馬 樂 (重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院 401520)
現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)絕非偶然,它是社會(huì)發(fā)展的必然產(chǎn)物。在19世紀(jì)末孕育了這場(chǎng)熱熱鬧鬧的藝術(shù)革命,它不只是一種藝術(shù)現(xiàn)象,而是一種復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)象。藝術(shù)的表現(xiàn)形式也隨之發(fā)生變化,藝術(shù)家力圖擺脫傳統(tǒng)的寫實(shí)手法的束縛。塞尚講求的“寫生的構(gòu)成”或“抽象”1是對(duì)傳統(tǒng)“模擬說”2的一種顛覆,一種背叛。基于此,塞尚啟發(fā)人們開始對(duì)藝術(shù)進(jìn)行新的思考。自此,現(xiàn)代藝術(shù)展開了轟轟烈烈的大變革,我們可以稱它為形式主義的大變革。
縱觀藝術(shù)發(fā)展的歷史,我不得不說現(xiàn)代藝術(shù)是一種行為,傳統(tǒng)的藝術(shù)是一種簡(jiǎn)單的再現(xiàn)行為,而現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)際上就是一場(chǎng)“挑釁”!3一場(chǎng)帶有自己主觀感情的挑釁。(大多數(shù)現(xiàn)代藝術(shù)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)是把自己的感情用不同的形式表達(dá)出來,所以不注重再現(xiàn),而只是更多的表現(xiàn)自己的情感。)是對(duì)過去一種藝術(shù)流派的挑釁,批判和否定。墨守成規(guī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)來說是一種大忌。勃雷東說:“當(dāng)形式不能向社會(huì)挑戰(zhàn)、不能攪動(dòng)社會(huì)、不能激發(fā)社會(huì)去思考、不能去揭露社會(huì)落后的時(shí)候,或者說,當(dāng)形式不與舊形式?jīng)Q裂時(shí),就沒有真正的藝術(shù)?!币环N藝術(shù)流派的“滅亡”意味著另一種藝術(shù)流派的“再生”。但是藝術(shù)能否這樣循環(huán)往復(fù),以至無窮?這是個(gè)謎,要靠自認(rèn)為“時(shí)代先鋒”的藝術(shù)家們不斷地努力!新的流派的產(chǎn)生,有時(shí)不免有些矯作之嫌。那么,作為欣賞著的大眾來說,是否會(huì)跟不上這些革新?
現(xiàn)代藝術(shù)注重的是一種過程,藝術(shù)家在藝術(shù)行為的過程中,注入了自己的感情表達(dá),是內(nèi)心情緒的寫照,他們覺得創(chuàng)作的過程是很美妙的事情!但對(duì)于欣賞者只能看到作品,無法體會(huì)那種創(chuàng)作過程中的美妙。以波洛克的抽象表現(xiàn)主義作品為例,作為欣賞者來說,很難體會(huì)到作者當(dāng)時(shí)的迷狂的感覺,感受到的只能是作者用筆的力度、色調(diào)。也許藝術(shù)只是藝術(shù)家自己感情的一種載體,但是,沒有欣賞者,也就無所謂藝術(shù)家,兩者之間的關(guān)系是相互的,如果創(chuàng)作出來的作品不被欣賞者所接納,又何為藝術(shù)家?這是一個(gè)很糾結(jié)的問題。故藝術(shù)家對(duì)自己的作品進(jìn)行了命名,使其能夠輔助欣賞者理解作品。在威廉·賴特對(duì)波洛克的采訪中,波洛克覺得,欣賞者不應(yīng)該在意圖在繪畫中尋找什么,只是被動(dòng)的看,盡力接受作品所提供的東西,不要帶著先入為主的主題事件或觀念。也許藝術(shù)家的創(chuàng)作就是一種無意識(shí)的行為,而這對(duì)于欣賞者來說,也只能帶著無意識(shí)去理解現(xiàn)代藝術(shù)。
現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展至此,更加關(guān)注精神的象征,而不是只模仿自然的和諧,實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)語言的革新和對(duì)文化傳統(tǒng)的批判。簡(jiǎn)單說來,既造成了人們視覺革命的沖擊,又挑戰(zhàn)了官方學(xué)院派和社會(huì)大眾的接受能力。現(xiàn)代藝術(shù)是人們視覺領(lǐng)域創(chuàng)造力的一種釋放。它的形式也是越來越豐富多彩,但各種新的形式的出現(xiàn),也使人們對(duì)它的理解越來越困難,這也出現(xiàn)了不可忽視的問題。大約在50年前,西班牙哲學(xué)家奧格托·Y·格塞特說過:“從社會(huì)學(xué)觀點(diǎn)講,當(dāng)代藝術(shù)的特征是把公眾分為兩種人:懂得它的人和不懂得它的人。”如果考慮到公眾對(duì)藝術(shù)家已經(jīng)做出的和正在做出的一切不同反應(yīng),便會(huì)發(fā)現(xiàn),這一論斷至今還有著強(qiáng)烈的社會(huì)現(xiàn)實(shí)性:公眾的表面熱衷與內(nèi)心的拒絕。
