攝影與美術(shù)設計之間的交叉與融合*

樊亞麗

(山西傳媒學院，山西 太原 030013)

一、攝影與美術(shù)設計之間交叉與融合的基礎(chǔ)

伴隨著計算機技術(shù)，尤其是計算機圖像處理技術(shù)的快速發(fā)展，數(shù)碼攝影技術(shù)得到了快速的發(fā)展。使得攝影技術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)設計可能得到更好的交叉、融合。以圖像處理軟件Photoshop為例，其出現(xiàn)成功地將攝影與美術(shù)設計完美地融合起來，而且使得兩者融合后的外延更加廣泛。不論是藝術(shù)照、美術(shù)設計還是廣告制作都開始出現(xiàn)了兩者的影子，而且使得兩者在實際的應用過程中具有更多的共同點，例如在構(gòu)圖、色彩選擇等方面。

從某種程度上講，攝影技術(shù)與美術(shù)設計彼此之間的交融是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的客觀存在。例如，在當前的美術(shù)設計領(lǐng)域，很多的美術(shù)設計師或者美編每天都會進行這樣的工作，將一張普通的圖片通過效果美化的方式或者美術(shù)設計技術(shù)將一張照片制作得更加完美。而整個過程就體現(xiàn)了兩者交叉融合，不可分割的重要作用。同時，不論是攝影還是美術(shù)設計，兩者都擁有良好的結(jié)合能力以及符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的內(nèi)容，諸如藝術(shù)照、封面設計等，所以兩者之間相互交叉與融合是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

二、攝影對美術(shù)設計的影響

攝影藝術(shù)出現(xiàn)之后，在其一百五十多年的發(fā)展過程中，時時刻刻都與科學技術(shù)的發(fā)展存在密切關(guān)系。直到21世紀的今天，快速發(fā)展的科學技術(shù)讓攝影藝術(shù)進入了一個全新的境地。

與傳統(tǒng)攝影時代相比，應用大量數(shù)字攝影技術(shù)的當代攝影技術(shù)讓人們進入了“數(shù)碼時代”，其徹底告別了傳統(tǒng)的膠片、藥水、相紙。與此相比，數(shù)碼時代的攝影不但在攝影工具，還是在記錄媒體、傳播媒體等方面都發(fā)生了根本的變化。這種變化為數(shù)碼攝影描繪出了一個很大的應用背景：多樣化的拍攝手法、多元化的記錄方式、多維的傳播方式和多重的創(chuàng)作手法等。

數(shù)碼時代的攝影不但包括上述攝影技術(shù)及工具，同時還包括更多的數(shù)碼相機。后續(xù)應用的高檔數(shù)碼攝錄機不但具備了拍攝數(shù)碼照片的新功能，同時，還可以輸入到電腦中進行視頻壓縮、單幀采集、打印等功能，實現(xiàn)了照片拍攝的目的。

例如，使用數(shù)碼相機進行拍攝時，其比傳統(tǒng)相機更加方便、快捷。同時還可以實現(xiàn)“即拍即顯”，增加了攝影的可視性，讓美術(shù)設計更加完美。另外，電子“暗房”的出現(xiàn)使得數(shù)碼攝影技術(shù)更加輕松自如。與傳統(tǒng)攝影暗室中的費時費力相片處理技術(shù)相比，數(shù)碼相機可以做到隨照、隨放以及隨時處理，同時還能夠根據(jù)自身的需要對色彩、亮度以及對比度等相關(guān)參數(shù)進行調(diào)整。甚至還可以使用相關(guān)的圖像處理軟件對圖片進行對應的編輯、缺陷修補等操作，突出主題，表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。

三、攝影技術(shù)促進了美術(shù)設計的個性發(fā)展與傳播

以美術(shù)設計中的平面設計為例，其中應用的大量攝影圖片讓人們意識到攝影在平面設計中的重要作用。從這個角度來看，攝影圖片是現(xiàn)代美術(shù)設計、視覺文化設計中的重要元素。但是，還應該認識到在美術(shù)設計過程中充斥著太多的攝影圖像也并非是一件好事。任何形式的美術(shù)設計都必須在多種交叉過程中進行探索、借鑒，并逐步形成其自身獨特的表現(xiàn)形式，只有這樣才能使得美術(shù)設計其自身具有獨特的價值。若在美術(shù)設計過程中隨意使用攝影圖像，同時通過明顯的PS處理，將使得藝術(shù)本應該有的個性不自覺地喪失。

