論高師音樂教育中本土音樂文化的傳承

張 震

（安慶師范學(xué)院 音樂學(xué)院，安徽 安慶 246000）

一、本土音樂文化傳承之現(xiàn)狀

我國近代以來的音樂教育源自于西方的音樂教育體系，因此，作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的高師音樂教育亦是如此。高師的音樂課程體系主要是以西方音樂理論作為基礎(chǔ)，作為高師骨干課程的基本樂理、和聲、聲樂、鋼琴、視唱練耳、西方音樂史、歌曲寫作、曲式分析等所體現(xiàn)的文化價值觀均為西方音樂。關(guān)于中國音樂方面的課程只有民族民間音樂、中國音樂史、民族器樂等少數(shù)課程，從這些課程設(shè)置中我們可以看出，高師音樂教育中的“歐洲音樂中心論”非常明顯。

關(guān)于本土音樂或地方音樂在高師的音樂教育中的地位一直以來處于一種“邊緣”，很少有學(xué)校進(jìn)行本土音樂文化的傳承，即便有，也是放置于選修課中，學(xué)時很少。這種現(xiàn)狀在當(dāng)下的高師音樂教育中非常普遍，其主要原因一方面是課程設(shè)置長期以來將西方音樂作為基礎(chǔ)，賦予其客觀性特征，以為這就是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)；其次是音樂價值觀以及音樂教育觀念滯后，至今還有很多人認(rèn)為本土音樂的“落后”，西方音樂的“先進(jìn)”，這就導(dǎo)致了人們對本土音樂文化理解的偏見，常常帶著一副“有色眼鏡”來看待本土音樂；最后是音樂師資的欠缺，高師音樂教育中的很多教師都是在“歐洲音樂中心論”的教育觀念下成長和培養(yǎng)出來的，因此，很多的高師音樂教師對本土音樂是所知甚少，即便知曉，也是“不屑一顧”，這種師資是很難勝任本土音樂教育的。

當(dāng)下高師音樂教育的現(xiàn)狀在高師音樂教育者的觀念以及音樂教育實(shí)踐中已經(jīng)根深蒂固，這種現(xiàn)狀無法適應(yīng)當(dāng)前的多元文化音樂教育思潮以及我國的音樂新課程改革。

二、本土音樂文化傳承之必要性

1.音樂新課程改革的基本要求

在音樂新課程改革指導(dǎo)文件中，地方和學(xué)校自主開發(fā)突顯地方所特有的人文地理及民族文化的課程成為該次改革中尤為重要的一點(diǎn)，這為當(dāng)前的中小學(xué)校本音樂課程資源開發(fā)提供了政策支持。對于音樂教師而言，除了創(chuàng)造性地使用國家提供的音樂教材資源外，還應(yīng)結(jié)合本地區(qū)特點(diǎn)，充分發(fā)揮當(dāng)?shù)睾蛯W(xué)校的課程資源優(yōu)勢，為促進(jìn)學(xué)生個性的健康發(fā)展和文化的多樣性服務(wù)。“音樂從來都被各民族視為自己民族最寶貴的文化財富，一個民族音樂所內(nèi)涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。”[1]在音樂的教學(xué)中，讓學(xué)生繼承各民族的音樂財富，從而更為深刻的理解民族精神，在行動中踐行弘揚(yáng)民族音樂的理念。

我國是個多民族的國家，每個地區(qū)、民族都有自己獨(dú)特的本土音樂，這包括了民歌、說唱音樂、歌舞音樂、說唱音樂等音樂類型。如云南的納西族自治縣納西古樂、東巴音樂都是我國歷史上最具地方特色的少數(shù)民族音樂之一，這些音樂文化的傳承需要我們一代又一代人去傳承與發(fā)展。而如今的音樂教育現(xiàn)實(shí)是很多人對本土音樂不了解、不熟悉、不會唱。因此，作為具有文化傳承功能的音樂教育負(fù)有責(zé)任將本土音樂滲透于音樂教育中，挖掘具有本地區(qū)特色的本土音樂資源，開發(fā)具有本地區(qū)、本民族特色的音樂文化來促進(jìn)本土音樂進(jìn)入課堂、進(jìn)入學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中去。

然而，高師作為培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的源泉，如果在培養(yǎng)過程中未建立培養(yǎng)學(xué)生的本土音樂文化傳承的機(jī)制，對于演唱、演奏本土音樂不重視，則會導(dǎo)致該源泉的枯竭。再者，本土音樂教育的目標(biāo)是讓受教育者在理解、感受、熱愛本民族所擁有的音樂文化的基礎(chǔ)之上，愿為發(fā)展本土音樂貢獻(xiàn)一己之力，故而，受教育者了解、熟悉、會唱本土音樂是必備基礎(chǔ)。如果音樂教師自己不具備關(guān)于本土音樂的知識和能力，又如何能夠去進(jìn)行本土音樂課程資源的開發(fā)與利用？又如何去進(jìn)行校本課程的研究？因此，為了適應(yīng)當(dāng)前的音樂新課程改革，高師音樂教育中進(jìn)行本土音樂文化傳承是進(jìn)行中小學(xué)本土音樂教育的前提。

2.全球化視野中多元文化音樂教育的訴求

全球化是當(dāng)今世界發(fā)展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質(zhì)化，這是各個民族在全球化發(fā)展中需要關(guān)注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發(fā)展也是急需的，因為文化同質(zhì)化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導(dǎo)致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質(zhì)的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認(rèn)不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結(jié)了本土人的生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、價值觀、信仰等等方面的內(nèi)容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質(zhì)化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學(xué)習(xí)，才能保持對本土音樂文化的認(rèn)同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內(nèi)容和確認(rèn)了音樂教育的文化身份。

