論黑色電影中音樂(lè)的運(yùn)用
——以西班牙黑色電影《飼養(yǎng)烏鴉》為例

何迪斯 （廣西藝術(shù)學(xué)院 530002）

黑色電影始于20世紀(jì)40年代的美國(guó)，作為特定的歷史時(shí)期的社會(huì)文化背景下的一種電影形式，它在好萊塢類(lèi)型電影中有著極其特殊的地位。但最早提出“黑色電影”這一說(shuō)法的是法國(guó)的電影人，這是他們借用了法國(guó)硬派黑色系列小說(shuō)的說(shuō)法從而提出來(lái)的。直到20世紀(jì)70年代電影批評(píng)家們才開(kāi)始對(duì)黑色電影的形式和風(fēng)格進(jìn)行系統(tǒng)化、理論化的分析和研究。在主題思想、故事情節(jié)、人物形象、電影場(chǎng)景等方面，黑色電影相較于其他類(lèi)型電影而言是稍微顯得“單一”了一些。但電影音樂(lè)在電影藝術(shù)諸要素中的重要作用在黑色電影中卻特別突出，可以彌補(bǔ)黑色電影題材和形式上的簡(jiǎn)單——電影音樂(lè)可常用來(lái)作為電影藝術(shù)中烘托氣氛、渲染人物內(nèi)心情感的重要方式，通過(guò)旋律本身的情感滲透和與劇情、畫(huà)面結(jié)合的不同方式，詮釋了影片中的生命主題。從而不僅豐富了電影的活力而且使得電影有了靈氣?？偠灾?，音樂(lè)是電影不可缺少的重要組成部分，它同畫(huà)面及其他成分一起決定著一部影片的藝術(shù)質(zhì)量。

一、黑色電影的概念

關(guān)于黑色電影的定義，評(píng)論界有來(lái)自不同的聲音。福斯特·赫斯（Foster Hirsh）認(rèn)為黑色電影完全具備類(lèi)型規(guī)則的敘事結(jié)構(gòu)、人物、主題和視覺(jué)風(fēng)格；詹·達(dá)米科同樣（James Damico）從黑色電影的敘事規(guī)則出發(fā)，強(qiáng)調(diào)黑色電影的跨類(lèi)型功能妨礙了批評(píng)家對(duì)它是一種類(lèi)型認(rèn)知。1然而，大部分電影批評(píng)家認(rèn)為黑色電影只是一個(gè)依附于強(qiáng)盜片的子類(lèi)型，或者認(rèn)為影片從主題到內(nèi)容上都呈現(xiàn)出的黑色元素只是一種電影風(fēng)格、基調(diào)和氛圍而已。在《黑色電影札記》這篇對(duì)于黑色電影研究具有開(kāi)創(chuàng)性意義的文章中，保羅·施拉德（Paul Schrader）認(rèn)為黑色電影是指電影史上特定時(shí)期的、類(lèi)似德國(guó)表現(xiàn)主義和法國(guó)新浪潮那樣的一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，他明確指出黑色電影不是一種類(lèi)型，因?yàn)椤八幌裎鞑科痛跬狡?lèi)型那樣由環(huán)境和沖突來(lái)界定，而是由更微妙的調(diào)子和情緒的特點(diǎn)來(lái)界定?！?保羅·施拉德同時(shí)指出黑色電影不屬于作者電影，“作者論批評(píng)的興趣在于導(dǎo)演的不同個(gè)性；黑色電影的批評(píng)則關(guān)注于導(dǎo)演之間的共性?！?香港科技大學(xué)人文部教授鄭樹(shù)森在《電影類(lèi)型與類(lèi)型電影》一書(shū)中說(shuō)到：所謂“黑色電影”，主要指兩方面，其一是電影題材大多來(lái)自社會(huì)黑暗面；其二電影的整體觀點(diǎn)較為灰暗，主角對(duì)人生持悲觀態(tài)度。但最關(guān)鍵的還是電影的形式，內(nèi)容與形式要相互結(jié)合，而且都有“黑色”意味，才可歸類(lèi)為黑色電影，并非純由主題界定。4無(wú)論電影評(píng)論家如何定義黑色電影，他們都不能否認(rèn)它是視覺(jué)、風(fēng)格和主題這三種元素的結(jié)合體。黑色電影以支配性的視點(diǎn)、情緒和氛圍把暴力題材、表現(xiàn)主義視覺(jué)特征和存在主義思想風(fēng)格化地結(jié)合在一起。5筆者通過(guò)綜合以上的關(guān)于黑色電影的諸多定義的理解加上查閱相關(guān)資料最終將“黑色電影”歸納為：黑色電影是電影界用語(yǔ)，多指好萊塢偵探片，特別是強(qiáng)調(diào)善惡劃分不明確的道德觀與來(lái)自于性的動(dòng)機(jī)的題材。主要用來(lái)描述該類(lèi)風(fēng)格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類(lèi)型電影，這類(lèi)電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會(huì)，充斥著被過(guò)去羈絆，對(duì)未來(lái)欠缺安全感正邪角色的無(wú)法自拔。

