試論王森然文人畫美學(xué)思想

陳偉齡

試論王森然文人畫美學(xué)思想

陳偉齡

王森然在中國近現(xiàn)代史上集多重身份于一身。他在新文化運動中支持和發(fā)揚陳師曾的文人畫論，為文人畫正名，并身體力行，在繪畫創(chuàng)作方面形成獨特的美學(xué)風(fēng)格。他的畫作超越了一般意義的文人畫，是記錄時代的活化石。本文著重論述他在文人畫方面的貢獻，探究他繪畫作品的風(fēng)格特點及其形成原因，從而總結(jié)出他的文人畫美學(xué)思想。

王森然 美學(xué)思想 文人畫 寫意 精神

陳偉齡，南京大學(xué)政府管理學(xué)院博士后 210093

王森然是中國近現(xiàn)代史上一位公認的跨學(xué)科的“百科全書”式學(xué)者[1]楊力：《以博求精：中央美術(shù)學(xué)院重組“王森然美術(shù)史獎學(xué)金”暨紀念王森然教授誕辰11周年》，〔北京〕《美術(shù)研究》2006年第2期。。他集革命思想家、社會活動家、教育思想家、文藝思想家、歷史學(xué)家、畫家等多重身份于一身，為傳播革命思想、繁榮國家文化事業(yè)做出卓著的貢獻。作為革命思想家，他以身許國，傳播救亡思想；作為社會活動家，他半生奔走，尋求變革出路；作為畫家，他是最早提出“現(xiàn)代文人畫”、研究倡導(dǎo)后文人畫并身體力行[2][4]薛永年：《王森然與后文人畫理論》，載王工主編《重審記憶——中國當代若干美術(shù)現(xiàn)象思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第193頁，第197頁。者。

他的文人畫風(fēng)格的形成，與其長期革命實踐和對現(xiàn)實的思考密切相關(guān)。他在文人畫美學(xué)思想方面的成就是有目共睹的，但是長期以來，對他的關(guān)注甚少。故本文著重探究其文人畫風(fēng)格的特點及其形成的原因，論述其有關(guān)文人畫的美學(xué)思想。

一、關(guān)于現(xiàn)代文人畫

1918年，伴隨著新文化運動的不斷深入，陳獨秀在《新青年》上提出“美術(shù)革命”的口號，中國傳統(tǒng)文人畫“賴以安身立命的美學(xué)精神和美學(xué)環(huán)境受到了巨大的沖擊”[3]王工：《守望記憶守望靈魂》，載王工主編《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第633頁。。陳師曾“是以‘保存國粹’為宗旨的成立于1920年的中國畫家研究會的發(fā)起人之一”[4]。1921年，他發(fā)表了《文人畫的價值》。這篇文章的出發(fā)點是“在西方美術(shù)較多傳來之后，在以西畫改造國畫之說盛行的前提下，從把美術(shù)看作人類精神活動的產(chǎn)物的角度論述中國文人畫在當代的價值，提倡發(fā)揮中國畫固有的特長，并在與西方美學(xué)與藝術(shù)的會通中，發(fā)揚文人畫傳統(tǒng)”[1]薛永年：《王森然與后文人畫理論》，載王工主編《重審記憶——中國當代若干美術(shù)現(xiàn)象思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第197頁。。他在文中指出：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫?！盵2][3][4][5][6][7][8]王森然：《吳昌碩先生評傳》，載《近代名家評傳初集》，〔北京〕三聯(lián)書店出版1998年版，第22頁，第27頁，第21頁，第21頁，第21頁，第21－22頁，第28頁。同時，他歸納出文人畫的重要組成部分：“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善?！盵3]應(yīng)該說，陳師曾對文人畫的認識雖居“保存國粹之立場”，但所論公允執(zhí)中，因此得到了王森然的呼應(yīng)。王森然對文人畫的理解和定義，在他撰寫的《吳昌碩先生評傳》一文中有詳細的論述，且為文人畫的研究提供了一定的依據(jù)。在《吳昌碩先生評傳》中，王森然引用了陳師曾對文人畫的論述，并在陳師曾論述的基礎(chǔ)上進行了深度的闡發(fā)。

