論德彪西印象主義音樂創(chuàng)作的特點*

李華東

(楚雄師范學(xué)院，云南 楚雄 675000)

西歐音樂在二十世紀的發(fā)展有一個高潮期，這個時期開創(chuàng)了很多現(xiàn)代音樂的新流派，各種音樂技法也層出不窮。其中最為獨樹一幟的當(dāng)屬介于古典音樂和浪漫主義音樂時期，被稱之為“音樂詩人”的德彪西創(chuàng)造的印象主義音樂。德彪西在學(xué)習(xí)音樂時，創(chuàng)作技法反傳統(tǒng)規(guī)則，旋律表現(xiàn)多而簡短，音樂結(jié)構(gòu)自由，強調(diào)音樂色彩，講求力度和配器的協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)出一種“印象”的風(fēng)格特征，在當(dāng)時的法國被稱為“新音樂”。德彪西在長期的音樂創(chuàng)作中逐漸形成了屬于自己的獨特標志。

一、德彪西印象主義風(fēng)格的形成

(一)早期創(chuàng)作歷程

十九世紀80年代至90年代，德彪西在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，期間，其創(chuàng)作的作品主要體現(xiàn)浪漫主義的抒情情調(diào)。他一直力圖把自己的作品融入詩一般的意境中，能讓人們很直接地感受到作品所帶來的美感。在藝術(shù)之都巴黎，印象主義繪畫風(fēng)靡一時，一些畫家對傳統(tǒng)繪畫進行了革新，他們以描繪色彩和光線的細微變化，抓住瞬間產(chǎn)生的印象為主。這一時期，德彪西結(jié)識了一批具有先鋒意識、年輕有為的建筑師和畫家。莫奈、馬奈、雷諾阿是印象派的畫家，德彪西在和他們的思想交流和實際接觸中，其印象主義繪畫的技法對他后來的音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生了重要的影響。在音樂作品創(chuàng)作中，和聲的運用脫離了傳統(tǒng)的法則，作品中更加注重音樂色彩效果，因此和聲的作用遠勝于音樂的旋律，德彪西在將這種獨特的“味道”應(yīng)用于鋼琴小品創(chuàng)作的嘗試過程中，其印象主義音樂思想開始萌芽，這時期他的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在《舞曲》和《貝加摩組曲》等作品中。例:

貝加摩組曲之3“月光”譜例1

《貝加摩組曲》第三部分《月光》，是德彪西較有代表性的鋼琴作品之一，其作品旋律優(yōu)美流暢，音樂對主題進行了細致的描寫。這一時期德彪西的創(chuàng)作手法延續(xù)了法國組曲中的標題小品風(fēng)格，極富浪漫主義氣質(zhì)，印象主義音樂特點也初步顯露。他的初期作品已經(jīng)具備了印象主義的基本特征，也體現(xiàn)了德彪西音樂作品的創(chuàng)新思路。

(二)中期創(chuàng)作歷程

二十世紀是德彪西音樂風(fēng)格形成的重要時期，德彪西的各類作品受到越來越多人的認可，其作品在舞臺上的高頻率演奏，為德彪西音樂風(fēng)格的確立奠定了基礎(chǔ)。隨后德彪西又創(chuàng)作了唯一的一部歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》，該劇在巴黎歌劇院開演后，將德彪西印象主義音樂推到了頂峰，其音樂中表達出的創(chuàng)新思想和詩意意境讓整個巴黎震驚了。德彪西獨特的音樂風(fēng)格在人們的關(guān)注中有了比較認可的定論。隨著浪漫主義的衰落，印象主義的崛起，德彪西的名字與印象主義音樂緊密地聯(lián)系在一起。這一時期，他的代表作有《牧神午后》、《云》等。德彪西在這一時期的印象主義音樂的創(chuàng)作技法日臻嫻熟，《牧神午后》這一作品最為凸顯。根據(jù)斯蒂法內(nèi)·馬拉美的詩作《牧神午后》，德彪西用獨特的音樂語言對詩作進行了極其細致的描寫。作品采用了豐富的和聲配器，使音響效果非常飽滿、溫暖甚至慵懶，音色清澈動人，主題表達就像說不清道不白的搖曳的光與影，音樂色彩效果如魔幻般變幻，讓聽者進入如夢似幻的超現(xiàn)實之中。把半現(xiàn)實半夢幻的景象和午后的牧神描寫的淋漓盡致。這一時期的作品，配器、和聲以及音色都比前期的作品有了更深層次的提高。

