傳承民間繪畫藝術(shù) 開拓藝術(shù)設計道路

（漳州城市職業(yè)學院藝術(shù)系，福建漳州，363000）

自從改革開放以來，西方的藝術(shù)設計方法和思路對我國的藝術(shù)設計產(chǎn)生了深遠的影響，但是在對時尚的設計中，逐漸失去了傳統(tǒng)藝術(shù)設計中的穩(wěn)重風格，變得相對比較輕浮、奇怪，這種盲目的拿來主義之風在我國的藝術(shù)設計中長期存在，對我國的藝術(shù)設計的發(fā)展產(chǎn)生了較壞的影響。對于我國的藝術(shù)設計來說，我國經(jīng)過了長達幾千年的藝術(shù)和繪畫發(fā)展歷史，如果能夠和西方的藝術(shù)設計和我國的民族文化相結(jié)合，不僅能夠提高藝術(shù)設計的文化內(nèi)涵，而且還能夠進一步地拓寬藝術(shù)設計的道路，對我國的藝術(shù)設計的發(fā)展具有重要的意義。

一、傳承民間繪畫藝術(shù)的重要意義

隨著科學技術(shù)的快速發(fā)展，對于藝術(shù)設計也產(chǎn)生了非常重大的影響。特別是由于信息技術(shù)的發(fā)展，使藝術(shù)設計能夠在全球范圍內(nèi)進行交流和合作，推動了藝術(shù)設計的發(fā)展。對于我國的藝術(shù)設計來說，其發(fā)展過程相對比較晚，在藝術(shù)設計的教育方法和理念上還不夠成熟，較多地引用和借鑒西方的教學內(nèi)容和方法，使我國的藝術(shù)設計人員在藝術(shù)設計理念上受到的相關影響比較大。在一定程度上忽略了民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化的教育和吸收，使部分設計者的作品缺乏足夠的內(nèi)涵和意蘊，在設計風格上往往關注表面形式，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的風格和意境的把握比較欠缺，使藝術(shù)設計缺乏中國的文化特色[1]。相對也影響了藝術(shù)設計的道路和方法，使很多人認為藝術(shù)設計的方法相對比較單調(diào)。要想改變這種局面，就應當重視我國的傳統(tǒng)文化，其中民間的繪畫藝術(shù)對于我國的藝術(shù)設計來說具有深遠的影響，廣大藝術(shù)設計者可以從中得到豐厚的精神食糧。

為了有效拓寬藝術(shù)設計的道路，創(chuàng)建出具有中國特色和文化的藝術(shù)設計。應當在藝術(shù)設計中注意對我國傳統(tǒng)文化的吸收，對我國民間的繪畫藝術(shù)做好傳承工作，將民間的繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代的藝術(shù)設計實現(xiàn)有機結(jié)合。在藝術(shù)設計中要強調(diào)民族藝術(shù)和民族文化的內(nèi)涵，民族文化是我國進行藝術(shù)創(chuàng)作的瑰寶和營養(yǎng)，它包含了民族長期積累的審美觀念、思想情感、道德觀念等內(nèi)容，它們和藝術(shù)設計具有千絲萬縷的關系。藝術(shù)設計從某種角度上說，也是文化的展示，藝術(shù)設計的美感也是和民族文化具有非常緊密的聯(lián)系，它也是文化另外的一種傳播方式。在我們文化和世界文化交流日益頻繁的今天，中國的藝術(shù)設計如果要想得到別人的賞識，就必須重視民族文化在藝術(shù)設計中的參與，特別是傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)，它是我國民族藝人經(jīng)過一代又一代的藝術(shù)積累發(fā)展到了今天，包含了祖先的智慧和審美觀念，也具有特殊的美學內(nèi)涵[2]。只有加強中國民族文化和現(xiàn)代設計風格的結(jié)合，使傳統(tǒng)的設計觀念得到相應的體現(xiàn)和發(fā)展，才能在國際藝術(shù)設計中提高我國藝術(shù)設計的地位。

