酒醉的貝多芬第七交響曲

Woyte

聽著貝多芬A大調(diào)第七交響曲的第四樂章《燦爛的快板》，看著德國指揮家克萊伯揮舞著指揮棒，時而是他招牌的甩棒過肩動作，時而優(yōu)雅卻帶有更多的狂放，讓現(xiàn)場觀眾恨不得舉起冰涼的啤酒杯高呼干杯。若經(jīng)歷這樣的視聽饗宴而不愛上古典音樂，很難！或是去看日劇《交響情人夢》的第四集是怎樣呈現(xiàn)貝多芬的音樂，那樣生動活潑的演奏，不但摘下了古典音樂看似嚴肅的面具，也為古典音樂增添了活力。歷經(jīng)這樣的視聽效果而不愛上古典音樂，真的很難！

德國作曲家貝多芬一生創(chuàng)作的九首交響曲中，無論是他親題的《英雄》或是被后世冠上標題的奇數(shù)號交響曲都是鼎鼎大名的音樂巨作，例如降E大調(diào)第三交響曲《英雄》、c小調(diào)第五交響曲《命運》、d小調(diào)第九交響曲《合唱》。反而沒有被后人冠上標題的C大調(diào)第一交響曲和A大調(diào)第七交響曲卻容易被忽略。上述提到的貝多芬的幾首擁有標題的奇數(shù)號交響曲，都是我早年開始聽古典音樂時，必然會接觸的所謂世界名曲或百大名曲。

然而歲月如梭，對我來說，沒有標題的貝多芬A大調(diào)第七號交響曲越陳越香，對它的喜愛早已超越當年貝多芬那幾首音樂史上的扛鼎之作。這首在1812年完成的交響曲，隔年底于維也納首演即大獲好評，也讓貝多芬聲名大噪。那樣的成功，當時的歷史背景也起著推波助瀾之效。當年的維也納甫經(jīng)拿破侖的鐵蹄蹂躪踐踏，正處于重建的階段，而這首曾被匈牙利大鋼琴家與作曲家李斯特喻為“節(jié)奏的神化”、德國作曲家瓦格納認為是“舞蹈的神化”以及貝多芬自認“此曲乃為人類釀造美酒的酒神”的交響曲，對于當時渙散的人心士氣無疑是一場及時雨。的確，當我從第一樂章的《甚快板》一路聽到第四樂章的《燦爛的快板》，音樂途中完全沒有慢板或行板的樂章，直至第四樂章仿佛是情緒累積到最高點的狂歡節(jié)派對。特別是聆聽德國指揮家克萊伯于1982年指揮巴伐利亞國家管弦樂團于慕尼黑國家劇院的現(xiàn)場演奏錄音，最能體會此曲豪情揮灑、快意奔放又淋漓盡致的暢快感！

上述的痛快若能觀賞這場為了追悼1981年過世的奧地利一代指揮大師卡爾·貝姆的現(xiàn)場音樂會的影像將會更棒，只可惜這場音樂會演出并未留下影像記錄，但我們?nèi)匀豢梢詮目巳R伯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的同曲現(xiàn)場音樂會的影像記錄中感受到他的指揮魅力。這個樂章足足比他在1976年為德國DG唱片公司灌錄的同一首樂曲的同一樂章快了兩分多鐘。雖然演奏速度加快，樂曲卻并不是毫無章法地亂舞，而是一波接一波動力層疊而上，將氣氛呈現(xiàn)至白熱化。聽了這個樂章，又看了克萊伯的指揮，老實說要不愛上古典音樂，很難！

這首交響曲第一樂章的主旋律我非常喜愛，它那如輕快舞蹈般的節(jié)奏非常討喜，被日劇《交響情人夢》選為片頭的主題曲，同時在該劇第四集里被生動俏皮地呈現(xiàn)了出來。劇中的演奏是主旋律出現(xiàn)之前由樂團低音大提琴與大提琴一同轉(zhuǎn)動琴身掀開了序幕，緊接著是小提琴一同揚起琴身演奏，待主旋律再現(xiàn)時，管樂手也揚起各自的樂器吹奏。我當時看到這樣的演出畫面，簡直樂不可支。由于當時我尚未看過原著漫畫，因此無論那是原作的場景還是劇組改編的創(chuàng)意都令我欣賞。要是聽了這個樂章，又看了那樣的演奏，不愛上古典音樂，真的很難！