二、黑色電影《飼養(yǎng)烏鴉》中電影音樂(lè)的運(yùn)用

（一）《飼養(yǎng)烏鴉》電影音樂(lè)概述

黑色電影經(jīng)歷了并不漫長(zhǎng)的發(fā)展階段，能找到特別表現(xiàn)黑色電影的內(nèi)容和主題等，使受眾留下深刻印象的藝術(shù)形式很少，但是仔細(xì)探究黑色電影的藝術(shù)形式發(fā)現(xiàn)，電影音樂(lè)是不可或缺的因素。在卡洛斯·紹拉執(zhí)導(dǎo)的西班牙黑色電影《飼養(yǎng)烏鴉》中，電影視覺(jué)上以黑色調(diào)為主，營(yíng)造恐怖、威脅、悲觀、焦慮、懷疑的壓抑氣氛，這種設(shè)置意在揭示某種人性與社會(huì)的邪惡面。一位評(píng)論家曾說(shuō)過(guò)，卡洛斯·紹拉熟練地使觀眾參與到“觀看實(shí)踐”中去，他同樣帶領(lǐng)我們介入到一種聽(tīng)的實(shí)踐中。在《飼養(yǎng)烏鴉》這部電影中，音樂(lè)主要由三個(gè)部分組成。第一部分是一首鋼琴曲《Cancion Y Danza No. Vi》出自加泰羅尼亞作曲家Federico Mompou之手，就是片中母親彈給安娜聽(tīng)的曲子。這部分的音樂(lè)在整部影片中一共出現(xiàn)了三次，成為貫穿情節(jié)的一個(gè)重要的組成部分；第二部分的音樂(lè)是《ay， Maricruz!》，它是一首傳統(tǒng)的佛拉門(mén)戈歌曲，即片中祖母坐在糊滿(mǎn)相片的墻壁前聽(tīng)的那首歌，在片中出現(xiàn)了兩次；第三部分是一首流行歌曲《Porque te vas》，翻譯成中文是“因?yàn)槟阕吡恕?。就是安娜與其姐妹跳舞時(shí)用留聲機(jī)播放的背景樂(lè)，這首歌是這部電影的主題曲，它是貝拉萊斯在1972年創(chuàng)作出來(lái)的，其中珍妮特（Jeanette）的演唱版本風(fēng)靡整個(gè)西班牙語(yǔ)世界，并在同一年創(chuàng)造了400萬(wàn)的專(zhuān)輯銷(xiāo)量。歌詞是：“今天太陽(yáng)在我窗口照耀，我心好悲傷，望著窗外的城市，因?yàn)槟阋央x去。風(fēng)景雖轉(zhuǎn)好，我心仍哀傷。未來(lái)會(huì)如何，依然很迷?！睍r(shí)至今日，《Porque te vas》也成為了西班牙語(yǔ)歌曲的經(jīng)典之作。

