油畫繪畫元素與版畫的融合

姜紅

(長春大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，長春 130022)

油畫繪畫元素與版畫的融合

姜紅

(長春大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，長春 130022)

當(dāng)代繪畫已打破傳統(tǒng)、單一的繪畫寫實樣式風(fēng)格,轉(zhuǎn)而向多元、個性、自由、學(xué)術(shù)性發(fā)展。由于不同的藝術(shù)家對繪畫語言具有不同的運用,必然會產(chǎn)生多姿多彩、風(fēng)格各異的繪畫作品來。

油畫；繪畫元素；版畫；融合

縱觀繪畫史，我們可以了解到各畫種不同的差異。在當(dāng)代隨著對版畫研究的深入，版畫所運用的材料與工具的廣度與深度也得以不斷發(fā)展，新的制版材料、制作工具、承印物、混合顏料、媒介劑以及固有材料和工具的創(chuàng)新使用，都使得版畫的藝術(shù)語言越來越豐富。版畫已不是單純作為復(fù)制圖像的手段，而是已經(jīng)居于以“版”或稱作“媒材”來作為一種表現(xiàn)方式，被人們選擇和使用。

在版畫創(chuàng)作過程中，充分運用油畫的某些特點，融入版畫語言中，突破版種的界限，將各種材料技法、各個畫種特別是新工具與新材料綜合運用，加強各種技法語言的融合，創(chuàng)造出更具特色的現(xiàn)代版畫語言。

1 油畫的特點

作為一種藝術(shù)語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項造型因素，油畫技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側(cè)重單項地體現(xiàn)出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的制作過程就是藝術(shù)家自覺并熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品既表達(dá)了藝術(shù)家賦予的思想內(nèi)容，又展示了油畫語言獨特的發(fā)展過程。油畫經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。

1.1 后印象派

后印象派油畫的特點是運用色彩的分割理論，即分割法作畫?；诠鈱W(xué)原理，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調(diào)色板上調(diào)顏色，這樣中間色是在觀賞者眼中自然混合而產(chǎn)生的。他們?yōu)榱吮苊庠谡{(diào)色盤上調(diào)色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調(diào)鮮明而活潑。因為完全采用短筆觸點描的技法，所以“點彩派”就成為新印象派的別名。

1.2 抽象派

抽象派油畫的特點以線條、痕跡、斑點為符號去表現(xiàn)作者主觀的意識，展示出筆觸和質(zhì)感，以及強烈的動作效果。利用作畫過程中的偶發(fā)事故，表現(xiàn)作者和作品間直接和意想不到的關(guān)系。

1.3 立體派

立體派油畫的特點如晨鵬所述，“繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化”［1］。

2 版畫的發(fā)展與套色版畫的藝術(shù)特點

正如印刷術(shù)，版畫亦源自中國，后為世界共享。所以與世界版畫史相比，中國版畫的歷史更加充滿著光彩與榮耀。從漢朝出現(xiàn)版畫，到五代“監(jiān)本”，到宋元時期的佛教版畫，再到元代的“平話”刻本，至明、清兩朝中國版畫達(dá)到高峰時期，出現(xiàn)異彩紛呈的各種流派。中國古代版畫一直不斷發(fā)展，到20世紀(jì)風(fēng)雨飄搖的年代，新的現(xiàn)代創(chuàng)作型版畫由文學(xué)大師魯迅先生親自倡導(dǎo)而勃發(fā)，翻開了我國版畫創(chuàng)作新的史頁，現(xiàn)代版畫在短短70多年里發(fā)展成為國畫之外的第二大畫種。

現(xiàn)代創(chuàng)作版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實意義上也有質(zhì)的區(qū)別。從技術(shù)、媒材、語言的豐富，到審美、文化上的批判與發(fā)展，使版畫成為中國最強勁的現(xiàn)代藝術(shù)之一，多次在國際大展上獲得殊榮，目前已經(jīng)確立了其在世界范圍內(nèi)的藝術(shù)地位。

