陳媛媛 (南京郵電大學傳媒與藝術(shù)學院 210000)
歐洲議會有關(guān)文化產(chǎn)業(yè)的決定(2002)文件強調(diào)深化新媒體文化內(nèi)部結(jié)構(gòu)、社會功能和發(fā)展規(guī)律的理解。德國新媒體藝術(shù)發(fā)展至今,相較于歐洲其他國家新媒體藝術(shù),也經(jīng)歷了身體介入的實驗表演、藝術(shù)家介入的傳媒作品與實驗新媒體影像傳統(tǒng)的延續(xù),以及來自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家針對新媒體的實驗、思考等方面。作為德國新媒體風向標的德國卡爾斯魯厄ZKM(Zentrum für Kunst und Medientechnologie)配有當代藝術(shù)博物館、互動藝術(shù)媒體博物館等多種公共空間的資源整合,結(jié)合生產(chǎn)和研究、公共展覽等。德國新媒體藝術(shù)具有自身獨有的特點,能夠迅速及時地反映了在當下新媒體藝術(shù)形態(tài)所表現(xiàn)出的信息技術(shù)的飛速發(fā)展和社會結(jié)構(gòu)的改變。
還原到德國新媒體藝術(shù)的自身淵源來看,機械的詩意美感這一特質(zhì)來源于德國學者鮑姆嘉通(Alexander Gottliel Baumgarten,1714—1762)的美學思想及德國哲學家本雅明(Walter Benjamin,1892-1940)的機械美學。鮑姆嘉通于1750年出版《美學》藝術(shù),其標榜的古典美學研究對象即考察美的感知和理解、欣賞,并在此基礎(chǔ)上建立審美標準。相對于鮑姆嘉通的美學思想,本雅明的機械美學更適應(yīng)了媒體變革的氣氛,他對于可進行技術(shù)復(fù)制的藝術(shù)影響等問題的深入思考,強化了過程媒體美學的審美特質(zhì)。本雅明敏銳地覺察到技術(shù)復(fù)制對于藝術(shù)的影響,在其所著的《可技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中強調(diào)大眾媒體社會中獲得的藝術(shù)生產(chǎn)與欣賞的新條件極大地改變了藝術(shù)的本質(zhì);并強調(diào)了新技術(shù)、新藝術(shù)形式以及因此形成的知覺模式之間的聯(lián)系1。工藝革命、科技進步帶來全新的藝術(shù)創(chuàng)作理念;“機器美學”不斷影響著德國新媒體藝術(shù)數(shù)字設(shè)計及技術(shù)軟件的革命,很大程度上也改變了藝術(shù)觀念和設(shè)計流程。同時,德國新媒體媒介技術(shù)發(fā)展,也決定了自身結(jié)構(gòu)的邏輯性;藝術(shù)觀念上的機械美學,也決定其新媒體文化的復(fù)合性。
德國新媒體藝術(shù)的機械美感體現(xiàn)在從信息處理的角度思考藝術(shù)形式,具體表現(xiàn)在傾向利用新媒體技術(shù),主要結(jié)合機械技術(shù)與復(fù)合材料,遵循理性主義原則,用理性的數(shù)學思維進行機器裝置的藝術(shù)創(chuàng)作,用幾何形體以及簡約抽象的色彩制造秩序的美感,用秩序性的復(fù)制、聚合及智能技術(shù)的組合,表現(xiàn)機械所帶來的詩意美感,新媒體藝術(shù)多表現(xiàn)對于抽象幾何形式的推崇。德國新媒體藝術(shù)的機械審美在融合及沿襲新媒體技術(shù)功能的基礎(chǔ)上,賦予了藝術(shù)機械秩序的審美傾向,相對于強調(diào)機械結(jié)構(gòu)、邏輯性和技術(shù)設(shè)備的第一代機械美學而言,更注重藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式感,側(cè)重作品的感官表現(xiàn)、運動感和裝飾性,加強由機械本身所帶來的藝術(shù)感染力,更能適應(yīng)新媒體藝術(shù)的柔韌性。
新媒體藝術(shù)作品“KINETIC SCULPTURE BMW MUSEUM, 2008”(寶馬博物館動力學雕塑,2008)系寶馬博物館委托德國著名媒體藝術(shù)公司ART + COM為其慕尼黑新館設(shè)計及制作,作品重點表現(xiàn)了過程中的藝術(shù)和設(shè)計,運用機械和電子的創(chuàng)建組件,將寶馬企業(yè)隱喻和文化轉(zhuǎn)換的相互作用轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實的空間藝術(shù)。
作品由714個金屬球懸掛裝置組成,每一個金屬球用薄鋼電線連接,并能用電機獨立控制。金屬球覆蓋六平方米的面積,運用機電一體的方式向觀眾展示七分鐘的藝術(shù)性敘事,金屬球的排列由起初的無規(guī)則移動,逐漸演變成幾個明確的雕塑形式,并最終作為一個形狀,暗示了寶馬汽車的一些知名型號輪廓,如 Z4 coupé 和 Mille Miglia 2006 概念車。作品通過金屬球的不斷排列組合顯示了令人著迷的變化,并尋找藝術(shù)的可視化。
