岳國(guó)峰
(湖北師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,湖北 黃石 435002)
聲樂(lè)獨(dú)唱形體表演動(dòng)作的分類
岳國(guó)峰
(湖北師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,湖北 黃石 435002)
聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上的歌唱是聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)有機(jī)結(jié)合的一種創(chuàng)造性活動(dòng)。本文通過(guò)論述表演動(dòng)作的意義和研究范圍與現(xiàn)狀,以及對(duì)形體表演的分類,從理論到演唱實(shí)踐形體表演的規(guī)律及形體表演訓(xùn)練方法等方面進(jìn)行了分析。
聲樂(lè)獨(dú)唱 形體表演 動(dòng)作分類
在現(xiàn)階段歌唱藝術(shù)研究中,很多學(xué)者力圖通過(guò)對(duì)歌唱聲音的研究,找到科學(xué)訓(xùn)練演唱者嗓音的方法,提高演唱者聲音的表現(xiàn)力,進(jìn)而提高對(duì)聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力。這些研究對(duì)于歌唱藝術(shù)無(wú)疑是十分重要的,但在開(kāi)展這些研究的同時(shí),大家往往容易忽視對(duì)形體表演的研究。對(duì)形體表演研究很少而對(duì)于鋼琴伴奏下的聲樂(lè)獨(dú)唱更是沒(méi)有,過(guò)去人們注重的是演唱者的聲音與技巧,但隨著時(shí)代的發(fā)展,觀眾對(duì)歌唱藝術(shù)的欣賞有更高追求,需要演和唱共同體現(xiàn)。
綜上所述,形體表演與聲樂(lè)演唱的完美融合是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的新要求和進(jìn)行二度創(chuàng)作的新利器。正因如此,寫(xiě)作不能完全照搬姐妹表演藝術(shù)中的理論和實(shí)踐,應(yīng)在相關(guān)形體表演理論和實(shí)踐基礎(chǔ)上結(jié)合歌唱藝術(shù)的特征,主要敘述鋼琴伴奏下形體的表演,進(jìn)而尋找真正屬于歌唱藝術(shù)中形體表演的規(guī)律。
綜合對(duì)歌唱藝術(shù)形體表演研究的文獻(xiàn),筆者從中國(guó)知網(wǎng)檢索2000年到2014之間前人在形體表演方面直接對(duì)歌唱形體表演的研究并不多,但有些文章從聲樂(lè)表演學(xué)和舞蹈形體訓(xùn)練角度做了一定分析,如姜蘭、劉巖《論聲樂(lè)表演與舞蹈表演的共性》(載《樂(lè)府新聲一沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2004年第1期)和茅正南《論聲樂(lè)表演專業(yè)的舞蹈教學(xué)》(載《藝術(shù)探索》2004年第1期)等。
他們認(rèn)為:歌唱是表演藝術(shù),其完整內(nèi)涵包括“演”和“唱”兩個(gè)要素。唱是表現(xiàn)的基礎(chǔ),演是藝術(shù)升華,即運(yùn)用歌聲和形體動(dòng)作創(chuàng)作藝術(shù)形象,體現(xiàn)作品的內(nèi)容和主題,兩者缺一不可①;美好的歌唱與舞臺(tái)藝術(shù)表演相結(jié)合,能使歌唱傳神,表演更形象化。因此,要懂得并掌握角色的不同特征,生動(dòng)、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演,塑造優(yōu)美的舞臺(tái)形象②。
這些文章雖然對(duì)歌唱藝術(shù)中的形體表演領(lǐng)域做了開(kāi)拓性研究,但整體看來(lái),研究不夠深入,系統(tǒng)性不強(qiáng),有待進(jìn)一步研究和探討。筆者基于目前對(duì)形體表演的研究比較薄弱的現(xiàn)狀,進(jìn)行探索性、嘗試性分析,以期簡(jiǎn)要地探究歌唱藝術(shù)中的形體表演的基本脈絡(luò)。
下面按照身體部位可分為面部、身姿、手勢(shì),但眼神在歌唱形體表演中占有特別重要的地位,筆者將其從面部里單獨(dú)拿出來(lái)細(xì)說(shuō),當(dāng)然形體表演中各個(gè)動(dòng)作之間是不可分割的,這樣分開(kāi)來(lái)說(shuō)能更直觀、更明確地看出各自的作用和地位。