（二）卡洛斯·紹拉的《飼養(yǎng)烏鴉》對(duì)黑色電影音樂(lè)發(fā)展的啟示

影片在表現(xiàn)手法上，打破傳統(tǒng)的線(xiàn)性敘事方式，實(shí)行回憶、夢(mèng)境、幻覺(jué)的時(shí)空交錯(cuò)，又相互重迭，造成套層的融合結(jié)構(gòu)，讓人分不清夢(mèng)境、現(xiàn)實(shí)、回憶與幻覺(jué)的界限，因此三首電影音樂(lè)的出現(xiàn)的次數(shù)有八次之多，它們跌宕回旋，增添了影片的層次感。

1.古典鋼琴曲領(lǐng)銜，奠定電影黑色基調(diào)

電影音樂(lè)的初次出現(xiàn)是在片頭，這是一首古典的鋼琴曲名字叫《Cancion Y Danza No. Vi》。鏡頭在了一棟巨大、陰郁、將馬德里的嘈雜生活隔離在外的房子中展開(kāi)，由輕柔舒緩而略帶著點(diǎn)點(diǎn)憂(yōu)傷的鋼琴的獨(dú)奏開(kāi)場(chǎng)，直白而簡(jiǎn)單，伴著音樂(lè)的響起，鏡頭慢慢由一張張表現(xiàn)安娜的成長(zhǎng)歷程和家人所拍的照片轉(zhuǎn)向了在清冷灰暗的屋子，然后由一小束光穿透蒼白的窗簾隱隱約約映射在陳擺于屋子中央的的臺(tái)燈、桌子、椅子、和沙發(fā)……灰暗的布景和陰郁的音樂(lè)旋律給人以凄楚、蒼涼、可怖之感。隨之，安娜穿著她整潔的白色睡裙走下長(zhǎng)長(zhǎng)的樓梯。當(dāng)攝像機(jī)緊緊地定格在她那蒼白漠然的臉上的時(shí)候，一扇禁閉的門(mén)后隱約傳來(lái)急促的成人竊竊私語(yǔ)（“我愛(ài)你”“我不能呼吸了”）。一個(gè)衣衫不整的女人在與安娜交換了一個(gè)焦慮的眼神后落荒而逃，她的胸罩在敞開(kāi)的藍(lán)色外套下赫然可見(jiàn)。走進(jìn)寂靜的房間，安娜看到床上的已經(jīng)在心臟病發(fā)作后暴斃的父親和他那裸露的軀干。毫無(wú)表情地，她將玻璃杯拿進(jìn)廚房，在水漕中將它洗干凈。這些場(chǎng)景似乎在慢慢引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一個(gè)令人猜疑和黑暗的空間。自此，這段音樂(lè)的呈示已經(jīng)毫無(wú)疑問(wèn)地成為了影片開(kāi)頭將故事延續(xù)的一個(gè)引子——陰暗的空間、空氣里充滿(mǎn)著死亡的氣息、表情木然的主人公等因素活生生地將兩字眼表現(xiàn)出來(lái)，那就是“死亡”。這一段音樂(lè)基本奠定了這部電影的黑色基調(diào)。

2.音樂(lè)蒙太奇的運(yùn)用，將夢(mèng)境、現(xiàn)實(shí)、回憶與幻覺(jué)的破碎的片段連成一體，增添了影片故事情節(jié)的層次感和整體感。

第二部分的電影音樂(lè)《ay， Maricruz!》是一首傳統(tǒng)的佛拉門(mén)戈歌曲，即片中祖母坐在糊滿(mǎn)相片的墻壁前聽(tīng)的那首歌，它在片中出現(xiàn)了兩次，導(dǎo)演在這里運(yùn)用了音樂(lè)蒙太奇的手法；佛拉門(mén)戈歌曲的特點(diǎn)是用吉他來(lái)伴奏，然后一邊在歌唱一邊在舞蹈。歌手演唱過(guò)程中，吉他手伴著歌手的演唱彈奏，有時(shí)即興來(lái)上一段美妙的旋律與歌曲呼應(yīng)。而舞者可以拍手和著節(jié)奏，或進(jìn)而起身舞上一段，以腳踩地作出繁復(fù)而扣人心弦的韻律。由于歌曲和吉他樂(lè)聲時(shí)而哀悽、時(shí)而歡快，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動(dòng)作。這些能將感情和節(jié)奏、氣氛、靈魂真切的表現(xiàn)出來(lái)。

