中國戲曲表演藝術(shù)的特點與審視

劉 紅 （安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學院 246000）

我國作為四大文明古國之一，在歷史長河中逐漸形成自身獨特的文化，而中國戲曲正是中國文化的精髓之一，它能夠體現(xiàn)出中國勞動人民的智慧。同時中國戲曲也包含著文學、音樂、舞蹈、美術(shù)以及武術(shù)雜技等表演藝術(shù)形式，演員在表演不同的人物形象以及情景時都有不同的要求，對其表演要求非常高。演員在表演過程中不僅需要通過唱來展現(xiàn)人物，同時還要利用動作、神情來展現(xiàn)出人物形象的特點。所以說戲曲表演是一種綜合性的藝術(shù)，在表演中有著自身獨特的藝術(shù)特點。只有抓住這些特點，演員才可以更好的展現(xiàn)出中國戲曲的魅力，讓更多人能夠欣賞到獨具特色的中國戲曲，從而實現(xiàn)我國戲曲的傳播與發(fā)展。

一、中國戲曲表演藝術(shù)的特點

1.戲曲綜合性的表演特點

眾所周知，中國戲曲表演藝術(shù)是以唱、念、坐、打綜合性的表演形式一種戲曲形式，該種表演方式還利用程式化的歌舞來演繹故事、表達情感。在長期的歷史發(fā)展中，中國戲曲逐漸形成自身特有的表演藝術(shù)形式，同時也創(chuàng)作出了大量的表演手段。好的演員能夠掌握這些表現(xiàn)方法，在表演過程中將這些藝術(shù)形式融入其中，從而給觀眾一種美的享受，心靈上的溝通，讓觀眾逐漸走進戲曲所設(shè)置的情景，與人物形象形成共鳴，在情感上達到一種互動高度。戲曲這種綜合性的表演特點要求演員要有非常高超的演藝技巧，掌握綜合性的演繹方式，這樣才可以更好的展現(xiàn)出中國戲曲的魅力，讓更多人去認識和了解中國戲曲。如在對中國戲曲人物形象進行表達時，表演者需要有一定的基本功，不僅要有好的手、眼、身、法、步等，同時還要掌握戲曲發(fā)音、戲曲舞蹈、戲曲節(jié)奏、戲曲鑼鼓經(jīng)等知識，通過這些技巧的綜合運用，讓人物表現(xiàn)更加鮮活、更加生動。但是演員這些技巧的掌握不是一蹴而就的，它需要長期的積累與磨練，在表演中去琢磨不同人物的形象特點，掌握表演技巧，這樣才可以讓人物形象更具個性。

戲曲中的動作表演來自于生活，但是它卻由于實際生活有著較大的差別，所以演員在表演過程中需要改變生活中的動作、道白、語調(diào)等，用戲曲獨特的程式化方式來展現(xiàn)生活故事，經(jīng)過藝術(shù)化處理后的戲曲更具有藝術(shù)魅力，讓人欣賞到戲曲的精髓。所以這就對演員的表演功底有著較高的要求，可以將這些技巧在舞臺上充分表現(xiàn)出來，在人物展現(xiàn)上融入自己的情感。 除此之外，在進行人物塑造時，演員還要賦予角色更多的生命力，讓觀眾在欣賞表演的過程中能夠感受到人物的情感，并且與人物形成共鳴，從而達到人物塑造的目標。許多戲曲表演藝術(shù)家說過，戲曲不是對自然界中實物形態(tài)的表現(xiàn)，它需要演員從生活中將感情升華，認真體驗不同角色人物的特性，掌握表演特征，這樣才可以表演出人物的性格，讓人物更加鮮活，讓觀眾更能夠體會到戲曲的藝術(shù)性。

2.戲曲程式化的表演藝術(shù)特征

在進行中國戲曲表演時，表演人員要采用程式化的方式來展現(xiàn)人物特性，如何讓把握人物的特點，這就需要演員自身去體驗、去琢磨。戲曲藝術(shù)體驗，主要是通過歌舞演故事的過程來進行，許多戲曲中的表演就來源于實際生活，但是最終卻是以歌舞化的形式展現(xiàn)出來，使其更具有藝術(shù)魅力，讓人們能夠感受到戲曲的特殊性。程式化后的戲曲形式對演員的表演有著非常嚴格的要求，只有掌握準確的表演技巧，才可以讓表演變得更加絲絲入扣，更加生動有情趣。正如戲曲諺語中所說：戲不離技，技不離戲；藝中有技，技中有藝；技為藝所用，用技不顯技；是藝必有技，光技不算藝等，從這些話語中我們可以看出，中國戲曲表演有著非常嚴格的要求，它作為中國文化藝術(shù)的瑰寶，是經(jīng)過千錘百煉后形成的，所以更具有藝術(shù)魅力，更能夠打動人心，獲得觀眾的認可。只有將戲曲扎根生活，才可以讓戲曲更貼近人民，才能夠贏得人民的尊重。如許多地方戲曲，這些戲曲主要是在本地區(qū)獨特的文化環(huán)境中形成的，有著地方語言和生活特色。河南豫劇、河北梆子、秦腔、黃梅戲等，這些劇種各具特色，展現(xiàn)出不同區(qū)域中的人民性格和生活習慣，南方的吳儂軟語，北方的開朗豁達，都可以在戲曲中展現(xiàn)出來，所以說戲曲來源于生活，又不同于生活。戲曲演員需要將生活中的故事戲曲化、藝術(shù)化，利用程式化的方式，在唱、念、坐、打的技巧下表演出不同的戲曲情感和戲曲特征。

