王璐

最早接觸到ArtDeco是兒時(shí)偶然去國際飯店，覺得這棟建筑線條特流暢，輪廓線條逐層消退，很有風(fēng)格，后來了解到這就是ArtDeco裝飾藝術(shù)風(fēng)。ArtDeco一詞起源于法國20世紀(jì)20、30年代開展的一種非常特殊的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。

20世紀(jì)初，一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師敏感地了解到新時(shí)代的必然性，他們開始結(jié)合當(dāng)時(shí)工業(yè)文化所興起的機(jī)械美學(xué)，不再回避機(jī)械形式，新材料（如鋼鐵、玻璃、金屬等）的選用，以較機(jī)械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現(xiàn)，并以明亮且對(duì)比的顏色來描繪。同時(shí)，藝術(shù)家們的靈感源自遠(yuǎn)東、中東、希臘、羅馬、埃及與瑪雅等古老文化的物品或圖騰，這些元素都成了ArtDeco裝飾的素材。他們認(rèn)為，英國的“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)和產(chǎn)生于法國，影響到西方各國的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)有一個(gè)致命點(diǎn)，就是對(duì)現(xiàn)代化和工業(yè)化形式抱有否定抵抗的態(tài)度。而時(shí)代變遷，現(xiàn)代化和工業(yè)化發(fā)展的勢(shì)頭已經(jīng)涌出，設(shè)計(jì)師們采用大量新的裝飾動(dòng)機(jī)使機(jī)械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，這可以作為一條新的藝術(shù)領(lǐng)域的探索途徑。這種嘗試和變化很快普及并流行到歐美一些設(shè)計(jì)家之間，獲得共鳴，尤其在20年代的美國正處繁榮發(fā)展，迅猛的吸收著這種新興市場，自然地為新的設(shè)計(jì)和藝術(shù)風(fēng)格提供了生存和發(fā)展的機(jī)會(huì)。這一歷史背景下，新的實(shí)驗(yàn)便產(chǎn)生，也就是我們現(xiàn)在所了解的重要設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)——“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)。ArtDeco這一專業(yè)術(shù)語，實(shí)際所指的不單是一種單純的設(shè)計(jì)風(fēng)格。和“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)一樣，它包括的范圍相當(dāng)廣泛，涉及各行各業(yè)的方方面面，從建筑、家具、陶瓷、玻璃，到紡織、服裝、首飾等各方面的設(shè)計(jì)，力求在維護(hù)機(jī)械化生產(chǎn)的前提下，使工業(yè)產(chǎn)品更加美化。例如，20年代色彩亮麗的爵士圖案，到30年代的流線設(shè)計(jì)；從別致的法國香水瓶設(shè)計(jì)到美國紐約克萊斯勒大廈，都屬于這場運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。不同的產(chǎn)物都有共性，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設(shè)計(jì)中多采用幾何形狀或用折線進(jìn)行裝飾；色彩設(shè)計(jì)中腔調(diào)運(yùn)用鮮艷的春色、對(duì)比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺。相對(duì)的，這些產(chǎn)物又是一個(gè)個(gè)具有強(qiáng)烈的、個(gè)體的獨(dú)立性，沖擊的色彩和質(zhì)感的材質(zhì)為每一個(gè)物體灌輸了藝術(shù)的靈魂。