在這里音樂(lè)蒙太奇運(yùn)用極少的筆墨、簡(jiǎn)約的手法配合了鏡頭。情節(jié)正處于祖母安詳?shù)刈谳喴紊峡粗缒晁南聛?lái)的滿(mǎn)墻的古老相片，在舒緩輕快的佛拉門(mén)戈歌曲襯托下， 我們看見(jiàn)獨(dú)處家中的三個(gè)女孩子走進(jìn)了姨媽的屋子擅自把她的化妝品和假發(fā)來(lái)裝飾自己以遮掩孩童的純真，然后模仿父母親爭(zhēng)吵的對(duì)話(huà)，話(huà)語(yǔ)中全是關(guān)于父親偷情母親的猜疑和責(zé)罵以及悲觀失望的情景。但下一鏡頭中的氣氛顯然已發(fā)生改變。隨著孩子們玩過(guò)家家內(nèi)容、表情、服飾和發(fā)型的變化， 音樂(lè)的情緒、節(jié)奏和旋律也在變化，由之前的佛拉門(mén)戈歌曲《ay， Maricruz!》轉(zhuǎn)為在片頭出現(xiàn)的那首音樂(lè)，然后孩子們模仿的父母吵架的鏡頭真正的出現(xiàn)了，當(dāng)然這里的表現(xiàn)手法顯然是倒敘交錯(cuò)的，隨著音樂(lè)的變化，將夢(mèng)境、現(xiàn)實(shí)、回憶與幻覺(jué)的破碎的片段連成一體，電影鏡頭亦步亦趨地襯托著經(jīng)過(guò)抽象隱喻或象征性蒙太奇壓縮了原本會(huì)花費(fèi)較多篇幅的情節(jié)發(fā)展，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)貫穿功能在這里得以體現(xiàn)。因此，增添了影片故事情節(jié)的層次感和整體感。

3.主題音樂(lè)多重演繹，將流行元素與民族元素相互交融，突出電影主題。

影片主題曲《porque te vas》（中文譯名：因?yàn)槟阕吡耍┰谟捌幸还渤霈F(xiàn)了四次。這首歌的第一次出現(xiàn)選擇在影片的三分之一處，是安娜和姐姐及妹妹在家獨(dú)處的時(shí)候，這正是電影畫(huà)面已經(jīng)把與孩子相對(duì)而言的成人世界的一些庸俗、骯臟和復(fù)雜的情景表現(xiàn)出來(lái)之后出現(xiàn)的。這首歌音調(diào)優(yōu)美用吉他、架子鼓、鋼琴和薩克斯等樂(lè)器伴奏有點(diǎn)類(lèi)似爵士音樂(lè)的風(fēng)格，音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。伴奏中，帶給人一種舒緩、瀟灑的感覺(jué)。流行音樂(lè)在這里出現(xiàn)與前面的古典鋼琴曲的意味迥然不同，從歌詞表面上看像是愛(ài)情歌曲：在陽(yáng)光明媚的小村莊，心里面反而覺(jué)得很憂(yōu)傷，因?yàn)槟汶x開(kāi)了我而帶走了美好的一切……如果說(shuō)只是愛(ài)情歌曲的話(huà)這首歌曲沒(méi)有必要從頭到尾播放那么多遍，這種多重演繹的形式其意圖在某種程度上是在說(shuō)明了兩種不同的境界的對(duì)比，即成人世界的骯臟、復(fù)雜和孩童眼中的天真爛漫的世界。更有意思的是，歌曲還用具有獨(dú)特的西班牙民族的歡快的節(jié)奏詮釋了原本是傷感的情歌，表面上它表達(dá)出這個(gè)國(guó)家的人灑脫和爛漫的本質(zhì)。然而此時(shí)的人物裝束——女孩兒們的休閑牛仔褲與成人們的正裝形成反差，所反映出來(lái)是傳統(tǒng)與現(xiàn)代間的沖突，但是撇開(kāi)它那活潑輕快的旋律不談，這首表達(dá)了安娜的叛逆的青少年的流行歌曲，實(shí)則唱出了失落的愛(ài)與丟棄的希望：對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，即使陽(yáng)光照耀下的窗戶(hù)，也成為了愛(ài)人即將離去的信號(hào)，現(xiàn)實(shí)與記憶同樣令人憂(yōu)傷。音樂(lè)不但能夠刻畫(huà)影片中的人物的內(nèi)心情感，而且還能夠?qū)⑦@種情感以一種形象、可感的形式表達(dá)出來(lái)，而且音樂(lè)還具有展示背景，渲染氣氛的美學(xué)功能，它們?cè)凇讹曫B(yǎng)烏鴉》的聲音層面得到非常好地闡釋。