第一，用辯證的思維客觀地品評文人畫的藝術(shù)價值。王森然從文人畫的藝術(shù)淵源分析開始，指出書畫分流之后，書法家進行書法創(chuàng)作，畫家進行繪畫創(chuàng)作，各司其職，直到這種壁壘森嚴的格局被唐代的王維打破。他認為自從王維大量進行援詩入畫的藝術(shù)創(chuàng)作，打破了書畫分流之后長期形成的僵硬的藝術(shù)創(chuàng)作的思維定勢，之后，宋元明歷代文人，開啟了文人畫藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能。他指出：“趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)；言不必宮商，而邱山皆韻；義不必比興，而草木成吟?？芍^墨池于是益封，藝府斯焉拓境。”[4]這段話高度肯定了文人畫的藝術(shù)價值。文人畫給了藝術(shù)家很大的創(chuàng)作自由，拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的思路和空間，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作形式。

第二，明晰文人畫與工畫的區(qū)別。王森然認為，工畫畫家多追求逼真的存形繪真，文人畫畫家則追求神似，追求體證自然和人文哲學(xué)精神。他指出，“畫家多求之形質(zhì)，文人務(wù)肖其神情，生死之分，兩途所由升降也?！盵5]他提出繪畫法乎自然，追求神似，不必刻意求真。在藝術(shù)追求上，他認為繪畫如果刻意求真往往適得其反，“騖美則離真，求真則失美，以文人之美，常參造化之權(quán)；畫家之真，屢貽騖犬之誚，所擇不同，天淵斯判”[6]。他認為文人畫作品傳遞出創(chuàng)作者的藝術(shù)氣象和審美趣味，“若夫由近窮遠，即虛取實，冥心獨往，博證多資，智挾非馬之材，心嫻雕龍之伎，通譜書于虔禮，會品詩于表圣，則文人優(yōu)為文，是以觀于所作，如見其人，文人之畫，有人存焉，畫家所為，唯物而已?！盵7]

第三，強調(diào)文人畫承于精神。王森然在文人畫家中推崇吳昌碩，認為“先生力其現(xiàn)代文人畫之鼻祖，其畫筆勢矯健，才溢縱橫，如舞如潑，觀者為之氣壯；其著墨，純出自然，無法而有法，于亂中見理，狂放中實無一點一筆不工穩(wěn)。先生本無所師承，而實無不有師，無不有承也。顧其所師者，非師于古人之紙上糟粕，其所承者，非承于規(guī)矩法度，蓋師于浩博之自然，俊偉之人格，與誠摯之情感，而承于偉大之精神也。其歷經(jīng)名山巨川，得天地之奇氣，披讀萬卷書籍，攝古人之精華，擺脫一切紛靡，養(yǎng)內(nèi)心之元神，運其奇氣精華元神輸送之筆端，留其跡象于紙上，故其章法，筆氣，墨韻，無不奇特，無不飽滿，無論大幅小品，皆一氣呵成，無一點一筆之懈；其一點一筆，無不為全幅全生命之精神；得其一點一筆，即得其全章；得其全章，即可推知其一點一筆。節(jié)節(jié)貫通，精誠無間，是謂之道!是今之所謂生命!是今之所謂生命之美”[8]！從上述論述中不難發(fā)現(xiàn)，王森然對文人畫有著博大精深的理解，并寄予雙重情結(jié)——文人精神實質(zhì)的展示和藝術(shù)價值的取向。

由此可見，王森然關(guān)于文人畫的立論是承續(xù)并發(fā)揚陳師曾的文人畫思想，雖非是全面系統(tǒng)的理論論述，也沒有討論西方美術(shù)寫實與東方文人畫寫意的區(qū)別，但在當時新舊文化激烈交鋒碰撞的時段他始終保持對文人畫清醒客觀的中肯態(tài)度，是有積極意義的。王森然關(guān)于文人畫方面的實踐和理論建構(gòu)與其人生經(jīng)歷和思想歷程密不可分。