于2006年底在日本播畢的日劇《交響情人夢》，是由日本漫畫家二之宮知子的漫畫改編。這套自2001年連載至今的漫畫，在本地被歸類成少女漫畫。據(jù)說原著的創(chuàng)作靈感源于一個經(jīng)常三四天不洗頭、又住在如垃圾堆般房間里彈鋼琴的女生來到二之宮知子的網(wǎng)站聊天，當二之宮知子越了解這個女生，就越想創(chuàng)作一個以她為架構(gòu)的故事，因為這個女生與傳統(tǒng)的古典音樂家形象大不相同。通常音樂家都是光鮮亮麗地身著晚禮服在大眾面前演奏，可是這個女生只是真誠地面對音樂，毫不在意別人對自己的看法。于是，一個不修邊幅、生活邋遢、彈琴技巧高超的女生研習古典音樂的故事就此誕生。故事就從這位女孩野田惠遇見全音樂大學都崇拜的、素有“王子”之稱的學長千秋真一開始，她自然也像其他女孩一樣被千秋深深吸引。雖然千秋也覺得野田惠的鋼琴彈得很棒，很有特色，卻對她不修邊幅的生活方式感到十分驚訝。漸漸地，古典音樂將兩人的命運緊緊相系，他們合作四手聯(lián)彈鋼琴曲，甚至后來還一起前往法國留學。

這出在日本平均收視率18.79%的戲劇在當?shù)匾鹆斯诺湟魳沸L，看過這部戲劇的男女老少都開始對古典樂產(chǎn)生濃厚興趣，因為劇中的幾場管弦樂團演出實在很炫，如第四集出現(xiàn)的貝多芬的《A大調(diào)第七號交響曲》第一樂章、既是片尾曲又在第五集出現(xiàn)的格什溫的《藍色狂想曲》，劇中的S樂團將這首爵士風格的古典音樂演奏得猶如園游會一般熱鬧多彩。當然劇中還有不少管弦樂團演出的場景都相當真實，當劇中角色賣力演出如同漫畫人物的夸張表情之際，一場又一場考究的管弦樂團或鋼琴演奏適度平衡了戲劇。而當?shù)厣倘艘渤脵C重新包裝許多相關(guān)曲目上市，各樂團更賣力制作音樂會，讓為戲而對古典音樂初生興趣的大眾有機會實地看到交響樂團的演奏。

我一直覺得若音樂家們地下有知現(xiàn)在的人們幾乎都得正襟危坐被迫面對他們的嘔心瀝血之作，我想他們也會希望大家放輕松一點。學習當然要以嚴肅的心情為之，可是用輕松的態(tài)度面對也并不為過。如同《交響情人夢》中的S樂團，團員都是一般老師眼中跟不上進度或看似不出色的演奏者，然而他們的音樂卻擁有自己的個性，練習的時候也非常認真，只是在正式演奏時喜歡為古典音樂增添一點不一樣的東西，讓古典音樂更有趣、更平易近人。“條條大路通羅馬”，誰說一定要走直線才能抵達羅馬呢？

從《交響情人夢》開始，我才逐漸了解當一位指揮家究竟是怎么回事，因為我一向比較愛聽室內(nèi)樂和協(xié)奏曲，交響曲和歌劇是我一直較少聆聽的范疇，它們不但要嫻熟各樂器的音色，在整合樂團合奏時要非常專注于各樂器呈現(xiàn)的音色是否和諧，并適時提出糾正與指示，同時還要凝聚團員的心，讓團員認同這個團體，如此才能成為一個真正的交響樂團。因此，我決定找時間去漫畫店借一整套《交響情人夢》來好好拜讀，因為我實在很好奇究竟是什么樣的原著故事，可以改編成如此引人入勝又有趣的電視劇，而且這一對絕妙組合到法國留學之后，又會發(fā)生什么樣的故事呢？endprint