另外，主題音樂(lè)將流行元素和民族元素一同演繹，流行音樂(lè)使用正好迎合了當(dāng)時(shí)社會(huì)的人們處在了西班牙獨(dú)裁統(tǒng)治內(nèi)心的焦慮、緊張、壓抑和不安的情緒，因而可以釋放出來(lái)。獨(dú)特的西班牙民族的歡快的節(jié)奏釋放出來(lái)的情感表達(dá)也可以喚回了缺失已久的民族歸屬感，因此它能激起了大多數(shù)西班牙觀眾心靈的共同訴求，此舉在為黑色電影枯燥的故事情節(jié)和單調(diào)的電影畫(huà)面增加了額外光鮮和足夠的吸引力，博得了觀眾的肯定從而迎來(lái)了更高的票房。

主題曲的重復(fù)出現(xiàn)，更能令人深思的是影片將近尾聲的時(shí)候，孩子們走在上學(xué)的路上，活潑的音樂(lè)配上孩子們輕快的步伐，作為主題音樂(lè)在這里出現(xiàn)不光是說(shuō)明影片已經(jīng)幾近結(jié)束或是已經(jīng)達(dá)到了電影的高潮，它還向人們說(shuō)明如果我們開(kāi)頭只理解為影片里所發(fā)生的這些事只是她們家庭里面一個(gè)特例，是因?yàn)樗赣H是一個(gè)無(wú)賴(lài)軍官的話(huà)，那么到最后面小女孩三姐妹進(jìn)入學(xué)校作為一種社會(huì)標(biāo)志的時(shí)候，那也是說(shuō)明她們的家庭不單單是她個(gè)人受到這樣的教育的，而從某種意義上說(shuō)很多和她們一樣的或者說(shuō)很多這些處在童年的孩子們，他們最終進(jìn)入社會(huì)所經(jīng)歷的是跟家庭的經(jīng)歷還會(huì)是一樣的。由此可見(jiàn)，暴力的饋贈(zèng)品從上一代轉(zhuǎn)移給了下一代，從罪惡的成人轉(zhuǎn)移給了尚未成熟的兒童。獨(dú)裁者雖然已經(jīng)就木，但是獨(dú)裁者的幽靈，卻可以久久盤(pán)旋與籠罩在西班牙上空。這就是對(duì)片名《飼養(yǎng)烏鴉》最好的詮釋了。該段音樂(lè)表現(xiàn)了電影音樂(lè)可以表達(dá)和深化主題的美學(xué)功能。