王森然出身河北定縣普通農(nóng)家，少年時就抱著濟世救民的家國情懷，曾經(jīng)用“振衣帕米爾、濯足太平洋”的詩句寫出自己的遠大志向。他自幼喜歡繪畫碑帖，研究石濤、八大山人等畫作。早年積極投身社會運動，曾“接受徹底的民主主義者、中國共產(chǎn)黨的忠實戰(zhàn)友杜斌丞先生的邀請，到陜北榆林中學(xué)任教，在陜北播撒革命火種”[1]劉瀾濤：《王森然同志逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會》，載《王森然教授逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會論文集》，1994年，第1-2頁。。一方面，他參加了以研究馬克思主義在內(nèi)的新文化為宗旨的“新文化研究會”，另一方面他也參加了旨在重新估定舊文學(xué)價值并建立適于現(xiàn)代生活的新文學(xué)的“國語文學(xué)研究會”[2]參考王工等：《王森然教授主要活動年表》，載《王森然教授從事教育事業(yè)七十周年紀念會發(fā)言文集》，全國政協(xié)、中華人民共和國文化部1984年。。他對吳昌碩、陳師曾等后文人畫實踐與理論的研究，正是后一方面在美術(shù)領(lǐng)域中順理成章的拓展[3]薛永年：《王森然與后文人畫理論》，載王工主編《重審記憶——中國當代若干美術(shù)現(xiàn)象思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第194頁。。從他的論著來看，他通過當時手中掌握的報紙雜志平臺，憑借敏銳的前瞻視角品評畫家；從繪畫創(chuàng)作來看，他堅持文人畫的創(chuàng)作，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，卻并不用之牟利；從社會活動來看，他與吳昌碩、齊白石等交好，發(fā)現(xiàn)和培育了李苦禪、趙望云等畫壇英才。

二、王森然文人畫風(fēng)格及其形成原因

王森然將鮮明的時代特色和其獨立的人格精神貫穿于文人畫創(chuàng)作過程。他的藝術(shù)風(fēng)格是其獨特的人生經(jīng)歷和偉岸的人格精神凝聚而成。

一、用蕭索寒枯的情境承載坎坷人生的沉重心靈。王森然前半生投身革命洪流，“矢志不渝地為推翻舊制度建立新中國而呼喊而奮斗”[4][5][6]王工：《尋找丟失的記憶：歷史和人物的解讀與追述》，載王工主編《重審記憶——中國當代若干美術(shù)現(xiàn)象思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第604頁，第604頁，第604頁。，建國后，“從陳獨秀到胡適到托派到劉志丹小說反黨到‘文革’，歷次運動屢受牽連受盡磨難蒙受不白”[5]。他在歷次運動中隱忍性情，在悲情歲月中書畫遣懷，在坎坷的煉獄中升華，在困頓的磨難中淬煉。這一時期他的畫作不僅是畫家個體浮沉人生悲愴旋律的智慧精華，而且記錄了這段獨特的歷史煉獄時段文化人獨有的心路歷程，這是其作品獨一無二的時代價值和藝術(shù)價值所在。他在“文化大革命”期間窘困境況中，身居斗室，卻心憂天下，密切關(guān)注世事變化，將個人悲歡與時代創(chuàng)痛寄予筆墨，將他對時代的憂慮、對前路的彷徨、對現(xiàn)實的憤懣等情緒通過藝術(shù)轉(zhuǎn)化推向極致。十一屆三中全會之后出任國務(wù)院副總理和中宣部部長的王任重說：“王森然十年受的罪、產(chǎn)生的作品，是轟轟烈烈的，如果不提到王老是個空白。”[6]

文人畫是知識分子在文翰政事間隙的詩意抒寫，講究出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中。文人寄情筆墨，主要是為表達內(nèi)心對自然對生命的最真切的感受和最誠摯的情懷?！爸袊鴤鹘y(tǒng)文人之作畫，不是為畫而畫之，不是簡單地再現(xiàn)世界，而是通過以靈魂，以熱血，以心靈的反復(fù)錘煉，將其對世界的態(tài)度，對生活的感受，濃縮在有限的紙墨之上而傳達著深沉的內(nèi)涵，讓情感在墨與色，點與線的纏繞、碰撞之中閃光，抒發(fā)心中之憤懣，寄托憧憬之情懷?！盵7]橫田公義：《罕見和偉大的哲人悼念人民正義之聲的代表者——中國王森然》，載《王森然教授逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會論文集》，1994年。