尤其是當前很多的中國學生在美術(shù)設計過程中喜歡使用攝影資料，但是由于他們暫時不具備自己進行第一手資料拍攝的條件，大多直接使用別人的圖片。這種資源的單一帶來了處理手法的雷同問題，使得美術(shù)設計的視覺表現(xiàn)深度受到影響。而部分國外的藝術(shù)學生，例如日本的藝術(shù)學生，雖然他們的計算機技術(shù)水平很高，但是他們在進行藝術(shù)設計練習過程中更愿意平常的噴涂、手繪等方式，制作得到的美術(shù)作品卻往往具有與采用計算機技術(shù)得到的圖片不同的一種味道。這也許是因為采用大量的攝影圖片雖然能夠使得其更加貼近主體，讓美術(shù)設計需要表達的對象更加強烈、具體，在短時間內(nèi)能夠展現(xiàn)出更加強烈的視覺沖擊力與視覺影像。但是，當你停留在一副作品前，對之予以細細品味時，反而是那些獨具個性、含蓄的作品更具有吸引力，能夠讓人產(chǎn)生更加持久的力量。而這，大多數(shù)人都認為這才是藝術(shù)本真的力量。

從這個角度來看，在攝影與美術(shù)設計相融合的大背景下，美術(shù)設計過程中“攝影”的含量不能過多，而應該采用宜精不宜多的方式達到對應的效果。只有這樣才能使得攝影與美術(shù)的交叉、融合更符合兩者發(fā)展的方向，這也是兩者交叉融合過程中需要把握的重要內(nèi)容。

四、現(xiàn)代數(shù)碼攝影技術(shù)在美術(shù)設計中的應用

1.攝影與美術(shù)設計的比較

從本質(zhì)上講，攝影是一種真實而平面化的藝術(shù)設計形式。不管是任何形式的攝影，都是通過將具體物的形態(tài)采用平面的形式展示出來，以反映出攝影作品之外的東西。在對攝影作品進行評價的過程中，每種方式并不相同，但是大多需要考慮這樣幾個因素：作品需要達到的目的、視覺效果、構(gòu)圖、用色、用光等。而從美術(shù)設計中圖形的視覺設計要素來看，光線、圖形、距離、視者、速度、環(huán)境以及角度等都可能影響到對一個美術(shù)設計作品的感受。從這個角度來看，這兩種不同的藝術(shù)形式之間存在著許多相同的因素。從某種程度上來講，一幅好的攝影作品，已經(jīng)是一個好的美術(shù)設計作品。但是，反過來，我們可以說美術(shù)作品中包含了攝影作品嗎？

這首先就需要將其性質(zhì)分清楚，美術(shù)設計屬于一種藝術(shù)設計，它是根據(jù)其他人的需求為基礎(chǔ)，然后通過創(chuàng)作者自身的主觀行為對作品進行再創(chuàng)作。平面設計大師靳埭強就曾說過：“設計是為他人量身定做衣服?！辈每p是為他人量身定做衣服，不但要穿起來舒服，而且需要看起來美觀，適合穿衣者的心意。作為美術(shù)設計者，其必須要有這種理念。在設計過程中，必須遵照別人的需求和委托創(chuàng)作一件設計作品，而不是滿足其自己的藝術(shù)設計需求。

再來看看攝影，其性質(zhì)一般難以確定，主要分為幾種主要類型。若真的需要將之與美術(shù)設計性質(zhì)進行對比，那么商業(yè)攝影可能與美術(shù)設計的特點有些類似。美術(shù)設計，尤其是其中的平面設計工作，都是為別人來做的，完全是在按照別人的主觀需求進行作品創(chuàng)造。從藝術(shù)的角度來看，這樣似乎沒有什么意義。從這個角度來看，攝影實際上就是美術(shù)設計中的平面設計。而對于藝術(shù)攝影而言，其創(chuàng)作的主觀性很強，它的創(chuàng)作動機在于讓創(chuàng)作者獲得視覺享受，從而讓其他的人在情緒上產(chǎn)生共鳴。這可以在商業(yè)上使用，也可以只是作為一種純粹的藝術(shù)品來欣賞。