我國民間繪畫藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，具有獨特的藝術(shù)魅力和豐富的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出了鮮明的民族特色，直接反映出了民間的生活，在藝術(shù)風格上也呈現(xiàn)出多樣性的特點，對我國現(xiàn)代的藝術(shù)設計具有非常重要的影響。在我國很多設計成功的藝術(shù)品中，例如標志設計、產(chǎn)品包裝設計、廣告設計等設計中，都能夠看到民間繪畫藝術(shù)的身影，可以看到民間繪畫藝術(shù)對我國的藝術(shù)設計具有非常重要的影響。在民間繪畫中，通常用一些象征、比喻的手法，例如用靈芝、桃子、松、鶴等來象征長壽；用牡丹象征富貴；用竹象征平安；用石榴、葫蘆等象征多子；用龍、鳳象征吉祥[3]。如果在現(xiàn)代的藝術(shù)設計中能夠把傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)滲入到其中，就容易被中國人接受，相應的也拓寬了藝術(shù)設計的道路和內(nèi)容。傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)在我國的現(xiàn)代設計中已經(jīng)得到了比較廣泛的應用，而且也出現(xiàn)了非常成功的作品，例如比較有名的北京王府井飯店標志，當我們看到這個標志時，就會從內(nèi)心感到中國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，又能夠感受到現(xiàn)代的藝術(shù)設計的氣息。

二、加強民族文化的滲入，不斷拓寬藝術(shù)設計的道路

我國的民族文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展，具有非常豐富的內(nèi)涵和內(nèi)容。民族文化具有一定的共性又有歷史性，也具有社會性和多樣性的特點。我國民族的多樣性，也相對地造就了民族文化的多樣性，特別是在民間的繪畫藝術(shù)方面表現(xiàn)得突出，其民族性和地域性特別強，不同的地方都有特色的繪畫藝術(shù)和作品，這是歷史和社會發(fā)展的必然。對于少數(shù)民族來說，由于其在歷史發(fā)展中特殊的發(fā)展道路和圖騰崇拜，其繪畫藝術(shù)更加的富有民族特色，這種民族特點在世界范圍內(nèi)都是非常獨特的，如果藝術(shù)設計者能夠主動地吸收和借鑒他們的民族特色，將會大大地擴展自己的藝術(shù)道路和生命，也能夠設計出具有生命力的藝術(shù)品[4]。各個民族的繪畫藝術(shù)是藝術(shù)設計中用之不竭的藝術(shù)源泉，傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)具有非常的生活性，它和廣大人民的生活具有非常廣泛的聯(lián)系，這種聯(lián)系相應地又反饋到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，所以民間的繪畫藝術(shù)具有藝術(shù)和生活等方面的內(nèi)涵，在民間的繪畫作品中都包含了其設計者對生命、自然、世界的看法和理解，例如在我國原始社會中的陶罐上發(fā)現(xiàn)的比較簡單的線條繪畫，這種繪畫方式具有非常單一的原始性，但是它準確地反映出了當時的生產(chǎn)力的特點和人們在生活中的審美情趣，甚至也包含了他們的生活態(tài)度[5]。在傳統(tǒng)的繪畫作品中都體現(xiàn)了創(chuàng)作者在特定的時代下的生活觀念、態(tài)度和情感，這些藝術(shù)創(chuàng)作往往具有非常強的原創(chuàng)性，可以成為藝術(shù)設計者的藝術(shù)之源。

在我國傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)中非常重視意境的表達，這是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的瑰寶，也是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)之間的重大差別。在我國民間的繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家都不斷地尋找能夠符合自然和內(nèi)心交融的繪畫方式，在繪畫的過程中，不斷追求符合自然的韻味和情趣，這和中國人的思想觀念具有重要的關系，特別是道家思想對中國人的影響——那就是道法自然，追求人和自然的和諧，使繪畫藝術(shù)和人的內(nèi)心的情感表達也表現(xiàn)出自然的韻味，將繪畫藝術(shù)推向更深的層次美，特別是對于意境的追求和把握成為了千百年來我國繪畫藝術(shù)不斷推崇的最高點。中國民間的繪畫藝術(shù)常常能夠把藝術(shù)、哲學等融合到其中，使藝術(shù)品具有深刻的思想深度和獨特的美感。從我國遠古時期的繪畫藝術(shù)中，就體現(xiàn)出了中國人對大自然、對天的敬畏和向往，例如在西安半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》，不僅反映出了當時生產(chǎn)水平的低下，對于繪畫顏料的選用單調(diào)，同時也通過黑和白的利用，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出了當時人們天人合一的哲學觀念[6]。在我國的民間繪畫藝術(shù)中，在表現(xiàn)形式的選擇上重視對“意”的表達，對于具體的“實”則相對比較忽略，重視繪畫藝術(shù)的意象的表達，不注重對客觀事物的詳細描繪。在藝術(shù)設計中，把現(xiàn)代的藝術(shù)設計和我國的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，可以使設計的作品獲得雋永、永恒的價值，這在我國的一些經(jīng)典的藝術(shù)作品中已經(jīng)得到了體現(xiàn)，它們常常得到了觀賞者很高的審美評價和贊嘆，同時也使我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)受到了前所未有的重視和青睞[7]。