雖說(shuō)《飼養(yǎng)烏鴉》的電影音樂(lè)在電影本身的成功演繹是外界輿論給予導(dǎo)演卡洛斯·紹拉稱(chēng)贊的原因，但是在21世紀(jì)的今天，電影科技的卓越成就和當(dāng)時(shí)的對(duì)比已經(jīng)顯示出一個(gè)十分明顯的差距，而電影音樂(lè)在今天看來(lái)也一定比上一世紀(jì)要先進(jìn)很多，我們不能在兩個(gè)不一樣的時(shí)間段把電影音樂(lè)進(jìn)行對(duì)比得出孰優(yōu)孰劣，但是卡洛斯·紹拉能在那時(shí)候拍出這么有深度的電影，我們對(duì)他的贊許是理所當(dāng)然的。在今天以市場(chǎng)機(jī)制為主導(dǎo)，商業(yè)化濃厚的電影市場(chǎng)，我們是否能在高科技的輔助之下，把早已被人們冷落的黑色電影重新搬回到人們的視野中去，事關(guān)我們的電影人是否能以一片清高的心境對(duì)純藝術(shù)進(jìn)行不懈地追求，把電影音樂(lè)巧妙而有深度地引用到黑色電影中去，使得黑色電影也具備了商業(yè)化競(jìng)爭(zhēng)的本領(lǐng)，從而讓廣大受眾對(duì)它有一個(gè)全新的認(rèn)識(shí)。所以，探索20世紀(jì)黑色電影的成功和光復(fù)21世紀(jì)的商業(yè)化黑色電影，電影音樂(lè)是否成為我們嘗試實(shí)踐的一個(gè)切入口或者說(shuō)把黑色電影音樂(lè)做得更好甚是一種力求突破今日瓶頸——受人們冷落的局面的一種能力。這是值得很多電影人去思考的一個(gè)問(wèn)題。

這些難以捉摸的電影技法和憂(yōu)郁的主題思想并沒(méi)有影響《飼養(yǎng)烏鴉》的票房。這部徹底的藝術(shù)電影是當(dāng)年歐洲排名第六的賣(mài)座影片，吸引了超過(guò)一百萬(wàn)的西班牙國(guó)內(nèi)觀眾。當(dāng)左翼評(píng)論家們指責(zé)紹拉將注意力過(guò)多的放在了資產(chǎn)階級(jí)，因而忽略了工人階級(jí)的時(shí)候，西班牙觀眾們似乎并不認(rèn)為解讀《飼養(yǎng)烏鴉》的歷史寓言是件難事。在國(guó)家處于一個(gè)分叉路口的特殊時(shí)期，他們將《飼養(yǎng)烏鴉》個(gè)人化的、甚至有些難以泛化的視角與對(duì)自己國(guó)家的共同擔(dān)憂(yōu)聯(lián)系起來(lái)。不得不說(shuō)，這種成功是與這部影片的電影音樂(lè)有著極其密切的聯(lián)系的。最終本片獲的1976年戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)、金棕櫚獎(jiǎng)等多項(xiàng)褒獎(jiǎng)。

三、結(jié)語(yǔ)

黑色電影的音樂(lè)元素在電影中不可或缺，恰當(dāng)而巧妙地把音樂(lè)運(yùn)用到黑色電影中去，使其彌補(bǔ)了電影畫(huà)面的單一性，是黑色電影獲得生命力的一種有效途徑。電影音樂(lè)可以把電影畫(huà)面和故事情節(jié)貫穿始終，形成一個(gè)整體，是一根維系電影與受眾感情交流彰顯電影主題的紐帶，音樂(lè)帶給受眾的感官刺激直接促成了黑色電影故事情節(jié)在敘述和表現(xiàn)的通暢性，因而使得黑色電影在敘事結(jié)構(gòu)上有了本真的情感抒發(fā)和表達(dá)。一部?jī)?yōu)秀的黑色電影，它在音樂(lè)的運(yùn)用上也是相當(dāng)成功的，因此黑色電影和其他類(lèi)型的電影一樣需要音樂(lè)來(lái)進(jìn)行陪襯，用音樂(lè)貫穿電影的情節(jié)，推進(jìn)和突出其主題。不可否認(rèn)，任何時(shí)候電影音樂(lè)對(duì)于電影本身都是非常重要的因素。分析黑色電影《飼養(yǎng)烏鴉》的音樂(lè)元素，是為以后的黑色電影及其音樂(lè)的發(fā)展提供新的發(fā)現(xiàn)，促進(jìn)黑色電影音樂(lè)更好的影響黑色電影本身從而走向成功。

注釋?zhuān)?/p>

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