社會攝影通常不需要受到更多規(guī)矩的約束，不論是紀實攝影還是新聞攝影，通常就是在事件發(fā)生的現(xiàn)場抓拍一些照片，并不會刻意地采用一些藝術(shù)手法來對作品進行藝術(shù)創(chuàng)作。而且在拍攝之后一般看不出明確的事件，不注重情節(jié)的表現(xiàn)。這似乎與美術(shù)設計沒有明顯的聯(lián)系。而新聞攝影雖然注重對人、事的表達，但是從美學的角度來看，這是不值得一提的。

從攝影與美術(shù)設計的發(fā)展情況來看，兩者都出現(xiàn)在相對較晚的時間內(nèi)。但是兩者的發(fā)展都很快，都具有相類似的共同經(jīng)歷——即都在一段時間內(nèi)受到藝術(shù)節(jié)的排斥和否認。雖然如此，兩者的實用性還是促進了其飛速發(fā)展。

2.美術(shù)設計過程中如何應用攝影技術(shù)

在現(xiàn)代數(shù)碼攝影技術(shù)迅速發(fā)展的背景下，設計者如何合理地使用對應的視覺流程以及最佳的視域，不但需要形成流暢的視覺導向，而且還必須迎合他人的口味。這在一定程度上影響到了藝術(shù)傳播者表達信息的準確性與有效性。這就需要在設計過程中注意到一些重要的信息，例如藝術(shù)表達的主題等，按照大眾的心理需求以及審美習慣進行對應的定位，通過視覺流程的方式引導人們逐步地了解相關(guān)的設計信息。在美術(shù)設計過程中，我們通常會強調(diào)“以人為本”作為設計的最終目的。這主要是因為攝影作品以及美術(shù)作品的欣賞、使用者都是人。所以，在作品的設計過程中就需要滿足人們的生理、心理需求，同時滿足其物質(zhì)需要。尤其是在面對快速發(fā)展的科技社會下，人們在心理、精神等方面都承擔著較大的壓力，這就需要讓他們在面對藝術(shù)作品的時刻，可以通過一種全新的交流方式與之進行“溝通”。而這是“人性化”美術(shù)設計的最根本特征，因為它正好實現(xiàn)了視覺的引導與交互。

一個藝術(shù)創(chuàng)作者就需要能將上述多種語言要素都結(jié)合起來，根據(jù)對應的秩序、結(jié)構(gòu)等形成一個有機整體，通過調(diào)動多種藝術(shù)語言要素的方式將作品的整體藝術(shù)效果都呈現(xiàn)出來，形成其獨特的藝術(shù)魅力。正因為如此，這也是藝術(shù)作品手法與妙境交融而產(chǎn)生的整體之美。

在設計過程中，如何通過應用科學的美學原理及技術(shù)知識更好發(fā)揮出該種數(shù)碼藝術(shù)工具的作用？這成為了攝影愛好者以及美術(shù)設計者藝術(shù)創(chuàng)作過程中的迫切需要。作為一名美術(shù)設計者，在工作中如何利用現(xiàn)代的數(shù)碼攝影技術(shù)進行或者豐富其藝術(shù)創(chuàng)作呢？

首先，需要隨身拍。在美術(shù)設計者，尤其是平面設計師眼中，照相機與畫筆具有同等重要的地位。他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，一般會通過深入社會生活、體驗社會生活、搜集素材和資料的方式獲得創(chuàng)作靈感，而這些都可以通過相機進行瞬間捕捉。利用這些豐富的資料、積累的創(chuàng)作來啟發(fā)其自身的靈感。攝影屬于一種瞬間的創(chuàng)作藝術(shù)，其能夠記錄瞬間即逝的歷史足跡，能夠記錄下不可逆轉(zhuǎn)的生活片段，被稱作為“人類的第三只眼睛”。其記錄的快捷與真實是畫筆難以達到的。

其次，要將獲得的照片進行分類存儲、管理，有利于日后的查找。在資料累積量大的時候，可以將之分類刻錄成光盤進行保存，最后形成一個設計者自身的素材庫，為其藝術(shù)創(chuàng)作提供充實的素材。

五、結(jié)語

伴隨著網(wǎng)絡應用的普及，人們參與到藝術(shù)設計中的意識不斷增強，大量的攝影作品出現(xiàn)開啟了一個全新的個性釋放時代。這在一定程度上也促進了美術(shù)設計工作的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，讓藝術(shù)更加深入到大眾生活當中。

參考文獻：

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