在藝術(shù)設計中特別重視藝術(shù)品的首創(chuàng)性，所以對藝術(shù)設計的個性化要求比較高。在藝術(shù)設計中不僅要具有世界性，也要具有民族性，民族的也是世界的。如果要想實現(xiàn)世界性，就必然在藝術(shù)設計中包含和概括了民族性的文化，所以實現(xiàn)了世界性也相應地實現(xiàn)了民族性。在藝術(shù)設計中，只有個性化的作品，只有民族性的藝術(shù)作品才能在世界范圍內(nèi)得到認可和認同。在現(xiàn)代的藝術(shù)設計中，要重視從傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，重視對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的學習和對傳統(tǒng)民間藝術(shù)的積累，這對于我國藝術(shù)設計師來說具有非常重要的意義。因為好的藝術(shù)設計作品首先是一種文化的展示，是設計師內(nèi)心文化的體現(xiàn)，這種文化又滲透了一個民族的美感選擇，這種美感不是突然迸發(fā)的，它來自于對我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的吸收和積累，來自于設計師自身的文化修養(yǎng)和內(nèi)心的涵養(yǎng)。如果中國的藝術(shù)設計要想表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格和特色，提高中國設計在世界藝術(shù)設計中的地位和影響，就要重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承，特別是我國民間的繪畫藝術(shù)，包含了特殊的歷史和文化，是我們民族藝術(shù)發(fā)展中的寶貴財富，需要正確地對待和傳承[8]。

我們的民間繪畫藝術(shù)經(jīng)過長時間的積累和發(fā)展，具有獨特的民族風采，包含了豐富的文化內(nèi)涵，是我們民族精神的象征。在現(xiàn)代藝術(shù)設計中，應當重視對傳統(tǒng)的民間藝術(shù)文化的傳承和吸收，使它們能夠在新的時代下煥發(fā)出新的活力，同時在藝術(shù)設計中加強對傳統(tǒng)的民間繪畫藝術(shù)的滲透和學習，也可以豐富藝術(shù)設計的內(nèi)容，進而拓寬了藝術(shù)設計的道路，對于我國現(xiàn)代的藝術(shù)設計來說具有重要的現(xiàn)實意義。

[1]張曉東.對民間繪畫藝術(shù)未來走向的分析[J].大陸橋視野，2012(24)：59-61.

[2]董君妮.淺談理想情感在現(xiàn)代民間繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)——從戶縣農(nóng)民畫談起[J].新西部（下半月），2010(7)：105-115.

[3]李蒙.從民族文化的角度看我國當代藝術(shù)設計[J].前沿，2012(22)：176-177.

[4]高曉黎.淺談陜北民居里的民間繪畫藝術(shù)[J].美術(shù)大觀，2007(1)：60.

[5]楊麗華.《漏印》教學設計[J].中國美術(shù)教育，2011(6)：68-70.

[6]吳化雨.基于現(xiàn)代藝術(shù)設計的云南民族圖案視覺語言再生[J].云南民族大學學報（哲學社會科學版），2012，29(4)：44-48.

[7]馬駿.楚文化背景下地域文化在城市公共藝術(shù)設計中的應用——以武漢市公共藝術(shù)設計為例[J].湖北社會科學，2013(5)：196-198.

[8]欒斌.中國藝術(shù)設計應從民族文化中吸取營養(yǎng)[J].黑龍江民族叢刊，2010(2)：127-130.