另外，在當(dāng)今全球多元化的發(fā)展趨勢之下，教育工作也勢必強(qiáng)調(diào)全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環(huán)境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學(xué)過程中，我們可以從學(xué)校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學(xué)，使音樂教育的教學(xué)方式從封閉走向開放。當(dāng)然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學(xué)校教育與地方文化進(jìn)行聯(lián)系與融合，從本土音樂自身特質(zhì)的角度來審視音樂教學(xué)，充分探討和利用本土音樂的特點(diǎn)來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實(shí)施。

三、本土音樂文化傳承之策略

1.因地制宜開發(fā)本土音樂課程資源

每個地區(qū)的高師所在地都蘊(yùn)含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當(dāng)?shù)氐臍v史文化，也表達(dá)著當(dāng)?shù)厝藗冊陂L期的社會實(shí)踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現(xiàn)的當(dāng)?shù)厝说那楦猩?。然而，現(xiàn)實(shí)的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發(fā)展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續(xù)發(fā)展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進(jìn)行采集與整理，并將其運(yùn)用于實(shí)際的音樂教學(xué)中，例如，讓民間藝人走進(jìn)音樂課堂，以直觀的感受使學(xué)生們更為直接地了解當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發(fā)本土音樂課程資源具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

在開發(fā)本土音樂課程資源過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調(diào)查類、專題采風(fēng)類、訪問類等等，在實(shí)踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結(jié)合自身在課堂上所學(xué)習(xí)的技術(shù)整理音樂、記錄音樂，從而發(fā)現(xiàn)本土音樂的特色，整理為采風(fēng)報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻(xiàn)力量。在此過程中體現(xiàn)本土音樂資源引入實(shí)際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學(xué)生中的傳播。

2.建構(gòu)本土音樂課程體系

自近現(xiàn)代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進(jìn)行深入探討，其價值尚未得到充分的認(rèn)識與體現(xiàn)。在提倡建構(gòu)該體系時，我們也應(yīng)該多加了解各種民間音樂的教學(xué)模式，在有關(guān)匈牙利民間音樂的教學(xué)實(shí)例中，柯達(dá)伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學(xué)內(nèi)容，收集和編寫以民族音樂作為核心內(nèi)容的多聲部視唱練耳，以此發(fā)展學(xué)生的民族音樂思維和聽覺，讓學(xué)生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內(nèi)容，這樣模式與內(nèi)容的相結(jié)合，不失為我們借鑒的教學(xué)方式之一。

在建構(gòu)本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學(xué)方法。甚至還可以學(xué)習(xí)本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統(tǒng)等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實(shí)圖景展現(xiàn)出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進(jìn)入學(xué)生的學(xué)習(xí)范圍，否則也就失去了推行本土音樂進(jìn)校園的初衷了。

3.增強(qiáng)本土音樂教育教學(xué)科研能力

本土音樂的文化傳承最終要落實(shí)到人的問題，教育者是最為關(guān)鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執(zhí)行者，本土音樂能夠走進(jìn)課堂，音樂教師起到至關(guān)重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業(yè)精神，這種態(tài)度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎(chǔ)知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學(xué)模式和相關(guān)的教學(xué)方法，在承擔(dān)本土音樂教學(xué)的過程中不斷地對本土音樂文化進(jìn)行進(jìn)一步的理解與認(rèn)識，從而提高個人的教學(xué)水平。

對本土音樂教育教學(xué)的深入研討也是高師音樂教師專業(yè)成長的重點(diǎn)所在，是能夠順利進(jìn)行本土音樂教育教學(xué)的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應(yīng)有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強(qiáng)本土音樂教育教學(xué)科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認(rèn)真學(xué)習(xí)民間音樂，深入調(diào)查民間音樂，在此基礎(chǔ)上能夠把握本土音樂教育的規(guī)律，有針對性地選擇教學(xué)內(nèi)容，力爭用最易接受的方式來教學(xué)本土音樂，這對于促進(jìn)高師本土音樂教育的發(fā)展將起到至關(guān)重要的作用。

結(jié) 語

在當(dāng)今全球化多元文化的時代中，民族意識得到重視，而民族傳統(tǒng)的本土音樂文化的價值及其所蘊(yùn)含的民族身份象征和文化特質(zhì)的重要性也不斷得到肯定。自近代以來，我國的教育模式受到“西方音樂文化中心論”影響，眾多的音樂教育者和音樂學(xué)家在反思、擔(dān)憂著本土音樂邊緣化的同時不斷進(jìn)行探索，努力探究一套以本土音樂文化資源為核心的多元文化音樂教育體系?！叭绻粋€民族不重視自己的民族、民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎(chǔ)之上，就會象飄蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失在國際的文化中?！盵2]只有扎根于本土音樂文化中的音樂教育才是對尊重世界音樂文化多樣性最具實(shí)踐意義的舉措。因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立本土音樂文化傳承的教學(xué)理念，正視本土音樂文化傳承在學(xué)校教育中的必要性與緊迫性，讓猶如瑰寶般燦爛的民間音樂文化散發(fā)出其應(yīng)有的光彩。

[1]洛秦.世界音樂研究的學(xué)術(shù)價值和文化意義[J].中國音樂學(xué)，2006（4）：114-123.

[2]王州.“世界民族音樂”課程的哲學(xué)基礎(chǔ)[J].藝苑，2006（12）：10-13.