他在這一時期創(chuàng)作的作品表達他獨特的情感、寓意和風(fēng)格。如1972年以墨梅入畫，題：“堪笑牡丹稱富貴，哪知無福見梅花?！盵8]王工：《王森然》，〔石家莊〕河北教育出版社2010年版，第84頁。1973年（八十歲）所畫《相望》，描寫梅花枝上有兩只鳥兒，枝下有一只貓與鳥兒相望，題詩云：“舊住京華六十年，今來八旬黃昏天。破書一束苦溫雪，病足雙鐺愁斷煙。餓貓無食空望鳥，啼鶯換谷不成遷。只堪醉吟梅花下，其奈杖頭少酒錢?！盵1][2][5]王工：《王森然》，〔石家莊〕河北教育出版社2010年版，第84-86頁，第78頁，第82頁。詩中描述了自己在“文革”中的困苦的生活境況，而畫中貓、鳥相望，梅花盛開，表現(xiàn)了苦中作樂的精神和曠達、超逸的情懷：逆境之中，情懷不改，仍然保持對自然、生活和生命的關(guān)懷，這正延續(xù)了中國知識分子對待命運的精神傳統(tǒng)。這些看似都是尋常的詠花詩，但所頌美之清艷的梅、冷艷的冰，畫者以花自喻，彰顯在當時環(huán)境中獨立不屈的人格態(tài)度。同年（1973）題《夜雨芭蕉》：“留得窗前破葉，風(fēng)光已是殘秋，瀟瀟一夜冷雨，白了多少人頭?！盵2]窗前景色，冷雨、破葉、殘秋，個中愁緒，悲苦、憤懣、凄涼，前三句以平凡景物入畫，營造出既清又冷，既孤又單的意境，展現(xiàn)畫家在當時的政治大氣候下的蕭索情緒和坎坷心路；最后一句由己推人，點出對其他同樣蒙受精神創(chuàng)痛的知識分子的同情和哀嘆，展示自己對國家民族命運的如焚憂心。這幅畫堪稱這一時期的精品佳作。他的另一幅《水仙》，創(chuàng)作于1974年,正是“批林批孔批周公批現(xiàn)代大儒”聲浪日高的時候，畫作題款曰“斷絕人間煙火色，水仙神色冷如冰！”[3][4]劉瀾濤：《王森然同志逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會》，載《王森然教授逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會論文集》, 1994年，第2頁，第2頁。水仙“以狂草筆力構(gòu)成，老辣縱橫，竹子紛披倔強，堅直剛勁”[4]，展現(xiàn)當時復(fù)雜多變的政治環(huán)境和斷絕煙火不近人情的殘酷斗爭，展現(xiàn)他紛亂不安的心緒和憂國憂民的心境。

在這段被壓制的歲月里，王森然依然堅守真理，沒有停止思考國家和民族的命運，他的作品《兩朵雞冠帶淚開》、《也活余齡八十三》、《武斗》、《香火螳螂》、《魂夢西風(fēng)》、《無故哈哈笑世間》、《棲棲身世八哥啼》等等傳世作品成為不朽的國之瑰寶。其偉大在于作品本身是在整個國家“人”的良知幾乎喪失殆盡的極端瘋狂的文化浩劫中創(chuàng)作出來的。在個體命運一再受到挫折、生活窘迫困頓、個人尊嚴飽受踐踏的境遇下，在民族處于最黑暗年月中失去理性的重壓之下，面對人類文化史無前例的劫難，面臨肆無忌憚對人性的摧殘，他沒有因此失去信仰，仍然矢志不渝，正直不屈，以“老夫自有安閑法，八苦交煎總淡然”[5]處之，不計個人名利得失地位，堅持不懈地追求真善美。劉瀾濤高度評價：“他站在生活的最高點，俯視生活，他以遙深的寄托，留下了巨大的深深的探索腳印，他所記錄的時代和民族的悲愴，隨著時代的發(fā)展將會產(chǎn)生更廣大深遠的共鳴。”[6]橫田公義：《罕見和偉大的哲人悼念人民正義之聲的代表者——中國王森然》，載《王森然教授逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會論文集》，1994年?？部澜?jīng)歷豐富了他的創(chuàng)作，悲愴心路承載了他的思想，浮沉歲月升華了他的境界。“觸摸王森然的這些筆墨遺存，仿佛觸摸到那個慘烈的浩劫時代，在于他是唯一的也是僅有的。王森然筆下不是文人的婉約，不是畫家所謂的寧靜致遠，而是一位歷史學(xué)家高亢的歷史、文化和時代、苦難的精神重載?！盵7]王工：《守望記憶守望靈魂》，載王工主編《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第633頁。