油印套色木版畫的特點是印制過程對版精確，可以細(xì)致入微地刻畫亦能高度概括，具有極強的表現(xiàn)力。畫面對比強烈，講究印制肌理美感，在構(gòu)圖處理具有多樣性、平面性等，但也具備其它版種沒有的特點，那就是它的印制材料以油性印刷的油墨為主，這就使它形成了獨有的一種油性光澤美感，但卻更加平整，富有裝飾性，色彩飽和、強烈、濃厚，沉著感。它以其獨特的藝術(shù)張力和畫面效果感染著觀眾。

3 油畫與版畫的融合

套色木刻版畫，是當(dāng)代美術(shù)世界里很具特色的畫種品類，有追求寫實細(xì)致的現(xiàn)實主義作品和表現(xiàn)主義的作品，更有追求浪漫主義的作品。套色木刻版畫藝術(shù)家以其獨特的創(chuàng)作過程，充分而全面地表現(xiàn)畫家自身的創(chuàng)作意圖和思想感情。利用刻印創(chuàng)作過程把心目中意象借此版面轉(zhuǎn)印于畫面上。

3.1 立體派飽滿而富有裝飾性和概括性的色彩與版畫裝飾性色彩的融合

油印木刻版畫的特點是色彩單純、樸素，概括是套色木刻最顯著的特點。如畢加索畫面色彩概括性與套色版畫的特點是一致的。

畢加索的《格爾尼卡》采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。另一張作品《卡思維勒像》人物被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力①引自《圖解天下名人叢書》編委會.畢加索［M］.北京：世界圖書出版公司，2009：24。。

版畫的制作過程本身就決定它的裝飾性。版畫具有張力的構(gòu)圖、變形夸張的造型、裝飾意味的象征性色彩及裝飾性的藝術(shù)特征，版畫的裝飾性融合了后現(xiàn)代油畫的特點，凸現(xiàn)了新的美學(xué)意義。

3.2 古典油畫的厚重寫實與版畫油印色彩的融合

色彩厚重、逼真是油畫的顯著特點，在魯本斯的作品中很明顯地體現(xiàn)出這一特點，通過他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面、強烈的運動感、雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩、流動的線條、激動人心的畫面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。

版畫家季世成作品《雪后料草溝》以寫實的手法真實、精致、深入地刻畫長白山腳下冬天的雪景，刀刀到位，一絲不茍，將木刻刻到極致，給人以迷醉的審美感受。其次，嫻熟的技法，賦予作品以流暢而富有節(jié)奏的韻律感。干脆利落的運刀，留下了強勁而確定無疑的痕跡，極好地展現(xiàn)出木刻版畫的材質(zhì)所達(dá)到油畫的厚重、逼真的寫實效果。

3.3 印象派、抽象派、立體派的油畫肌理效果與版畫印痕的融合

肌理是繪畫語言的重要組成部分，油畫常借用肌理來充分表現(xiàn)物體的外在特征。肌理能使畫面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，是平涂著色難以達(dá)到的，它包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應(yīng)用以及添加物的使用。印象派、抽象派和立體派的興起，材料和技巧就更加多樣性了，肌理也隨之得到進一步的發(fā)展。到了表現(xiàn)主義畫家，他們更加注重主觀的表現(xiàn)，而做為畫家情緒流露的痕跡，肌理的地位在繪畫中顯得更為重要了，肌理上升到表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心情感和情緒的重要手段的高度。布拉克所用的立體派拼接手法，在他的畫布上直接加入了一片剪下來的報紙、畢加索則在他的畫上貼了一條絲帶時，他們并沒有尋求將報紙和織物“神對化”，藝術(shù)家只想創(chuàng)造出感知的一種耐人尋味的騷動。他們反對客觀地再現(xiàn)自然，認(rèn)為主觀是唯一真知，追求自我和心靈的主觀表現(xiàn)，以簡單化、變形和強烈的色彩、線條和潑辣奔放的運筆形成的顯性肌理表達(dá)作者的感受和激情。

