淺析當(dāng)代中國民族器樂發(fā)展對策

張宏強

摘 要：民族器樂是中華民族的瑰寶。在幾千年的歷史發(fā)展長河中，中國的民族器樂基本上蛻變成形，雕琢成體。本文通過對中國民族器樂發(fā)展史的解讀，從而對當(dāng)代中國民族器樂發(fā)展提出幾點微薄之見。

關(guān)鍵詞：民族器樂；革新；傳承與保護

中國的民族器樂發(fā)展史源遠(yuǎn)流長。據(jù)考證，我國最早的樂器是河南省舞陽縣賈湖出土的新石器時期墓葬中的骨笛，距今約有8000年的歷史。在甲骨文中記載，殷商時期已有鐘、磬、陶塤、石塤、鈴、鼓、鐃、龠、和、言等樂器。并根據(jù)樂器的材質(zhì)，將其分為“八音”，這也是世界上最早的樂器分類法。在秦漢時期，鼓吹樂更是成為后來成為器樂合奏形式的基石。唐宋元時期的民族文化交流又為我國的器樂增添了新色彩，如當(dāng)時的篳篥、拍板、笛、琵琶、箏、方響、笙等。明清琴人受地方民間音樂的影響，形成了古琴的各種流派和民族器樂合奏。同時又產(chǎn)生了新的器樂曲，如古琴曲《漁樵問答》《平沙落雁》；琵琶曲《霸王卸甲》《十面埋伏》等等。近代時期，學(xué)堂樂歌的崛起，使得中國的音樂創(chuàng)作又迎來新的變革。在民族器樂方面，以劉天華、華彥鈞、聶耳為代表的音樂家們在這個時期為我國的民族音樂的發(fā)展做出了杰出貢獻。新中國成立之后，我國民族器樂也有了較大的發(fā)展，其主要表現(xiàn)在對器樂的改革，如加鍵笙、加鍵嗩吶等。同時，器樂曲也有一些新作，具有代表性的有二胡曲《三門峽暢想曲》《賽馬》，琵琶曲《彝族舞曲》《瀏陽河》，笛子曲《三五七》《早晨》，古箏、高胡、揚琴三重奏《春天來了》，合奏曲《喜洋洋》《瑤族舞曲》等等。到了七十年代末至八十年代初，器樂協(xié)奏曲又成為主流。八十年后，作曲家將西方作曲技法運用到民族管弦樂隊和民族樂器的寫作。

在幾千年的歷史發(fā)展長河中，我國的民族樂器基本上蛻變成形，雕琢成體?，F(xiàn)今，由于多種因素對我國民族器樂的沖擊，導(dǎo)致民族器樂發(fā)展進入了困境。為此，解決民族器樂的發(fā)展已成為當(dāng)務(wù)之急。

1 民族樂器的革新

民族樂器的革新最重要的是革新后的樂器不失該樂器的民族特色。在保持樂器最本質(zhì)特色的基礎(chǔ)之上，加以改進和創(chuàng)新。反之，樂器會失去原有的音色，變得面目全非。二十世紀(jì)上半葉，著名的廣東音樂家呂文成對二胡的改革便是成功的典范。由于當(dāng)時二胡的外弦大多都為絲制，在演奏高音區(qū)時，音色會暗淡，給人以厚重而苦澀的感覺。呂文成針對這個問題，對二胡琴弦的材質(zhì)進行了改革。他將二胡的外弦用鋼絲代替絲弦，這就使高音區(qū)的音色清脆而響亮。并提高了二胡的音域高度，形成了高音二胡，即高胡。

樂器制造商對樂器深入的了解和理論的學(xué)習(xí)，是塑造一件優(yōu)質(zhì)樂器的關(guān)鍵。我國樂器制造商中的制造人員對樂器的理論和特質(zhì)掌握得不夠深，應(yīng)大力提高制造人員的樂器理論知識和學(xué)習(xí)實際演奏，并向國外知名的樂器制造品牌商學(xué)習(xí)管理、經(jīng)營和制作樂器經(jīng)驗。此外，民族樂器的革新還應(yīng)注意到樂器的材質(zhì)和形制。一件樂器演奏出的音色好和壞，與其材質(zhì)和形制有著必然聯(lián)系。由于我國的傳統(tǒng)樂器很多為木或竹制作而成，其質(zhì)量的高低和制作的形制直接會影響到樂器的音色，所以我們樂器制造商在選材和制作方面一定要精益求精。