人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所呈現(xiàn),這就是所謂的表情。在藝術(shù)表演中,歌唱演員需要通過(guò)面部表情體現(xiàn)他想要在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的情緒,這一處理要做到精準(zhǔn)。歌唱者的表情是伴隨著表演內(nèi)容的變化而變化的,如喜、怒、哀、樂(lè)(圖1、圖2、圖3和圖4)。
圖1
圖2
圖3
圖4
如“微笑”這種面部表情,產(chǎn)生的源頭是一種悅眾心理的定位。在演唱一些需要情緒低沉或者莊嚴(yán)鄭重的音樂(lè)作品時(shí)就不應(yīng)該憑借單一的笑展現(xiàn)全部情感。這時(shí)應(yīng)該通過(guò)對(duì)歌曲背景和主題的體會(huì)靈活運(yùn)用面貌表情。如唱朝鮮族歌曲《長(zhǎng)鼓敲起來(lái)》時(shí),表演者就不能用壓抑深沉的表情,也就是文章說(shuō)的“喜”。同樣在唱《叫我如何不想他》時(shí)就不能用過(guò)于輕松歡快的情緒,這首歌曲是表現(xiàn)“哀傷”的?!杜鸢牲S河》、《松花江上》這兩百歌曲的情緒是“憤怒”。《北京頌歌》這首歌曲的情緒是“樂(lè)”,很自豪地贊美我們的首都。所以聲樂(lè)演唱者在舞臺(tái)上要盡量貼切、真實(shí)、自然、連貫地處理面部表情,因此歌唱演員用自己的表情傳達(dá)歌曲內(nèi)容是需要訓(xùn)練的基本功之一。
在表演中,眼睛是畫(huà)龍點(diǎn)睛的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。因此,筆者把眼神從面部表情里單獨(dú)拿出來(lái)進(jìn)行分析,這樣更體現(xiàn)它的重要性。
我們經(jīng)常把眼睛比做心靈的窗戶口,“神藏于心,外候在目”③。人的感覺(jué)70%來(lái)自眼睛,23%來(lái)自耳朵,人們各種細(xì)微復(fù)雜的情緒都可以從眼睛里傳達(dá)出來(lái)?!罢缣└?duì)査f(shuō):‘任何人一旦學(xué)會(huì)了眼睛的語(yǔ)言,表情的變化將是無(wú)窮無(wú)盡的?!雹芏魳?lè)表演者需要在與觀眾相互交流時(shí)充分利用眼睛這一傳達(dá)工具,形成表演主客體雙方的和諧互動(dòng),目光語(yǔ)言便在這一過(guò)程中作為語(yǔ)言要素基礎(chǔ)存在。往往存在于現(xiàn)場(chǎng)表演中的情況是:一部分表演者在與觀眾目光接觸中存在膽怯情緒,或不知何時(shí)開(kāi)始眼神上的良性互動(dòng)。在這樣的情況下,有的表演者望向天空或眼神低垂,有的表演者雖然眼光注視觀眾,但目光不凝聚,不能引起觀眾的情感反映。因此,無(wú)法與現(xiàn)場(chǎng)觀眾進(jìn)行感性交流,這樣他的表演并不能吸引觀眾。
我國(guó)著名歌唱家克里木先生的每次演唱都能贏得觀眾的欣賞和贊美,當(dāng)中原因不僅是他擁有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)表演及高超的演唱技巧,而是他那雙具有非常強(qiáng)大傳神力和感染力的眼睛會(huì)給觀眾留下不可磨滅的印象??死锬鞠壬偸怯糜猩竦碾p眼向觀眾傳遞著樂(lè)曲的精神內(nèi)涵,反映出卓越的聲樂(lè)表演者往往善于用“眼力”將聽(tīng)眾帶入藝術(shù)作品的境界里。
圖5
圖6
圖7
在舞臺(tái)表演中,表演者需要將眼睛的表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來(lái)。首先表演者通過(guò)眼睛與觀眾進(jìn)行無(wú)聲地交流。用眼光的高低角度解釋物景的遠(yuǎn)、近、高、低,如平視、遠(yuǎn)望、俯視如圖5、圖6和圖7同時(shí)將情感從眼神中傳達(dá)出來(lái)。要吸引觀眾具有感人動(dòng)聽(tīng)、美的感染力,歌曲舞臺(tái)表演必須唱出“精氣神兒”。總的來(lái)說(shuō),對(duì)眼神的運(yùn)用上,舞臺(tái)表演者需要關(guān)注注視時(shí)間、距離、方向及視線投射角的變化等方面。例如,視角的高低具有固定涵義的表現(xiàn)能力,如視角偏高則表示若有所思,上揚(yáng)則顯得主人公倨傲,下垂則表現(xiàn)羞澀之感。