圖1 新媒體藝術(shù)作品“KINETIC SCULPTURE BMW MUSEUM, 2008”(寶馬博物館動力學雕塑,2008)
1919年,德國沃爾特.格羅皮烏斯的《包豪斯宣言》確定其設(shè)計“藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一”“藝術(shù)和生活的結(jié)合”的實踐與探索。包豪斯設(shè)計理念的“功能主義”,兼顧考慮到功能的使用價值和大眾的審美,同樣要適應(yīng)現(xiàn)代大工業(yè)生產(chǎn)和生活需要,藝術(shù)性應(yīng)當同功能性相結(jié)合。新媒體藝術(shù)與工業(yè)科學技術(shù)發(fā)展密不可分。它是一種工業(yè)社會發(fā)展中,人類尋求精神追求表現(xiàn)方式的綜合藝術(shù)門類。從19世紀末到20世紀初,“新手工藝美術(shù)運動”,到后現(xiàn)代主義思想影響,以及蒙德里安、康定斯基的抽象主義藝術(shù)、包豪斯的工業(yè)設(shè)計思想、意大利馬里內(nèi)蒂“未來主義”的“機器美學”、法國杜尚(Marcel Duchamp)達達主義(dada,木馬意思)、后現(xiàn)代藝術(shù)——集合藝術(shù)、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)和激進流派,都反映出對歐洲傳統(tǒng)文化的厭棄,而對視覺傳達有了不同尋常的訴求?!安ㄆ账囆g(shù)”的、“通俗、短暫、可消費性、低廉、大批量生產(chǎn)、年輕的、妙趣詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有魅力的”超現(xiàn)實主義,“生活即藝術(shù)”“藝術(shù)和反理性藝術(shù)”思想等,反映出它們共同的藝術(shù)態(tài)度是消解藝術(shù)與大眾之間的隔閡,消除藝術(shù)與生活之間的界限,沖破高雅藝術(shù)與庸俗藝術(shù)的分野。
相對其它國家的新媒體藝術(shù)而言,德國新媒體藝術(shù)更注重藝術(shù)的功能性與實用性,側(cè)重保障作品的功能、藝術(shù)家表達的思想及充分體現(xiàn)其用途。從文化角度,20世紀50-60年代動力藝術(shù)和光效應(yīng)藝術(shù)、“生活審美化”和“藝術(shù)大眾化”等,貼近日常生活并利用大眾傳媒,依靠復(fù)制技術(shù)創(chuàng)作,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)定義的審美思想。20世紀70年代的錄像裝置技術(shù),數(shù)字合成技術(shù)開始在科技與藝術(shù)中發(fā)生影響。20世紀80年代以后,不求純粹、善待傳統(tǒng)、非個人化、多種標準、重視具象、互相融合及多元并存的“實用”和“鑒賞”的雙重價值,成為德國新媒體藝術(shù)獨特的美學特征。在“實用”和“鑒賞”,功能與美的相互結(jié)合方面,德國新媒體藝術(shù)不忽視作品的審美性,也不忽視觀眾在欣賞和參與作品時的精神愉悅性。德國新媒體藝術(shù)不是為了互動而交互,在其藝術(shù)表現(xiàn)力上基于關(guān)注生活的設(shè)計理念,其審美形態(tài)則從生活中汲取靈感和來源,解決生活中的不便與存在的問題。
“Weimarpedia Kids”(“兒童魏瑪百科”)是由魏瑪古典基金會,魏瑪市政和魏瑪包豪斯大學共同研究與開發(fā)的新媒體項目,筆者曾參與該項目制作及用戶體驗調(diào)研。Weimarpedia是一個免費為孩子們服務(wù)的Web網(wǎng)站,旨在教育和娛樂來自德國各地的孩子,用戶可在此游覽聯(lián)合國教科文組織列為世界遺產(chǎn)的魏瑪古典文化。網(wǎng)站年齡定位在8-12歲的兒童,設(shè)計則以兒童的角度出發(fā),由卡通貓頭鷹閱讀和指引,通過捉迷臧、探險等游戲方式了解魏瑪城市的古典文化信息,包括文化遺產(chǎn)、繪畫、景點、雕塑、建筑和歷史公園,提供兒童完整及強烈的文化體驗。網(wǎng)站選定一些具有魏瑪文化代表性的歷史人物和他們的故事,匹配文字并為孩子們朗讀,較長的文本頁面會自動翻頁并閱讀將持續(xù)到文本的末尾?!癢eimarpedia Kids”展示了新媒體藝術(shù)存在于城市空間以及與文化的緊密結(jié)合,在滿足特定用戶群審美需要的基礎(chǔ)上,也完成用戶群的日常活動功能需求。
圖2 “Weimarpedia Kids”(“兒童魏瑪百科”)新媒體項目