2 民族器樂的創(chuàng)作與形式

一部精彩的電影可以百看不厭，一首優(yōu)秀的器樂作品可以流傳千古?，F(xiàn)今，我國的器樂作品多不勝數(shù)，但能讓人們常掛在嘴邊，依然是我們具有代表性的經(jīng)典作品，這給當(dāng)代的作曲家敲下了警鐘。追究其源是當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作與現(xiàn)實相脫節(jié)。這無非使我們悲嘆。作曲家一味地忙于創(chuàng)作，多注重于樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律的走向，卻忽視了作品最重要的情感的喧訴、社會生活的映射，以及演奏者對作品的承載能力。為此，我們的作曲家要植根于本土文化，對傳統(tǒng)音樂進行深刻的剖析。只有這樣創(chuàng)作出的器樂作品才能打動人們的心聲，流傳得更久。

隨著當(dāng)代人們的精神文明的不斷提高，演奏傳統(tǒng)的器樂形式已不能滿足人們的需求。改進器樂的演奏形式，已經(jīng)成為器樂發(fā)展的關(guān)鍵要素之一。在這方面，女子十二樂坊可以稱得上民族器樂演奏形式革新的一個重要代表。它們將中國傳統(tǒng)樂器組合與現(xiàn)代流行音樂表演形式有機結(jié)合，形成了一種新興的民樂藝術(shù)團體?！安⑶乙桓膫鹘y(tǒng)‘坐而奏‘站而奏的演奏形式，創(chuàng)造出了‘動而奏‘舞而奏‘歌而奏的新的演奏形式，強化了動態(tài)美與色彩美?！盵1]其表演所使用的均為中國樂器，主要樂器有：古箏、揚琴、琵琶、二胡、竹笛、簫、葫蘆絲和獨弦琴等。這支優(yōu)秀的中國民族器樂團體以優(yōu)美的音樂旋律和激情的現(xiàn)場表演，弘揚了中國的民族音樂在國內(nèi)外的光輝歷程。

3 民族器樂的傳承與保護

“1977年8月20日，管平湖彈奏的琴曲《流水》錄音被刻在一張噴金銅唱片上，由美國的‘旅行者號太空船發(fā)射到太空，將無限運行，經(jīng)億萬年而不停止。”[2]古琴曲《流水》是該片中時間最長的一首，比貝多芬的《第五交響曲》第一樂章還多了17秒。它描寫了人類的意識和宇宙的交融，并在宇宙中尋找知音。當(dāng)代中國人要重新審視一下自己的價值觀和審美觀。不能認(rèn)為小提琴比二胡多了兩個弦，就顯得高雅時尚，其二者沒有質(zhì)的可比性，要尊重音樂的多元化。當(dāng)代的中華兒女，要以我們悠久的器樂史引以為傲，要把本民族的傳統(tǒng)傳承下去。

最傳統(tǒng)、最古老的樂聲，才真正是民族器樂的精華所在。在經(jīng)濟全球化的語境下，民族器樂的傳承和保護更是刻不容緩。在民族器樂的傳承方法和方式上，我們應(yīng)注意以下兩方面：一方面是物質(zhì)保障，國家政府對民族器樂的財政投入和有力度的宣傳，是民族器樂傳承的一個重要保障；另一方面是傳承意識，全民的傳承意識的提高是民族器樂發(fā)展的根本。提高人民的音樂素質(zhì)，尤其要對青少年進行深層次的音樂教育。把民族器樂列入中小學(xué)的學(xué)習(xí)課程，把這古老的音樂文化播種在孩子們的心中，隨著他們的成長，生根發(fā)芽。

4 結(jié)語

民族器樂是中華民族的瑰寶。現(xiàn)今，我們的民族器樂發(fā)展?fàn)顩r并不井然，我們只有了解和熟悉我們的傳統(tǒng)器樂，才能使其在世界民族之林中常青。傳統(tǒng)音樂是中國音樂之根，也是中國音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，失去了傳統(tǒng)，沒有了根，中國音樂便成為“無本之木”“無源之水”，更談不到發(fā)展。[3]作為中華兒女，我們有責(zé)任和義務(wù)來繼承和發(fā)揚我們的本民族的文化藝術(shù)瑰寶。

參考文獻：

[1] 李亞萍.芻議中國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代的傳承[J].四川戲劇，2008（1）.

[2] 常州晚報[N].20101214.

[3] 杜亞雄，王同生.中國民族民間音樂教程[M].上海音樂出版社，2006：5.

[4] 盧慧娟，侯騰.關(guān)于我國民族器樂發(fā)展的幾點思考[J].黃河之聲，2010（7）.