手勢(shì)同樣是人類在表達(dá)情緒上的一種“無(wú)聲語(yǔ)言”,代表情緒和語(yǔ)言的手勢(shì)很多:如前指、斜旁指、遠(yuǎn)指、怒指等。手勢(shì)的恰當(dāng)運(yùn)用不僅可以表達(dá)歌曲的內(nèi)容,而且可以幫助情感表達(dá)、渲染氣勢(shì),更可以為形體造型擴(kuò)大影響(圖8至圖15)。在表現(xiàn)情感方面,手是非常重要的器官之一。舞臺(tái)表演者通常運(yùn)用手勢(shì)語(yǔ)的兩大作用:其一是展示形象;其二是充分表達(dá)感情。如圖10這種手勢(shì)就是一個(gè)開(kāi)放的手勢(shì),表示情緒向前推,圖11是表示內(nèi)心“收”的手勢(shì)。在舞臺(tái)表演中,表演者的手勢(shì)語(yǔ)并不是單憑個(gè)人閉門造車突發(fā)奇想出來(lái)的。這種手勢(shì)語(yǔ)表達(dá)是在個(gè)人情感的支配下,根據(jù)舞臺(tái)藝術(shù)作品不同內(nèi)容、環(huán)境、主體、氛圍等的變化自然而然地流露的。手勢(shì)語(yǔ)沒(méi)有統(tǒng)一的框架和規(guī)則,無(wú)需角度規(guī)定,聲樂(lè)演員在演唱過(guò)程中無(wú)需插入過(guò)多手勢(shì)語(yǔ)言。手勢(shì)動(dòng)作需要做到協(xié)調(diào)自然,隨著歌曲內(nèi)涵的變化而變化。如果單純?yōu)榱嗽鎏韯?dòng)作感憑空插入手勢(shì)語(yǔ)言便會(huì)破壞表演的和諧,不能發(fā)揮出手勢(shì)輔助表演的功能。優(yōu)秀的舞臺(tái)表演是將手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一種方式,作為輔助歌唱的“無(wú)聲語(yǔ)言”,是在表演過(guò)程中將歌聲、手勢(shì)與感情自然而然地融匯。
圖8
圖9
圖10
圖11
圖12
圖13
圖14
圖15
一般可將身姿分為姿勢(shì)和體態(tài)。在舞臺(tái)表演藝術(shù)當(dāng)中,身姿是表演者的思想、情緒、文化修養(yǎng)的外在表現(xiàn)。一場(chǎng)舞臺(tái)表演成功與否,和表演者是否利用體態(tài)語(yǔ)與觀眾交流,是密不可分的。所以我認(rèn)為舞臺(tái)表演藝術(shù)中的形體表演需要注意以下兩點(diǎn):神清氣爽、熱情親切;自然飄逸、不卑不亢。表演者登臺(tái)時(shí)首先要展現(xiàn)出一種神清氣爽的氣質(zhì),在場(chǎng)上表現(xiàn)出一種不卑不亢的質(zhì)感。作為表演者藝術(shù)表演獲得成功的精神支柱,演員只要有不卑不亢的自尊和自信,從心理角度就能贏得觀眾的肯定,除表演者外還應(yīng)該注意舞臺(tái)表演中身體的轉(zhuǎn)動(dòng)。首先,歌者在舞臺(tái)站姿上的三個(gè)方位角度:正前位、左位、右位。正前位:在唱前、唱中的大部分及歌曲的頭尾。左位、右位站姿時(shí)要成左或右的丁字步。將這些形體表演的各種技巧融會(huì)貫通,和諧統(tǒng)一于演唱當(dāng)中,表演者才能將美的音樂(lè)帶給觀眾。
注釋:
①劉彩云.歌唱藝術(shù)的形體表演 [D].海南大學(xué)學(xué)報(bào),2001(2):34.
②李春燕.歌唱中的形體表演[D].甘肅高師學(xué)報(bào),2004(4):65-66.
③寧馨銳.對(duì)歌唱中形體語(yǔ)言內(nèi)容的探究[D].吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,2010(6):14.
④寧馨銳.對(duì)歌唱中形體語(yǔ)言內(nèi)容的探究[D].吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,2010(6):14.
[1]寧馨銳.對(duì)歌唱中形體語(yǔ)言內(nèi)容的探究[D].吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,2010(6).
[2]區(qū)潔.論音樂(lè)劇表演中歌唱與形體動(dòng)作的整合藝術(shù)表現(xiàn)[J].四川戲劇,2013(6).
[3]張勝環(huán).歌唱中的形體表演研究[D].福建師范大學(xué),2005(5).
[4]孟天屹.聲樂(lè)表演中的形體藝術(shù)研究[J].大舞臺(tái),2013(10).
[5]金北鳳,江業(yè)國(guó).試論歌唱的外部動(dòng)作[D].廣西師范學(xué)院學(xué)報(bào),2004(7).
[6]楊靜.基于普通高校聲樂(lè)公選課中的形體動(dòng)作教學(xué)探討[J].音樂(lè)創(chuàng)作,2013(5).
[7]蔡亞利.對(duì)歌唱中形體語(yǔ)言的幾點(diǎn)思考[J].教師,2013(4).
[8]劉燕.論歌唱藝術(shù)的動(dòng)作性[J].戲劇,2001(4).
指導(dǎo)老師:李海萌