整個(gè)20世紀(jì)，很多設(shè)計(jì)思潮的興起都和ArtDeco裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有關(guān)，可以說，ArtDeco是一場至今尚未結(jié)束的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。他的一次次興盛都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人渴望表達(dá)自己的生活態(tài)度，確立自己的生活方式，所以當(dāng)他們不想回歸傳統(tǒng)，也不愿意陷入冰冷的機(jī)械生活中時(shí)，ArtDeco就成為一種最佳的藝術(shù)語言。故而，ArtDeco裝飾主義藝術(shù)主要的服務(wù)對(duì)象依然是社會(huì)中的權(quán)貴，而并非大眾。所以，“裝飾主義藝術(shù)”是權(quán)貴和地位的象征，更具奢華的裝飾性。這場藝術(shù)的變革，在不斷地吸取著各種前人遺留下的藝術(shù)風(fēng)格，在其形式上也受到許多方面因素的影響。像埃及等古代裝飾風(fēng)格的實(shí)用性借鑒。1922年的埃及法老圖坦卡門的墓重出天日，大量的出土文物——抽象的幾何圖形，金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等等的展出震撼著歐洲的新晉設(shè)計(jì)師們，這些都是裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所追求的。再如，原始藝術(shù)對(duì)其的影響更是深遠(yuǎn)。來自非洲和南美洲的原始部落藝術(shù)對(duì)于歐洲前衛(wèi)藝術(shù)節(jié)的影響是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進(jìn)ArtDeco的美學(xué)體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘的精髓都吸引著當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的目光。此外，簡單地幾何外形也被大量采用。與大工業(yè)生產(chǎn)聯(lián)系比較密切、具有強(qiáng)烈時(shí)代的簡單幾何外形自然就成為20世紀(jì)20年代設(shè)計(jì)師所狂熱追求的。這些幾何元素的起源依然來自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，這些歷史悠久的古城對(duì)后來的設(shè)計(jì)乃至當(dāng)下都延伸著古老而神秘的意味。常用的幾何圖案包括有陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、金字塔型等等。

當(dāng)然，在當(dāng)時(shí)的背景環(huán)境下，舞臺(tái)藝術(shù)亦是對(duì)這場藝術(shù)運(yùn)動(dòng)滲透著極大的靈魂影響。20世紀(jì)初，舞蹈出現(xiàn)與傳統(tǒng)決裂的改革，其舞臺(tái)設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了極大變化，以芭蕾舞為代表的舞臺(tái)藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺(tái)藝術(shù)的主流，從而影響了時(shí)裝設(shè)計(jì)。俄國芭蕾舞劇團(tuán)曾多次到巴黎演出，在1909年演出的一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇包括斯特拉文斯基的《火鳥》《春之祭》《皮德羅什卡》和《蛇舞》等等的表演中，其服裝設(shè)計(jì)都非常前衛(wèi)，色彩絢麗，大量采用古銅色等重金屬顏色和強(qiáng)烈的色彩計(jì)劃，貼身量制的服裝等。這些概念和元素都被運(yùn)用到了ArtDeco的設(shè)計(jì)中去。另外一種造成影響的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格是美國爵士樂。爵士樂新鮮、賦有感染力的情調(diào)也影響了設(shè)計(jì)師。美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也時(shí)刻讓設(shè)計(jì)師噴涌著靈感。在如此強(qiáng)烈混合感染下的藝術(shù)變革時(shí)期，ArtDeco形成了自己獨(dú)有的色彩系列，其極具鮮明強(qiáng)烈的色彩特征，與以往的講究典雅美學(xué)的各種設(shè)計(jì)風(fēng)格色彩大相徑庭。在以上的各種因素影響下，形成了自己的明確體系，特別重視強(qiáng)烈的原色和金屬色彩，包括鮮紅、鮮黃、鮮藍(lán)、橘紅和金屬色系列。設(shè)計(jì)師們?cè)趧?chuàng)造色彩的同時(shí)，大多采用新材料、新技術(shù)一起來共同創(chuàng)造新的形式，為追求單純簡潔，但并非同時(shí)期的包豪斯派，一味強(qiáng)調(diào)功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機(jī)結(jié)合。

固然，ArtDeco“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)是一場承上啟下的運(yùn)動(dòng)，它既對(duì)“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的自然裝飾、中世紀(jì)復(fù)古表示抗議，同時(shí)對(duì)于單調(diào)的工業(yè)化風(fēng)格也加以批評(píng)。因此，在裝飾趨向上與前兩個(gè)運(yùn)動(dòng)有相似之處，但從承認(rèn)工業(yè)化的角度看，已然不是藝術(shù)的延續(xù)；它強(qiáng)烈地追求裝飾意味，與當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)也有很大區(qū)別，但兩者卻又相互影響。它是“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)件的一場銜接，很好地結(jié)合藝術(shù)的相容點(diǎn)，卻也不是簡單地重復(fù)再現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的裝飾特點(diǎn)，在20世紀(jì)80年代又興起高潮，并在后現(xiàn)代主義風(fēng)格中再次受到重視。

