淺析情感在油畫風景創(chuàng)作中的重要地位

彭葉方

摘 要：風景油畫沒有了情感，就像一個人沒有了靈魂、空有軀干。一幅好的風景作品，應該是畫家與欣賞者之間情感溝通的橋梁，就如羅丹所說：“藝術就是情感?！眲?chuàng)作一幅好的風景油畫不僅要在技術上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達——要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察生活、體驗生活、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象、富有韻味。

關鍵詞：油畫風景；情感；創(chuàng)作

風景油畫是繪畫藝術的重要組成部分，是一種無聲的語言，而風景油畫的創(chuàng)作過程其實就是一個藝術家對自己油畫藝術的成長歷程和對生活感悟的情感表達。創(chuàng)作一幅好的風景油畫不僅要在技術上精致入微，更重要的是要做到思想情感的表達，風景油畫的創(chuàng)作要做到源于生活又要高于生活，能夠觀察、體驗、感悟生活，這樣才能使你的作品更加形象并且富有韻味。風景油畫的創(chuàng)作是通過視覺向人們傳遞精神情感，是思想精神意蘊和繪畫語言的結(jié)合體，是精神文化所依存的載體，透溢著時代韻律。

大自然是客觀存在的，本身并沒有任何情感，但是藝術家能夠以當時看到景象的心情，賦予大自然以喜、怒、哀、樂，這樣就做到了寓情于景。風景油畫以大自然為題材，其價值的高低在于作者是否真實完美地將自己的情感融于畫中，使被描繪的景物傳達出人的神韻和人的生活氣息；在于作者能否通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷、寄托思緒，以使讀畫人感同身受。

油畫風景創(chuàng)作中貫穿始終的靈魂就是情感。羅丹說過：“藝術就是情感?！蔽覈宕嫾铱籽苁靡苍f過，“不論大小幅，以情造景，頃刻可成”。托爾斯泰也說過“藝術是情感的傳遞”。確實如此，康斯特勃爾的純真、樸實，透露出雄渾、奇異，以及他們對大自然獨特的詩意的感受，使每個欣賞者都受到啟發(fā)，并感悟著自己的生活和人生。由此可見，情感對于一幅風景油畫是至關重要的。除此之外，油畫風景創(chuàng)作應該是客觀和主觀的結(jié)合體，是客觀的大自然和所要表達的情感融合的產(chǎn)物，要求立意要深刻，表達和表現(xiàn)手法是含蓄的。一幅油畫是創(chuàng)造者思想的再現(xiàn)，是某種特定情境的化身。由于創(chuàng)作者的不同或創(chuàng)作者所處時期的不同，創(chuàng)作出的作品風格也就不同。

西洋油畫風景畫誕生和發(fā)展于文藝復興時期，而油畫風景畫真正成為獨立的畫種，是從 17 世紀的荷蘭開始的。經(jīng)過幾個世紀的演化，出現(xiàn)了許多杰出的大師，使風景畫在油畫藝術中占有非常重要的地位。本文從寫實、表現(xiàn)兩個方面對風景油畫中的情感因素進行探討。

1 再現(xiàn)風景

“摹仿”“再現(xiàn)”的價值，在西方美學史上曾被多次強調(diào)，古希臘哲學家亞里士多德，提出藝術家之所以把藝術當作自然和現(xiàn)實的“一面鏡子”，是因為藝術的本質(zhì)是對自然的摹仿。因此，這個時期就孕育出了寫實風景。

瑞士著名心理學家皮亞杰在《發(fā)生認識論》中提出：風景畫的創(chuàng)作和欣賞活動應該是一個互逆的系統(tǒng)發(fā)生的過程，在畫家和受眾之間進行。在這種繪畫中，畫家借助對自然風景真實的描繪，向這個自然風景的容器傾注自己的情感，把自己對世界的理解和感受傳達給世人。欣賞者既能在共鳴中寄托自己的情感，又能通過對這種景物的真實欣賞體會到畫家的情感。那么在這幅畫面前，就產(chǎn)生了一個共同的投射點，這是來自創(chuàng)作者和欣賞者的情感。19 世紀的英國風景畫畫家康斯特勃爾，一生創(chuàng)作了無數(shù)有關他故鄉(xiāng)題材的風景油畫作品。有人這樣打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣，與故鄉(xiāng)的磨坊相依為命”。確實，生活在故鄉(xiāng)的小河邊、樹蔭下是他的愿望，故鄉(xiāng)的山山水水悄無聲息地變化便是他取之不盡、用之不竭的繪畫題材，正因為他對故鄉(xiāng)有著無限的熱愛，才能在他的作品中向世人展現(xiàn)出最完美的景色。