此外,藝術(shù)史學(xué)科中出現(xiàn)很多流派,出現(xiàn)許多研究方法,如果在學(xué)術(shù)上觀點(diǎn)一直保持過度一致的話,會(huì)導(dǎo)致研究方法的單調(diào)和創(chuàng)作缺乏活力,從這種程度上來講,現(xiàn)代藝術(shù)豐富了藝術(shù)史等相關(guān)學(xué)科,人們的視野寬闊了,引進(jìn)新的方法是必要的,而不是單純的形式的變化,新的理論和方法會(huì)使整個(gè)學(xué)術(shù)向前發(fā)展。
但是,有些現(xiàn)代藝術(shù)家們沒有把自己的角色扮演好,他們一直企圖”創(chuàng)造”藝術(shù)史,用著十分機(jī)械的方式,而不是去創(chuàng)造藝術(shù)品。只是不斷地去更新藝術(shù)的外觀、形式,而沒有創(chuàng)造出內(nèi)容豐富的藝術(shù)品。藝術(shù)家應(yīng)該在所處的時(shí)代,創(chuàng)造出自己時(shí)代的精華,去表達(dá)一種思想,去傳遞一種感情,而不是為了創(chuàng)造藝術(shù)史而去破壞之前的藝術(shù)流派,去攻擊別的藝術(shù)門類。從某種意義上來說,現(xiàn)代藝術(shù)史的工作者或藝術(shù)家們對(duì)于科學(xué)或者藝術(shù)具有強(qiáng)烈的攻擊性和排他性。他們新穎大膽的藝術(shù)創(chuàng)作方法、強(qiáng)烈的言辭總是不斷地攻擊正統(tǒng)的學(xué)術(shù)堡壘,從而制造一起起的“藝術(shù)事件”。
現(xiàn)代藝術(shù)到了當(dāng)今,它該如何發(fā)展,它將會(huì)如何發(fā)展?這些問題我們不得不考慮。它們之后還會(huì)有些什么流派嗎?這些流派出現(xiàn)會(huì)有什么意義嗎?
60年代后期概念藝術(shù)的出現(xiàn),現(xiàn)代藝術(shù)終于窮盡了其所有的可能性,到了其進(jìn)化的終點(diǎn)。在這里,藝術(shù)作為一種概念存在,概念藝術(shù)家們中某些人有投機(jī)分子的傾向,認(rèn)為人人都是藝術(shù)家,一切都是藝術(shù),盡力摒除批評(píng)家們作為“中介人”,藝術(shù)家自己解釋自己的概念或者作品。那些直接或者間接認(rèn)可和欣賞前衛(wèi)主義事業(yè)的人們會(huì)相信藝術(shù)將會(huì)沿著一條進(jìn)步和創(chuàng)新的道路不斷發(fā)展下去。然而這只是從形式上的創(chuàng)新來加以判斷的,只不過是一部藝術(shù)史風(fēng)格上的演變。
但是,無論其如何發(fā)展,我們可以清楚地看到,現(xiàn)代藝術(shù)史的研究對(duì)象和研究范圍越來越廣泛,多媒體以及視覺圖像等在當(dāng)代社會(huì)中的作用越來越大。藝術(shù)史研究范圍應(yīng)該不斷的拓寬,最好是越來越接近生活。
注釋:
1.在表現(xiàn)自然形象時(shí)就要“運(yùn)用圓柱體、球體和圓錐體;每件物體都要置于適當(dāng)?shù)耐敢曋?,使物體的每一面都直接取向一個(gè)中心點(diǎn)”。注重作者的視覺感官。
2.傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)是對(duì)自然的再現(xiàn),是在一副兩度空間的畫面上,再現(xiàn)對(duì)象的的空間感,是一種實(shí)實(shí)在在的強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的表現(xiàn),注重法則、理性。
3.對(duì)既存審美標(biāo)準(zhǔn)的挑釁,包括題材、形式、色彩、表現(xiàn)方法、行為、行動(dòng)(暴力、荒誕、丑惡、折磨乃至血腥)、奇思怪想。
[1]遲柯主編.《西方美術(shù)理論文選》 (下).江蘇教育出版社.
[2][美]約翰·拉塞爾著.常寧生等譯.《現(xiàn)代藝術(shù)的意義》 (下).中國人民大學(xué)出版社.
[3][德]漢斯·貝爾廷等.常寧生編譯 .《藝術(shù)史終結(jié)了嗎?》 湖南美術(shù)出版社,1998年8月.
[4]崔慶忠著.《現(xiàn)代派美術(shù)史話》.人民美術(shù)出版社,2004年3月.
[5][英]赫伯特·里德著.朱伯雄,曹劍譯. 《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》百花文藝出版社,1999年4月.