正像如今，將ArtDeco裝飾主義風(fēng)格運(yùn)用到極致的，是以英美為首的古典建筑體。其主要體現(xiàn)在建筑單體的外立面和內(nèi)飾方面，注重的是建筑體的形態(tài)效果。而在上海城市里也同樣遺留下了大量珍貴的裝飾藝術(shù)派建筑。但它們大多散布在城市的各個(gè)角落，大量漂亮的公寓和別墅坐落于法租界，而辦公建筑和銀行則位于老的公共租界。這無疑對(duì)國內(nèi)藝術(shù)的傳承而言，彌足珍貴，像東湖賓館，福州飯店，國際飯店，錦江飯店，沐恩堂等等，都為我們的城市增添了一大批時(shí)尚與摩登的藝術(shù)氣息。

隨著人們對(duì)生活品位逐次追求的提升，ArtDeco裝飾主義更是被廣泛運(yùn)用到室內(nèi)家居的設(shè)計(jì)中去。濃郁而性感的色彩元素，永遠(yuǎn)是塑造情感的重要手段。裝飾主義的個(gè)性鮮明和激昂色彩備受人們的青睞和推崇?，F(xiàn)今社會(huì)的張揚(yáng)個(gè)性時(shí)代下，色彩是重要的情感溝通工具，傾訴著人們的情感寄托和宣泄。而室內(nèi)設(shè)計(jì)的色彩不再是單純的白色，各種多姿多彩的濃郁色彩充斥著我們的生活，熱烈的紅色、浪漫的紫色、奔放的黃色、憂郁的藍(lán)色等等，各種創(chuàng)意無限的選擇。而ArtDeco的線條裝飾性，即基于線條形式的強(qiáng)烈裝飾性，在原則上靈活運(yùn)用重復(fù)、對(duì)稱、漸變等美學(xué)方式讓幾何圖形變得靈動(dòng)起來。ArtDeco風(fēng)格，用擅長的方形、菱形和三角形作為基礎(chǔ)形，運(yùn)用于地毯、地板、家居貼面，創(chuàng)造出許多反復(fù)、繽紛、華麗的裝飾圖案，亦飾以裝飾藝術(shù)派的圖案和紋樣，如太陽、閃電、麥穗等，凸顯華貴的氣質(zhì)。同時(shí)，設(shè)計(jì)師對(duì)選材、工藝的考究更是將其升華到極致。例如，使用鑲嵌貝殼等特殊工藝，傳承歐洲經(jīng)典，使其高貴優(yōu)雅；或是有的家具在深沉黑色貼面材質(zhì)中鑲嵌幾瓣貝殼或珍珠，流光溢彩，相得益彰；有的用胡桃木做飾面，看似平滑而色彩濃重的幾何圖案等等，于張揚(yáng)中內(nèi)斂溫柔。其次，在藝術(shù)裝飾品的選用上，雕塑通常選用有曲線感的過渡作品，壁畫通常選用抽象或極具異國風(fēng)格的畫作。具體來說，家居材料多采用實(shí)木，保留材料本身紋理和色澤并通過色彩對(duì)比，如黃與紫，產(chǎn)生強(qiáng)烈裝飾性。細(xì)節(jié)上用金色、銀色點(diǎn)綴，傳遞雍容華貴的氣質(zhì)。而材料本身也可以經(jīng)過二次或多次加工，產(chǎn)生截然不同的風(fēng)味，如表面圖案刻畫，用拋光金屬鑲嵌和對(duì)比等方法?；蚴橇碛卯愑蝻L(fēng)情對(duì)材質(zhì)做文章，如中國青花瓷、絲綢、非洲木雕、法國宮廷燭臺(tái)等等，都很好地把ArtDeco進(jìn)行了內(nèi)涵與形式的展示。

我們追求時(shí)尚，是因?yàn)闀r(shí)尚本身是美好的象征詞，而ArtDeco一詞將美的理念做了完美詮釋，即使抽離物體本身的簡單裝飾元素個(gè)體，同樣是美好的設(shè)計(jì)，這是對(duì)審美價(jià)值觀念的體現(xiàn)和對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。對(duì)于經(jīng)典的簡單復(fù)制和一味懷舊，并不是好的設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)是一場革命，也是一種對(duì)生命力和精髓的渴望，對(duì)審美的傳承與創(chuàng)新。