我們欣賞康斯特勃爾的作品，并能與之達到情感的共鳴：兒時的伙伴、成長的見證這樣的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的樹來充當，這也是我們欣賞康斯特勃爾非常重要的原因——這種深深依戀故鄉(xiāng)的情結(jié)。俄羅斯巡回畫派畫家列維坦，生活在俄國尋求變革的白色統(tǒng)治時期。他最具代表意義的風景作品是著名的《弗拉基米爾卡》《墓地上空》《傍晚鐘聲》等均呈現(xiàn)一種悲愴和凄涼的氣氛，表達了當時壓抑的社會情緒。相信每個欣賞者都被康斯特勃爾的直率、樸實，透露出雄渾、奇異，以及對他們大自然獨特的、詩意的詮釋而深深感染著。

2 表現(xiàn)風景

除了上述寫實性較強的畫家，在風景油畫的創(chuàng)作歷史上，還有一批畫家，他們注重藝術作品獨特的個性和鮮明的特點，認為自然景物只是一個載體，畫家能夠從自然景物中得到啟發(fā)，利用構(gòu)圖、色彩、線條和筆觸等繪畫技術作為符號，構(gòu)建一個個似是而非的輪廓，去創(chuàng)作具有鮮明、獨特個性的藝術作品。在他們的筆下，傳統(tǒng)作畫中用透視、嚴格的比例等來制造一種視覺逼真的幻象效果的方法被拋棄了，風景的自然形態(tài)變得次要，甚至蕩然無存。藝術家用帶有情緒化的色彩、線條來創(chuàng)作，他們的作品帶給欣賞者的是一種色彩和情緒上的純粹美感。這種風格的藝術家，更強調(diào)情感和繪畫因素的表現(xiàn)力。巴比松畫派的柯羅被稱為是夢幻詩意風格的代表，他的畫雖然樸實無華，但是卻有著深深的寓意，畫中大部分描寫的是清晨的靜謐，有時還會描繪出煙霧繚繞的夢幻，色調(diào)柔和。例如，他的作品《疾風》，讓人感覺到作者作畫時的激動心情，那在狂風中不甘彎腰的大樹，讓人不禁想起創(chuàng)作者內(nèi)心中不畏強權的大無畏精神，也反映著當時現(xiàn)實社會的情感態(tài)度。

印象主義畫家是這種風格的先行者，印象派對色彩的運用開啟了美術史上的一場真正的革命——它打開了光和色相互輝映的大門，使得傳統(tǒng)油畫中暗淡的畫面像自然本身一樣充滿光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，畫中諸物象沒有具體的輪廓，只有似是而非的光影與無比豐富的色彩。從后期印象主義畫家凡·高的風景作品中，我們可以對他的色彩和筆觸的精神內(nèi)涵有更深一層的了解。凡·高生前不為人知，常常像夢游似的瘋狂地作畫，他極力沖破印象主義用光和色來表現(xiàn)瞬間印象的限制，追求個人的獨立精神和主觀情感的表現(xiàn)。這一切情緒全部化作扭曲、顫抖的筆觸和強烈、明快、響亮的色彩?！镀蒸斖沟墓麍@》《星夜》《村道》等作品的畫面上擠擠挨挨、粗野狂放的線條，翻滾跳躍、尖銳刺目的色彩，騷動狂亂、焦灼不安的氣氛以及升騰燃燒、充滿張力的空間等，使有限的畫面難以容納，無法承受。

無論你高興與否，風景都在那里，創(chuàng)作者給它以歡快的色調(diào)，它就會高興，而賦予它灰暗的色調(diào)，它便會哭泣。油畫風景創(chuàng)作有了靈魂才能鮮活、生動，才能引人入勝，這個靈魂就是創(chuàng)作者的真實情感——必須具有真情實感才能將生活的真實轉(zhuǎn)化為作品的真實。藝術創(chuàng)作的源泉來自真實情感的體驗和流露，風景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真樸實，透露出雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無不表現(xiàn)了畫家對大自然魅力和詩意的獨特感受，作為欣賞者，只有進入創(chuàng)作者作畫的情景之中，體會和感悟作畫人彼時的情感，深入理解作品的感情內(nèi)涵，才能靜觀自然，凝思自己，頓悟一切。

參考文獻：

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