二、用平常樸素的意象表現(xiàn)不屈的生機活力。王森然選用題材與齊白石如出一轍，如荷花、牡丹、雞冠花、芭蕉、白菜、壽桃、青蛙、小鳥、魚、鷹等等，在設(shè)色、用筆、構(gòu)圖以及詩書畫的結(jié)合上，也明顯帶有齊白石的風(fēng)格特色：自然、洗練、質(zhì)樸、平和、生動、清新。但這些風(fēng)格特色統(tǒng)一地體現(xiàn)在王森然的作品中，卻又別具匠心[8]王宏建：《白石風(fēng)貌森然骨——王森然與齊白石的影響關(guān)系》，載王工主編《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第171頁。。他深得齊白石藝術(shù)之三昧，將其化為自己的審美觀念，取精用宏，別具風(fēng)格。他的作品展露了他堅持真理的赤子情懷。他作品的主要魅力不在于造型的精巧或筆墨的安排，而在充盈于畫中的那股撲面而來的質(zhì)樸氣韻，那種頑強不屈的精神力量，那種隨性、不拘一格的揮灑方式，那種笨拙稚氣、不講法度卻又自成體統(tǒng)的畫法和風(fēng)格。

他寄情筆墨，但并沒有停滯在繼承八大山人乃至齊白石的風(fēng)格，而是能與自己的藝術(shù)追求、氣質(zhì)個性、自己的生活經(jīng)驗和心路等等相結(jié)合，別具匠心，自成風(fēng)格?！巴跎坏娜似樊嬈罚鳛橐粋€學(xué)人思想家的權(quán)威和影響性，所表現(xiàn)的精神內(nèi)容，都已經(jīng)遠遠高于對現(xiàn)有‘文人畫’的評價標準，他作品引動的共鳴，作品自身所產(chǎn)生的震撼，表現(xiàn)出文化本身的‘精神’和‘先進’性，已經(jīng)遠遠超越著時間的疆域，成為時代的經(jīng)典?！盵1][3]王工：《守望記憶守望靈魂》，載王工主編《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第636頁，第636頁。雖然他沒有齊白石所擁有的嚴格的專業(yè)技巧和職業(yè)歷練，從專家畫家的角度說這或許是不足，但從文人藝術(shù)家的角度看，這反而成了他在繪畫中發(fā)揮天性、坦示本色、隨性揮灑的有利條件。他以石榴、枸杞、菜蔬、牡丹等入畫，章法看似平樸而又奇突，用筆看似稚拙而渾厚，色彩鮮亮而又明艷。他所畫的燈籠、布老虎、泥雞、泥魚等，質(zhì)樸的造型與濃麗的紅、黃色結(jié)合，用文人寫意式的筆墨散發(fā)出濃烈的鄉(xiāng)土氣息，兩種看似不能融合的風(fēng)格雜糅在一起，卻又不顯得突兀和牽強?！?5歲以后的作品，愈加自由縱放，或粗或細，或濃或淡，或勾或染，或潑墨或點畫……都進入完全自如、隨意的狀態(tài)，即或不講筆法，野亂粗疏，也自有一種豪壯樸茂之氣，即不同于一般專業(yè)畫家的恪守理法，也不同于一般文人畫家的文質(zhì)彬彬，沒有絲毫的俗氣、酸氣、媚氣、凌人氣、八股氣、表演氣、拘促氣等等?！盵2]參考郎紹君：《燃燒著生命之火：作為美術(shù)家的王森然》，載王工主編：《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第190頁。他為人民大會堂完成的巨幅國畫《松鶴朝陽》和《群鷹圖》中，蒼松勁直，旭日東升，仙鶴祥瑞，大氣磅礴，氣象萬千，快意淋漓，滋潤渾厚，洋溢著蓬勃的生機和無限的活力，洋溢著作者盼望祖國昌盛、民族富強的赤子之情。