版畫主要是通過版基在紙或其它承載物上留下印痕而顯示出自己的特點，這種印痕就是肌理痕跡。實際上，當(dāng)版面與紙一經(jīng)接觸，不可避免地就產(chǎn)生了肌理的效果。著名版畫家林之耀先生，從陶瓷的窯變、日本浮世繪及法國印象派繪畫的色彩中得到啟發(fā)，獨創(chuàng)出一種肌理油印的技法，利用經(jīng)過加工的油墨滾子，采取重疊色一次拓印的工藝，讓顏色在版上自然滲合，從而得到一種形狀、色彩和調(diào)子變化多端的肌理效果。他的一些如《市郊之晨》《陽光下》等作品，畫面充滿斑駁古拙的色彩肌理，閃爍的光感增強了畫面感的魅力，使其更富韻味，同時也深化了主題，使作品的藝術(shù)境界升華到更高層次。

4 油畫元素融入版畫創(chuàng)作中的嘗試

筆者在不斷嘗試這種版畫創(chuàng)作。套色木刻版畫作品《九個點》在套色上融入油畫效果，把大塊的帶有綠色傾向的灰色作為主要表現(xiàn)的顏色。在造型上，融入了畢加索立體派分割形式再造空間的手段，力求“使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面”［2］。在色彩的使用上采用概括的經(jīng)濟的色彩，達(dá)到表現(xiàn)豐富的目的，因此，用色彩套印的版畫，色彩豐富了版畫藝術(shù)的語言和表現(xiàn)手段，套色版畫以其瑰麗多次的色彩而引人喜愛。油印套色是采用彩色油墨套印，特點是色彩厚重，有油畫的效果。在印刷油印套色木刻的過程中強調(diào)色彩語言的特色是至關(guān)重要的。在色彩運用上融入抽象派康定斯繪畫特點，運用一群色彩的組合，并不注重細(xì)節(jié)，達(dá)到粗野激蕩的色彩和線條形狀相互穿插的畫面效果。

5 結(jié)語

藝術(shù)切忌沒有交流、閉門造車。縱覽大視覺藝術(shù)范疇，表演藝術(shù)、攝影、錄像、多媒體、裝置藝術(shù)、聽覺藝術(shù)等等，時時都在影響著我們的思維和判斷，顛覆并重塑著我們的生活規(guī)則。以患得患失的心態(tài)做藝術(shù)，藝術(shù)本身只會越做越小，這是大忌，要懂得放棄。許多版畫家要求打破畫種的概念，以擴大版畫的范圍，認(rèn)為開拓傳統(tǒng)技法或各版種相互借鑒，也許在一定時期內(nèi)能帶來技法的革新，但不拘于怎樣制作，而是著重怎樣進行創(chuàng)作，才能開辟新天地。

［1］晨朋.西方現(xiàn)代藝術(shù)流派書系：未來派［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2000：132.

［2］唐寅.在形式中摸索——板式結(jié)構(gòu)雕塑初探［J］.大眾藝術(shù)，2012(3)：10.

責(zé)任編輯：李鳳英

Fusion of Painting Draw ing Elements and Prints

JIANG Hong
(College of Fine Arts，Changchun University，Changchun 130022，China)

Contemporary painting has broken the traditionaland single realistic drawing style and turned to themultivariate，individual，free and academic development.Due to the differentuse of painting language by artists，it is necessary to create paintingswith different colors and different styles.

oil painting；painting element；print；fusion

J211.2

A

1009-3907（2014）05-0701-03

2013-12-12

吉林省教育廳“十二五”社會科學(xué)研究項目(吉教科文合字［2013］第579號)

姜紅(1972-)，女，吉林撫松人，講師，碩士，主要從事美術(shù)教學(xué)及創(chuàng)作研究。