德國哲學家本斯(Max Bense,1910-1990)在《藝術(shù)中的數(shù)學》探討了藝術(shù)史上以數(shù)學為基礎(chǔ)的形式原則,從藝術(shù)作品的度量與節(jié)奏中看到數(shù)學的精神;在論文《控制學或機械力學》中闡述了新興技術(shù)的哲學、人類學含義2。作為現(xiàn)代“計算機藝術(shù)之父”的本斯,力求通過數(shù)學方法抽象地描述美學結(jié)構(gòu)特征,致力于算法和計算機程序創(chuàng)作的藝術(shù)作品,其理論、研究和論著促進傳統(tǒng)美學向信息美學的轉(zhuǎn)型,也推動審美活動和數(shù)學計算、新媒體技術(shù)的有機結(jié)合,為科技與人文的相互滲透提供理論創(chuàng)新,帶來全新的美學領(lǐng)域。新媒體技術(shù)的本質(zhì)是人與世界、自然,以及一切事物的互動過程;主要是將硬件有機地組織在一起,使用戶能夠方便地使用信息,實現(xiàn)遠程傳輸?shù)闹饕緩?,如互?lián)網(wǎng)、傳播系統(tǒng)等多媒體??萍嫉陌l(fā)展,互聯(lián)網(wǎng)、PC、MP3,游戲機這類“數(shù)字化”產(chǎn)品的不斷出現(xiàn),使新媒體技術(shù)的功能實現(xiàn)通過人和機器的交互完成;技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的范圍也在不斷擴大。
德國新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作和生產(chǎn)建立在與技術(shù)的雙重變奏上,也建立在藝術(shù)和技術(shù)的文化管理、技術(shù)創(chuàng)新的融合之上。對于技術(shù)的特定應(yīng)用及美學使用,德國新媒體藝術(shù)側(cè)重結(jié)合兩者對觀眾的感性直覺進行重組??傮w來看,德國新媒體藝術(shù)中所應(yīng)用的技術(shù)不僅是作為硬件條件或外部現(xiàn)實的標準來考慮,而更體現(xiàn)在是為藝術(shù)表現(xiàn)、設(shè)計感染力強化和擴大交流溝通途徑的一種媒介。尤其是德國新媒體藝術(shù)中的技術(shù)具有其獨特的語言能力,在具體作品或展覽中可以與藝術(shù)和審美進行雙向探索,將技術(shù)與藝術(shù)巧妙結(jié)合而呈現(xiàn)新媒體藝術(shù)象征性合并的面貌。
作品“Monkey Business”(“胡鬧的猴子”,2011,作者Jan M. Sieber,Ralph Kistler)是一件新媒體互動裝置作品,曾獲得2011第15屆日本媒體藝術(shù)節(jié)新人獎。其中可愛的玩具猴子可以模仿用戶的手勢。玩具猴子掛在墻上,他的跳躍及胡鬧由一組傳感器,數(shù)據(jù)處理計算機和微控制器驅(qū)動內(nèi)置伺服電機控制。該作品系統(tǒng)由攝像頭跟蹤傳感器(Xbox Kinect)追蹤用戶的動作并反饋至玩具猴子,跟蹤數(shù)據(jù)、數(shù)據(jù)移動的角度則由隱藏的計算機來處理、分析和轉(zhuǎn)換(OpenNI架構(gòu)),再由伺服電機發(fā)送至微控制器電路板,由此控制玩具猴身體的金屬支架,移動玩具猴的胳膊,腿,頭和身體,來模仿用戶的動作。
當用戶對玩具猴子做出各種動作時,控制猴子的靈活的懸架與快速響應(yīng)的電機會使玩具猴做出和用戶一樣的機智反應(yīng),并帶來有趣的用戶體驗。作品所有技術(shù)設(shè)備都被覆蓋和掩藏,以便于用戶和玩具猴之間的直接通信。作品用有趣的方式反映了真實的自然交互。
圖3 “Monkey Business”(2011,作者Jan M. Sieber,Ralph Kistler)
綜觀德國新媒體藝術(shù),其特點著重表現(xiàn)在新媒體美學和藝術(shù)理念的演變促進新媒體藝術(shù)的自覺發(fā)展,在新媒體藝術(shù)審美形態(tài)中表現(xiàn)機械化秩序性審美,基于科技形態(tài)的創(chuàng)造,通過技術(shù)和藝術(shù)的聯(lián)姻增強新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)力,通過提高技術(shù)智能、將技術(shù)尺度引入藝術(shù)形態(tài)和審美并運用于藝術(shù)領(lǐng)域。這些特點無不體現(xiàn)了德國新媒體藝術(shù)對其形式語言和表現(xiàn)手法傾注了大量研究,通過新媒體藝術(shù)內(nèi)涵藉此證明人的本質(zhì)力量和創(chuàng)造。
注釋:
1.[德]魯?shù)婪颉じダ锪?,迪特爾·丹尼爾?《媒體藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)》.上海人民出版社,2014.4:100.
2.黃鳴奮. 《西方數(shù)碼藝術(shù)理論史》. 學林出版社,2011.11:73.
[1][德]魯?shù)婪颉じダ锪?,迪特爾·丹尼爾?《媒體藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)》.上海人民出版社,2014.4.
[2]黃鳴奮.《西方數(shù)碼藝術(shù)理論史》. 學林出版社,2011.11.