三、用題畫詩點出作品蘊含的人生至境。他的繪畫題材為山水、花鳥、蔬果和草蟲等，在形式上注重詩、書、畫、印的綜合統(tǒng)一。他的畫作內(nèi)涵深刻豐富，以小見大，意韻深長。本是學(xué)者、教授，“學(xué)識廣博，文學(xué)、史學(xué)的修養(yǎng)精深豐厚，詩書畫在他的作品中渾融一體，相得益彰。特別需要指出的是，王森然在作品中的題詩或題文，并不僅僅是出于章法布局等形式技巧上的考慮，而且是出于思想內(nèi)容的需要，而他的詩文又能與畫面完美地融為一個整體，表現(xiàn)出他的思想和修養(yǎng)，這在現(xiàn)當代中國畫家中是極少有人能做到的?！盵3]他的《小孤山圖》寫上了百余字的《小孤山考》，筆意縱橫，恣肆老辣。“文革”以后，王森然的冤假錯案得以平反，他雖已垂暮之年，仍不懈作畫著書。1976年創(chuàng)作的《勁節(jié)紅淚》，畫中的老竹呈現(xiàn)少見的紅褐色，旁邊題字為“珊瑚節(jié)，紅淚痕”[4][5][6][7]劉瀾濤：《王森然同志逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會》，載《王森然教授逝世十周年學(xué)術(shù)思想研討會論文集》，1994年，第2頁，第2頁，第2頁，第2頁。。作品《秋信入田家》，畫中一個籽實飽滿的老玉米，旁邊題曰：“香風(fēng)生野陌，秋信入田家，乙卯立秋京郊豐收在望。”[5]田園豐收的喜悅心情撲面而來，題字活潑俏皮。一幅紅蘿卜大白菜，題款：“料理清蔬好過年，菜挑常常過門前，大家休笑無顏色，也活余齡八十三。”[6]又一幅仙人掌，頂端著幾朵嬌俏的紅花，曰：“爾乃仙人掌，多刺不聞香，古來無人畫，試試又何妨？”[7]一幅作品，上書漫題“武斗”二字，畫中兩只驍勇的小蟋蟀酣斗于小小瓦罐中，意味深遠，引人遐想。1978年，作品《雙鷹圖》，題杜甫《畫鷹》詩以抒發(fā)憤懣的情懷，借唐代詩人杜甫的“何當擊凡鳥，毛血灑平蕪”的名句，表現(xiàn)出作者堅守真理、滌奸除惡的期望。90歲他完成的一生中最后的一副作品上題寫的是——“蒼蠅獨立時，惡鳥不敢飛”[8]王工：《王森然》，〔石家莊〕河北教育出版社2010年版，第54頁。。

三、王森然文人畫美學(xué)思想的特點

王森然身兼多重身份，是革命家、思想家、教育家、文學(xué)家和美術(shù)史家，他一生作畫無數(shù)，卻不以畫家自居。他在經(jīng)歷了將近一個世紀的人世滄桑后，堅持真理，矢志不渝，“在傳播新文化，對教育、文學(xué)、歷史、藝術(shù)理論研究、國畫創(chuàng)作等廣泛領(lǐng)域取得的重要成就中，變革社會、振興民族的進步思想是貫穿他一切活動的紅線?！盵1]王任重：《正直無私堪稱師表的王森然教授》，載《王森然教授從事教育事業(yè)七十周年紀念會發(fā)言文集》，全國政協(xié)、中華人民共和國文化部1984年?！爸袊鴼v史上的最后一位有影響的后文人畫家的傳承和鏈接是以王森然——兼思想家、教育家、文學(xué)理論家、歷史學(xué)家、學(xué)者、詩人和畫家——這個歷史人物完成和結(jié)束的。在當代思想史和文化史上追懷不已的是王森然是真正意義上的文人畫家而絕不是因為他是‘文人’而又是‘畫家’?！盵2]王工：《守望記憶守望靈魂》，載王工主編《守望記憶——中國當代若干美術(shù)問題思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第636頁。在眾多同時期的文人畫家中，王森然的畫作，與其他文人畫存在很大的區(qū)別。他的繪畫創(chuàng)作不是簡單的淋漓揮灑的水墨游戲，而是充盈著超越繪畫本身的對生命真理執(zhí)著堅守的精神。他在長期教育和創(chuàng)作實踐中，在執(zhí)著追求真理歷程中形成了自己獨特的美學(xué)思想。

