小議肌理
——肌理在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)與發(fā)展應(yīng)用

陳師嘉

（汕頭工藝美術(shù)學校，廣東 汕頭 515041）

小議肌理
——肌理在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)與發(fā)展應(yīng)用

陳師嘉

（汕頭工藝美術(shù)學校，廣東 汕頭 515041）

在繪畫技術(shù)被剖析得如此透徹的當下，尤其是高科技的引入，傳統(tǒng)的繪畫技巧技法很難再找到突破的空間，而借助于肌理的制作和處理，我們能找到更多的偶然性和可能性。在我的理解中，藝術(shù)追求的境界之一，便是它的不可預(yù)知性、不可復(fù)制性和唯一性，這是藝術(shù)品的價值所在。

肌理；應(yīng)用；制作

肌理這個詞在現(xiàn)代繪畫中被提到并不陌生，因為在各畫種,不管是油畫、水彩、中國畫這些主流畫種，或是丙烯、甚至延伸到版畫和雕塑，都對肌理作過探索性的應(yīng)用。肌理如何定義？肌理是指物體表面的組織紋理結(jié)構(gòu)，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化。肌理還分自然肌理和人造肌理，所謂自然肌理即自然界中自然形成的紋理變化，如木紋、石紋等；人造肌理即人工制作或設(shè)計的紋理表現(xiàn)，將原有材料的表面經(jīng)過加工改造，與原來視觸覺不一樣的一種肌理形式，通過雕刻、壓揉后進行再排列、再疊加出現(xiàn)的紋理變化。如鞋印、布紋等。

一、被動導入到主觀帶入

肌理的概念伴隨著繪畫的產(chǎn)生而出現(xiàn)，隨著繪畫的成熟而具體，特別是繪畫技術(shù)和繪畫材料空前發(fā)展的當代，對肌理的運用和對肌理的開發(fā)進入一個繁榮的階段。

二、時間分段角度切入

如此一說，并不是空穴來風，縱觀繪畫史，公認最早的繪畫形式是“巖畫”，而能查閱到的資料中最早的巖畫出現(xiàn)在法國拉斯科洞窟中的動物畫，這是能考證到的最早的繪畫記錄，距今已有約15000年。而所謂的這些巖畫，經(jīng)過科學家的研究發(fā)現(xiàn)其功能類似于我們今天的日記。天然巖塊自帶自然肌理，這是一個不爭的事實，所以史前人類在完成這些圖案記錄的過程中，已經(jīng)無意識的把肌理的元素融入了畫面之中，而這個行為是史前人類無法操控的，因此，肌理塑造是無意識的被動導入。這種無意識的導入在一段漫長的時間內(nèi)并不為人察覺，而當繪畫藝術(shù)慢慢成熟，并衍生出多個畫種后，藝術(shù)家們才開始意識到肌理對畫面效果的影響。

文藝復(fù)興時期之前的時代，繪畫多以宗教題材為主要的表現(xiàn)形式，所以藝術(shù)家在這個題材下發(fā)揮的空間不多。一直到文藝復(fù)興時期，人文主義精神的星火開始從歐洲點燃，人們開始從以神為中心的思想體系轉(zhuǎn)向以人為中心的思想體系。在這個時代里除了世界聞名的藝術(shù)三杰“列奧納多·迪·瑟·皮耶羅·達·芬奇、拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂”以外，還有很多出類拔萃的藝術(shù)家，如喬托、波提切利、提香、丟勒等，在這個時期的眾多藝術(shù)家的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，肌理的效果已經(jīng)體現(xiàn)，至于那是藝術(shù)家的神來之筆還是無心之作，我們也無從考證了，但是很明顯的一個現(xiàn)象就是在這個時期的作品的畫面中肌理的體現(xiàn)已越來越明顯，這無疑跟思想和個性的解放有著千絲萬縷的聯(lián)系。思想和個性的解放，對于追求自由個性的藝術(shù)家群體來說，猶如一馬平川，可以任意馳騁，在作畫的自由度上變得隨“意”而安，這里的“意”指的是意境，也就是說意境到了即可，不再拘泥于之前傳統(tǒng)封建的繪畫形式。

文藝復(fù)興時期的思想洗禮為接下來的風格主義做了一個很好的鋪墊，繼而開啟了17世紀巴洛克風格和18世紀的洛可可風格的盛世。在十七世紀眾多巴洛克風格的名畫中我們不難發(fā)現(xiàn)，作畫者對于物體的表面的質(zhì)感、材質(zhì)的刻畫已經(jīng)到了一定程度，這種對物體表面質(zhì)感的追求，其實就是作畫者在對肌理效果的一種自我要求，為表現(xiàn)出真實的材質(zhì)而深入刻畫。這一時期的代表人物不得不提到的就是倫勃朗，他的作品《帶金盔的人》對于金屬質(zhì)感的表現(xiàn)大量用了顏料堆砌的手法，而這種對這種意識在接下來的洛可可風格的畫作中得以更加淋漓的體現(xiàn)，細致觀察洛可可風格的眾多名畫，我們又可以從中發(fā)現(xiàn)某些新的表現(xiàn)手法，在追求對材質(zhì)、質(zhì)感的表現(xiàn)之外，作畫者開始刻意放松筆觸的拘束度，在描畫質(zhì)感效果的同時，柔和度和虛實感開始躍然于畫面。

從19世紀到近代，各種主義畫派可謂百家爭鳴，百花齊放，而肌理在這一時期的眾多畫種中得到了充分的拓展，發(fā)揮到了淋漓盡致，法國點彩派代表畫家修拉、荷蘭后印象派畫家梵高、法國野獸派創(chuàng)始人、畫家馬蒂斯，都是運用肌理的大師級人物。

到了近現(xiàn)代，波普藝術(shù)更是與肌理效果有著密不可分的聯(lián)系，直到當代，作為藝術(shù)類從業(yè)者的我們也不忘利用肌理來創(chuàng)作更多更美好更有視覺沖擊力的作品。因為在繪畫技術(shù)被剖析得如此透徹的當下，尤其是高科技的引入，傳統(tǒng)的技巧技法很難再找到突破的空間，而借助于肌理的制作和處理，我們能找到更多的偶然性和可能性。

三、從繪畫領(lǐng)域向外延伸

肌理效果的應(yīng)用也不是繪畫領(lǐng)域的專屬，在各種藝術(shù)門類都能找到它的印跡，如陶藝、琉璃藝術(shù)、漆藝，乃至各種設(shè)計行業(yè)，也開始在做肌理的文章了。

四、結(jié)論

由此可鑒，肌理在藝術(shù)發(fā)展的進程中扮演著舉足輕重的地位，對于肌理的運用在藝術(shù)的各個領(lǐng)域有著深遠的影響，而且可以推斷出在未來的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展道路中，肌理有著深不可測的潛力和生命力，而且蘊藏著強大的爆發(fā)力。善加利用肌理，不失是當代藝術(shù)家尋求突破的一個著眼點。

[1][英]維多利亞.查爾斯、[美]約瑟夫.曼卡、[美]梅根.麥克舍恩、[美]唐納德、維戈爾著.何清新、趙克、黃藝平、韋秀玉、劉廣濱譯.大師名作1000幅.廣西：美術(shù)出版社.2006.

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1005-5312（2014）02-0185-01