(三)后期創(chuàng)作歷程

德彪西的晚年深受病痛的折磨，病痛使得他在音樂上的創(chuàng)作大打折扣，1915年底，身患腸癌的德彪西需要做一次結(jié)腸手術(shù)，以阻止癌細胞的蔓延。但術(shù)后還需放射治療，他的心情較為沮喪，他跟朋友說“我既然不能譜寫音樂了，也就不再有理由繼續(xù)存在了。我沒有其他嗜好，他們除了音樂之外什么也沒教我……如果我就要消失于人世，那么我希望自己要嘗試著恪盡職責(zé)?！蓖砟甑牡卤胛髯非蟀察o穩(wěn)定的生活，母親的去世、病痛、戰(zhàn)爭的折磨，使得他在音樂風(fēng)格上也從早期和中期的大膽創(chuàng)新轉(zhuǎn)為保守，這一時期的代表作有芭蕾舞音樂《游戲》等，在創(chuàng)作上又回歸到古典傳統(tǒng)的曲體形式上來。

二、德彪西印象主義的音樂形態(tài)

在德彪西的音樂中很重要的題材就是自然給予人的感覺。在視覺上，光線和色彩帶來的輕柔刺激感受，那瞬間的感覺被德彪西用音樂表達出來，在結(jié)構(gòu)上顯得有些散漫，旋律簡短而沒有規(guī)律，但這卻是德彪西音樂的獨特之處，他用這種片段式的旋律，在多變的旋律中營造一種朦朧夢幻的氛圍，使聽者在欣賞的過程中如入幻境，充滿懸念與層次感。德彪西在調(diào)式和調(diào)性上大膽創(chuàng)新，嘗試使用古典傳統(tǒng)調(diào)式以外的調(diào)式調(diào)性。和聲運用更是顛覆傳統(tǒng)的手法，注重音樂色彩感受，朦朧而又豐滿。跳躍的音樂思維和反傳統(tǒng)的音樂主題發(fā)展是其印象主義音樂主要的表現(xiàn)手法。同一時代其他音樂家在這種音樂創(chuàng)作中淺嘗輒止的時候，他的音樂創(chuàng)作手法已經(jīng)有了鮮明的風(fēng)格，因而形成了自成一派的形態(tài)特點。德彪西能在這種音樂創(chuàng)作中彰顯自身鮮明的特點，創(chuàng)造“一個人的流派”是有原因的。這主要歸功于其顛覆常理的音樂創(chuàng)作理念，在同時代印象主義音樂創(chuàng)作中，很多音樂強調(diào)在形式上表現(xiàn)印象主義。而在德彪西的印象主義音樂中，他的題材大多選自民間故事、詩歌、神話傳說等，并在此基礎(chǔ)上，融入異于傳統(tǒng)的美學(xué)、哲學(xué)思想，他的創(chuàng)作不單單只是一種形式上的變化，其表現(xiàn)手法運用象征、暗示和隱喻等，使得音樂作品沉靜中蘊含爆發(fā)力。他創(chuàng)作的作品，和聲運用細膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶慵懶飄忽的感覺，作品傳遞給聽眾“印象”表征的同時，也給人一種不穩(wěn)定之感，這其間雖然偶爾冒出一些隱約的旋律，但這樣不穩(wěn)定的感覺卻一直延續(xù)到結(jié)束。作品體現(xiàn)了一種讓人很難捕捉的聲音或色彩，并有著“即興”特點。德彪西的音樂成就還得益于他擁有一雙有著敏銳聽覺的耳朵。他在管弦樂隊中大膽使用一些若隱若現(xiàn)的旋律，使其音樂作品成為難以模仿的“印象主義”。

三、德彪西印象主義風(fēng)格在作品中的表現(xiàn)