首先，追求神似的內(nèi)美。王森然在《吳昌碩先生評傳》中，高度評價吳昌碩的藝術(shù)成就和美學(xué)價值，指出：“以文人之意趣，含育美之胚胎，借外物之形以發(fā)泄之，只求得其共通之神采，不必斤斤于一葉一脈也?！盵3][4][5][6][7]薛永年：《王森然與后文人畫理論》，載王工主編《重審記憶——中國當代若干美術(shù)現(xiàn)象思考》，〔石家莊〕河北教育出版社2011年版，第20頁，第21頁，第27-28頁，第28頁，第27頁。這里提出文人畫討論中美與真的關(guān)系問題，他認為，“嘗覽夫畫家之絕詣，莫不逼真，雖然其去真也，亦終有閑矣。夫不能即真而輒以為工，何為離形而庶幾得似真，至于善可矣；獨不能至于美，美之與真，各極其反也。”[4]這里需要特別指出，真善美有其本身含義，與今天我們所探究的美學(xué)意義上的真、善、美是不大相同的。這里所謂的真，第一處指筆墨繪形狀物中帶來的整體逼近客觀事物的真實感，第二處則指大千世界中客觀事物的真實性，其他地方的真，則更加與逼真相近。他提出的善，是完善全面盡其能事的意思。他講的美，則是人們長期以來形成的由生活情感好惡、體悟、學(xué)養(yǎng)等積淀而形成的審美認識。這里可以看出，王森然并不以存形寫照的形似為追求，而是追求精神氣韻相投的神似的內(nèi)美。

其次，用生命化育精神來訴諸筆端。王森然在充分肯定陳師曾關(guān)于文人畫的人品、學(xué)問、才情、思想四點重要要素之外，提出作品須體證偉大精神之說。他跳出思維定勢的禁錮，分析吳昌碩的作品，從而得出繼承偉大精神的重要意義。他認為：“先生本無所師承，而實無不有師，無不有承也。顧其所師者，非師于古人紙上之糟粕，其所承者，非承于規(guī)矩法度。蓋師于浩博之自然，俊偉之人格，與誠摯之情感；而承于偉大之精神也?！盵5]這種精神的養(yǎng)成，是吐納自然精華歷經(jīng)千錘百煉人生磨礪而成，“歷經(jīng)名山巨川，得天地之奇氣，運其奇氣精華元神輸送之筆端，留其跡象于紙上，故其章法，筆氣，墨韻，無不奇特，無不飽滿?！盵6]創(chuàng)作者把自己對自然對生命的體驗認知，把自己對審美和藝術(shù)規(guī)律獨特的認識，以勾描、暈染等方式表現(xiàn)出來，展示別具一格的審美價值趨向。

第三，直面時代記錄文人心路歷程。王森然在提起吳昌碩時，說“先生以時勢之推移，生活之反映，具人品、學(xué)問、才情、思想之四大要素，開創(chuàng)東亞文人畫之新紀元”[7]。文人畫寫意為主，這里并非是說違背文人畫的創(chuàng)作取向去刻意寫實，而是通過筆墨對大時代背景下文人精神氣韻的表現(xiàn)，更深刻地反映文人在大時代背景下的心路歷程。這種反映把文人對時代的理解和感受傳遞給當下或者以后的受眾，使得他們穿越時空的距離仍能準確地理解時代的情境，準確地領(lǐng)會審美的價值，準確地把握藝術(shù)的魅力。在這個意義上，文人畫無須太多文字同樣可以記錄風(fēng)起云涌的時代，無須刻意寫實同樣可以記錄時代給人們留下的心靈烙印。王森然的文人畫創(chuàng)作是他表現(xiàn)主觀意志和時代情感的重要方式。他直面時代描繪時代，毫不掩飾自己的焦慮和徘徊，他在“文革”十年中的作品傳遞了心靈傷痕，記錄了時代悲歡，承載了民族創(chuàng)痛，是無愧于時代的作品。

〔責(zé)任編輯：平嘯〕