖與舞臺(tái)調(diào)度沒(méi)有固定的模式,它們的主要作用都是為了揭示作品的思想內(nèi)容而對(duì)演員在舞臺(tái)上的活動(dòng)所進(jìn)行的設(shè)計(jì)和安排。它包括演員所處的位置和位置的變換。舞蹈的構(gòu)圖與舞臺(tái)調(diào)度不是相互孤立的設(shè)計(jì),它必須和舞蹈動(dòng)作、服裝、道具等多方面結(jié)合在一起考慮。在舞臺(tái)上,不同的舞蹈人物以及布景、燈光、道具形成一定的舞蹈畫(huà)面, 在舞蹈畫(huà)面的流動(dòng)、變化中把舞蹈創(chuàng)編者所要表達(dá)的思想感情展現(xiàn)在觀眾面前。但是我們有些古典舞作品,編導(dǎo)在編舞時(shí)能夠注意到服裝、背景、道具等與舞蹈所要展現(xiàn)的時(shí)代一致,可一經(jīng)流動(dòng),就脫離了時(shí)代特點(diǎn),又是清一色的清代戲曲舞蹈的圓場(chǎng)運(yùn)動(dòng),不注意舞蹈調(diào)度與編排的時(shí)代特點(diǎn),缺乏舞蹈形象的完整和統(tǒng)一。
責(zé)任編輯 姜藝藝