德彪西的印象主義音樂風(fēng)格在其作品表現(xiàn)中，鋼琴曲《波西米亞舞曲》有著類似波爾卡的節(jié)拍，又讓人感受到波西米亞人的熱情，這個作品在和聲運用和踏板的技巧上都作了精心設(shè)計，在和聲的織體中巧妙避開古典和聲的莊嚴濃重感，連續(xù)而跳躍的節(jié)奏又保持了民族舞曲的特點，與古典主義音樂鋼琴作品演奏不同的是踏板技巧的運用，古典主義時期鋼琴作品踏板用得很少或者不用，而這個時期鋼琴作品踏板的運用較為頻繁，但譜面上又看不到過多的標記，在這個作品中需要細膩的音色與豐富的力度變化，就要依靠間斷而有規(guī)律的延音踏板技法來表現(xiàn)古典舞曲的神奇美麗、色彩斑斕的特點。而管弦樂曲《牧神的午后前奏曲》、室內(nèi)樂《弦樂四重奏》、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》、歌曲《波德萊爾的五首詩》等，都是其印象主義音樂中較為成熟的作品。作品中表現(xiàn)印象主義的風(fēng)格較為柔和，沒有過多的情緒變化，而是借助豐富的和聲色彩變化引起聯(lián)想，含蓄帶有暗示，傳遞著朦朧的感覺和變化多樣的意境。

四、德彪西印象主義音樂的獨特創(chuàng)新

(一)音樂內(nèi)容表現(xiàn)

德彪西的作品大多是對自然景物的描繪，熱衷于用音樂來表現(xiàn)自然，這就像印象派畫家熱衷于對大自然景色進行繪畫創(chuàng)作一樣。這類作品有歌曲《傷感的景色》以及鋼琴作品《月光》等。德彪西也對一些異國風(fēng)情以及現(xiàn)實生活題材進行創(chuàng)作，例如鋼琴作品《阿拉伯風(fēng)》、《亞麻色頭發(fā)的少女》等。德彪西在創(chuàng)作過程中較少對音樂材料以及主題音樂進行深刻表現(xiàn)，但在思想內(nèi)涵中表現(xiàn)較為開闊，這一點與當(dāng)時的印象派畫家的做法一致，也正是他創(chuàng)作的音樂表現(xiàn)特點。

(二)形式和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)

“即興性”在德彪西的音樂創(chuàng)作中是一個特點，而“標題性”在其音樂表現(xiàn)形式中也常見。這種表現(xiàn)形式與浪漫主義的音樂形式不一樣，標題音樂在印象派是一種暗示。即興性在印象主義的音樂作品結(jié)構(gòu)上，表現(xiàn)出松散而突出音樂作品的發(fā)展，以表達音樂內(nèi)容和音樂思想為重點。德彪西常常采用三部性的曲式結(jié)構(gòu)，用較自由的形式把音樂主題呈現(xiàn)出來，使得作品靈活自由，音樂極富想象空間。

(三)音樂創(chuàng)作的獨特性

德彪西還是一位鋼琴演奏家，但他并非出身音樂世家，也沒有學(xué)習(xí)音樂的良好環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，于七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，11歲的德彪西進入巴黎音樂學(xué)院，他的鋼琴彈奏非常出色，在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他就顯露出了一種渴望打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的創(chuàng)新精神。他為了尋求一種新的和聲組合，常常在鋼琴上嘗試運用一些增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等。他運用的和弦，不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預(yù)備和解決。為此，他常常遭到音樂同行們的指責(zé)。德彪西在鋼琴演奏技術(shù)上也有其獨特的創(chuàng)新，他在音樂創(chuàng)作中營造了許多新穎的效果，例如:他運用觸鍵技巧用指尖輕撫控制音色的微妙變化，讓音響效果美妙動聽，讓聽者完全沉浸在音樂的海洋中，而這對鋼琴作品的創(chuàng)作來說未嘗不是一種新的嘗試。

德彪西的印象主義音樂風(fēng)格呈現(xiàn)的是一種詩一般的境界，幻夢幻景、飄逸又捉摸不定，似在云霧中一般，這與之前傳統(tǒng)音樂的清晰明確風(fēng)格大相徑庭，結(jié)構(gòu)和句式也呈現(xiàn)出較多的模式。在二十世紀的法國，音樂藝術(shù)得到了長足的發(fā)展，人才輩出，在印象主義音樂的道路上德彪西不是孤單的，但卻是特別的、唯一的，在印象主義音樂的領(lǐng)域中德彪西通過自己的努力和堅持形成了自成一派的特點。