一個好的戲曲演員，他不僅能夠體驗角色中的情感，與其形成共鳴，同時還可以在特定的藝術(shù)氛圍中去釋放自己的熱情，從藝術(shù)角度出發(fā)，讓角色更貼近人民。演員在表演時也要緊繃藝術(shù)這根弦，從戲曲的角度來增強自身的激情，將內(nèi)心所要展現(xiàn)的情感充分表達出來，使人物性格更加突出，讓人們感受到中國戲曲藝術(shù)的魅力所在。演員在掌握戲曲表演技巧時也要學會思考，積極學習優(yōu)秀戲曲家的表演藝術(shù)形式，還要加強自身藝術(shù)創(chuàng)新，不斷豐富我國戲曲文化和戲曲表演方式，這樣才能更好的發(fā)揚我國的戲曲文化，讓更多人去認識戲曲，感受到戲曲帶給他們不同的藝術(shù)享受。

3.戲曲動作與內(nèi)心情感充分結(jié)合的特點

中國戲曲在對人物演繹時，需要演員將內(nèi)心情感和動作充分結(jié)合，有時甚至是通過動作來體現(xiàn)人物的情感變化，讓欣賞者能夠感受到人物情感的起伏變化，能夠逐漸融入到表演者的表演情境中去。因此說，戲曲是用外在的程式動作展現(xiàn)角色精神生活的一種表演藝術(shù)形式，需要將外在表演與內(nèi)在情感充分結(jié)合，相互影響、相互交織，這樣才可以達到戲曲表演的要求，才可以展現(xiàn)出中國戲曲的表演特點，讓更多人能夠隨著演員動作的變化而感受到人物內(nèi)心情感的變化。但是如何把握人物情感，又如何去展現(xiàn)出人物所要表達的情感，這就需要表演者扎實的表演功底和良好的生活體驗，通過生活中的觀察和體驗，更好的掌握情感變化，并用中國戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式來表現(xiàn)出來，從而增強戲曲的情感性和藝術(shù)性。戲曲表演與其他表演形式不同，演員所飾演的人物，他的每一個動作都有內(nèi)在的目的，勢必要在它本身含有的含以上進行深化。如在一些舞蹈和武打動作中，許多戲曲演員是沒有臺詞的，他們完全需要通過動作來展現(xiàn)內(nèi)心情感的變化，在節(jié)奏的快慢處理上有著嚴格的要求，從而來充分展現(xiàn)出戲曲的表演特性。

戲曲是有靈魂的，在不同的動作、唱腔、眼神中可以展現(xiàn)出不同人物的性格，能夠給觀眾更多直觀感受，并且在演員的引導(dǎo)下逐漸深入到戲曲故事中，感受到人物情感的變化，故事情節(jié)帶給人的震撼與享受。比如在唱腔處理上，演員要保證氣息的穩(wěn)定，高昂時要用高音區(qū)來體現(xiàn)，悲傷時可以用低音，通過高低音之間的轉(zhuǎn)換，能夠讓人更好的感受到人物情緒的變化。這樣的表演需要表演者長期的積累和大量的實踐，在生活中逐漸找到表演的技巧，能夠運用自己的方式來展現(xiàn)出人物的特點，提升戲曲的藝術(shù)性。

二、總結(jié)

綜上所述，中國戲曲藝術(shù)作為一種古老的藝術(shù)形式，它有著自身的藝術(shù)魅力，表演者在表演的過程中需要掌握這些獨特的表演形式，這樣才能夠達到表演的目的，讓觀眾與表演者形成共鳴，讓觀眾更好的了解和認識中國戲曲藝術(shù)，為戲曲藝術(shù)今后的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

[1]邱少榕.中國戲曲表演藝術(shù)的特點探微[J].大眾文藝(理論)，2009，10:214-215.

[2]李怡瑾. 現(xiàn)代戲曲“實驗”中的“傳統(tǒng)”表現(xiàn)——以臺灣“當代傳奇劇場”為探討依據(jù)[J]. 文藝研究，2010，03:86-92.

[3]汪人元. 張庚與中國戲曲表演體系研究——紀念張庚先生誕辰百年[J]. 藝術(shù)百家，2012，01:119-125.