被忽略的風(fēng)景

柳華林

少時學(xué)友，曾互勉共進(jìn)，談笑案頭間，結(jié)碗筷之誼。歲月蹉跎，一別數(shù)載轉(zhuǎn)瞬間，感歲月滄桑，別我兄弟情。思君，念去時崢嶸歲月不再……

回首懵懂的青春歲月，眾兄弟各懷“鴻博”之志，緣聚中等師范。舞象年華，雖涉世未深，卻激情澎湃、意氣風(fēng)發(fā)，藝術(shù)的種子在這個群體不斷地萌發(fā)和成長起來。大家都在為夢想、“真理”而奮發(fā)進(jìn)取，為藝術(shù)的“真諦”而拼搏探索。加存，用一顆樸實的心勤勉地涂寫著他的追求，厚道的為人和對繪畫的赤誠，使他漸漸明晰了自己的目標(biāo)和方向。成績總是偏向于刻苦努力的人，加存成功地走在了“隊伍”的前列。后來大學(xué)的成長、西藏支教的工作經(jīng)歷和高校的深造，加存以其對繪畫藝術(shù)至精至誠和敏思善悟，不斷修正著自己的路子，越來越成熟?；腥糇蛉眨裼忠娂哟孀髌窋?shù)幅，由衷的欣慰。窺其近作，其于中國畫藝術(shù)之思、之情即現(xiàn)。

當(dāng)今時代，經(jīng)濟(jì)膨脹，物欲橫流，價值觀念失衡，藝術(shù)思潮跌宕、迷亂。作為畫家，難能可貴的是對當(dāng)代文化進(jìn)行沉著、冷靜的審視和思考，既是對傳統(tǒng)精髓承襲的思索，也包括對藝術(shù)發(fā)展“流”與“揚”的清醒梳理。加存善思、善感的個性，敏銳的觸覺和對傳統(tǒng)文化深層理解與修養(yǎng)，使其畫面捕捉到的不僅僅是生活的形貌，它包含著對當(dāng)下人類生存狀態(tài)的本質(zhì)解讀和典型映像，更是一種蘊集于心靈深處的藝術(shù)沖動的宣泄與揮灑。

在我看來，加存選擇了一種“以一窺全”的視角來詮釋繪畫藝術(shù)。“一”即“心”，“心”融“萬物”。山、樹、樓、人物，這些被我們無數(shù)次表現(xiàn)的對象，還有那些被我們忽略的噴壺、礦泉水瓶、柵欄、監(jiān)控器、消防栓、垃圾桶、看臺等，加存賦予其生命的意義和規(guī)則予以關(guān)注，用“心”去對話，用“心”去描寫這“熟視無睹”下的“背影”和種種情結(jié)。他選擇了最為純粹的水墨語言訴諸于畫面，灰與黑的基調(diào)交融著無章而有序的筆觸，溫潤四溢的墨氣、蒼率含渾的線條、無形或有形的空間都營造出強烈的現(xiàn)場感，視覺形象蛻變成情感的符號，不斷觸發(fā)著我們精神的波瀾持續(xù)延展?！缎@風(fēng)景》、《被監(jiān)控的風(fēng)景》系列作品，便是見證加存獨特的情感體驗的最好例證。在他看來，“一件日用品或者一件現(xiàn)實事物，在畫面中形成一些被孤立出來的現(xiàn)實”，“有著相當(dāng)人性的氣息”。

數(shù)次走過的路邊有加存極為熟悉的景物：那群高大、姿態(tài)各異的柏樹。正是這種再熟悉不過的存在，偶然間似乎變得莫名的恐懼和陌生起來。《樹》系列作品，是視覺與情感的律動、激情與理性的強烈碰撞。不同情景下的柏樹被濃重涂寫，直線勾畫的柵欄、潮涌般的墨塊相互融會，畫面呈現(xiàn)一片出奇的“沉靜”與“孤寂”，似如黑色的火焰在不被人們察覺的背后，悄無聲息卻又肆無忌憚地熊熊燃燒著。定格于瞬間的《握手》系列，以“場合”的形式出現(xiàn)，人物被“文明”的西裝包裹著，他們被擬定成不同的角色“相似”握手?；疑陌嫡{(diào)偶賦色彩，情調(diào)詼諧又富有現(xiàn)實感。在我們生活的世界，情感、友誼、道德、人性、交際的背后似乎有著難以琢磨的微妙性和潛規(guī)則，它們往往都被這種“共相”所掩蓋，而以“握手”的表象顯現(xiàn)。這如柏拉圖關(guān)于“存在”與“非有”的描述—事物在無限多的情況下，“存在”即為“有”的，“非有”在一定限度內(nèi)又會變成“存在”。加存以自己“真”與“善”的坐標(biāo)和“先驗性”的感知，在“心”與“物”之間清洗著灰色的軌跡，他正試圖用他自己的方式去揭示這一個個“真實”的“達(dá)芬奇的密碼”。由是，加存的作品真正打動人的，是于“有形”之下所蘊含的思想意識的闡述和真情吐露。

加存的畫“簡”而“平”，凸顯出一種純凈，有時甚至是一種無視你話語權(quán)的“沉默”對話，卻又不得不靜靜走進(jìn)他的世界，因為我們在“關(guān)注”他說的“話”。或許這“話”不唯美、不潮流，或許這“話”還有著我們不易讀出的邏輯，至少他在用“心”去說。

而立之年的加存，正值藝術(shù)發(fā)展的“黃金時期”，相信他義無反顧的探索會換來藝術(shù)追求的新突破！

2010年于雪野古寓