書畫鑒藏謅議

撰文：韓天衡

書畫鑒藏謅議

Remark on Painting and Calligraphy's Collection and Identification

撰文：韓天衡

一

書畫的鑒賞與收藏是非常復(fù)雜的工程，我先講幾件自己親歷的故事。

說到鑒藏，首要問題是作品的真假。80年代，程十發(fā)先生是上海中國畫院的院長，我是副院長。程先生到香港，一個朋友拿出一張?zhí)柗Q程十發(fā)的畫，說是自己用一臺高級照相機換來的，請程先生鑒定真假。程先生一看這張畫就知道是假的，但考慮到事情牽涉兩個自己非常熟悉的朋友，否定作品馬上就引起矛盾，為息事寧人，就說這張畫是自己畫的。沒想到那位朋友又追加了一個請求，請程先生在畫上題字——于是，一張假畫上，就有了作者自己鑒定為真的證明。

80年代初期，我的老師謝稚柳先生去美國，有個闊太太高價從拍賣行拍來號稱謝老的作品，請謝老評定。謝老一看畫是假的，但礙于情面，也就應(yīng)付說好。沒想到闊太太追請難得來一趟美國的謝先生在畫上題字；如此情勢，怎么能不提呢——于是，那張假畫上也就有了謝先生的親筆題字。

這兩件事都說明，畫的確是假的，經(jīng)過作者鑒題，假畫變“真”的了。一件作品承載的信息如此復(fù)雜，后世如何來正確地判斷真?zhèn)文兀?/p>

2005年，山東有人收了一件我的作品，被另一個對我比較熟悉的收藏者否定了，兩人爭執(zhí)起來。前者稱，他買的那幅畫被收錄在已經(jīng)出版的正規(guī)畫冊里，所以這幅畫一定是真的。我看了那幅畫和畫冊，發(fā)現(xiàn)不僅畫是假的，畫冊上的這一頁也是假的，是有人故意將假畫的內(nèi)容在畫冊上作了局部替換后偽造的。信息時代，科技手段發(fā)達，這的確給書畫真?zhèn)舞b定提出了更大的挑戰(zhàn)。

最近書畫界熱談《功甫帖》。盡管我從小跟謝稚柳先生學習，對鑒定略知一二，徐邦達先生、啟功先生都是我非常熟悉、也非常尊敬的長輩，但對社會上有關(guān)書畫真假的辯論，我歷來不參加意見。在我看來，作者仙逝不會講話了，就像一場球賽沒有了裁判，到底進不進球，沒了裁判，沒有了當事人，剩下來的就是無盡的爭論。所以，為避免影響自己寧靜的創(chuàng)作研究環(huán)境，我從不參與辯論。關(guān)于《功甫帖》的真?zhèn)?，我同樣不予評價，但我認為，辯論雙方似乎都忽略了一個基本問題，就是仿制名家書畫，歷史上真正的高手并不需要“雙鉤廓填”。

我的啟蒙老師鄭竹友先生是民國時期非常有名的書畫仿制專家。張大千20來歲到上海，曾做石濤的假書畫在市場上推售，屢屢遭到退貨；坊間傳是被鄭竹友識破，張大千便請鄭竹友吃飯，后再請到自己上海老西門的家里。張大千住的老式里弄房子，從后門灶披間進去，那里烊著五、六個煤球爐，墻上掛著一些仿石濤的假畫，煙熏著做舊。張大千拿出自己收藏的石濤真跡和仿作一迭，請鄭竹友先生分辨；鄭先生三下五除二拆分完畢，且經(jīng)清緯濁，一無差池；張大千大惑不解。請教秘技，鄭先生說，“我根本不看你的畫，我只看圖上的印泥，畫上印泥的顏色不對?！弊テ湟稽c，就足以否定一切——書畫鑒定的學問真的太多！

1.韓天衡草篆 詩心文膽 89-47cm 2008（見封底）

韓天衡

韓天衡，號豆廬、近墨者、味閑，別署百樂齋、味閑草堂、三百芙蓉齋。

國家一級美術(shù)師。

文化部中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院院長、西泠印社副社長，

上海中國畫院顧問（原副院長）、上海市書法家協(xié)會首席顧問，

中國社會科學院研究生院教授、上海交通大學教授、華東政法大學教授。

先后在中國香港、臺灣、澳門等地區(qū)及日本、新加坡、馬來西亞、法國、德國等國家多次舉辦個人書畫印系列展覽；

作品被大英博物館等國內(nèi)外博物館、藝術(shù)館收藏。出版有《韓天衡書畫印選》《中國篆刻藝術(shù)》等著作九十余種。

1986-1987年三次入選英國劍橋“世界名人錄”；

1991年獲日本國文部大臣獎；

1997年獲上海文學藝術(shù)獎；1998年獲國務(wù)院特殊專家津貼；

2005年獲評“中華英才”100名國畫家稱號；2009年入選“中國書法十大年度人物”；

2010年獲評為“35年來最杰出的篆刻家”。捐贈嘉定區(qū)人民政府1136件藝術(shù)品；

藝術(shù)品落戶于2013年10月建成的韓天衡美術(shù)館。

2.趙佶 聽琴圖軸 北宋

3.王庭堅 老杜浣花溪圖引詩卷（局部） 宋

4.王蒙 夏日山居圖軸（局部） 元

5.唐寅 孟署宮妓圖軸(局部） 明

6.石濤 山水冊之四 清

米南宮（米芾）的《苕溪詩》原為清代的內(nèi)府藏品，溥儀出宮時帶到長春，后失散流落民間。卷中“念養(yǎng)心功厭”六字殘失，“載酒”二字缺損。1963年故宮收得此卷，鄭竹友先生傾力根據(jù)未損前的圖像將以上所缺之字補全。同樣在上世紀60年代初，上海博物館館藏的倪云林繪畫殘損，經(jīng)高級裱畫師裝裱后的作品請鄭竹友先生補筆，所補之處連專家也無法辨識。

被徐邦達先生稱為“近代絕才”的鄭竹友先生曾向我談起補字的制作過程：首先，補者要深入研究原作者書寫的點劃、結(jié)構(gòu)、用筆甚至用墨。其次，再成功的書畫家，在不同的年齡段，其書畫的細節(jié)、結(jié)構(gòu)乃至情緒、風格都會有變化，所以，必須將這些藝術(shù)家的本質(zhì)和變化都了然于胸，然后直接下筆寫出（根本不用“雙鉤廓填”），這才是“神奇”！

我想說的是，一方面，無論是補本字畫還是造假字畫，并不一定要“雙鉤廓填”，所以，以《功甫帖》是否“雙鉤廓填”來確定其真?zhèn)尾⒉豢茖W；另一方面，既然非“雙鉤廓填”不能成為原作的保證，我們就需要更系統(tǒng)、更全面、更本質(zhì)地去觀察和分析作品的真?zhèn)?，不要想當然地在本原性之外的一個個局部糾纏。

舉上述例子無非是想說明，書畫鑒定不僅是一門自身就非常復(fù)雜的學問，還是一門牽涉許多其他外來因素影響的學問。

二

那是否書畫鑒定就沒有標準了呢？也不是，書畫鑒定有標準，其標準宏觀來講包括以下四個方面：

1.收藏“真”的作品

書畫造假由來已久。一千五百年前，就有一個張姓畫家仿造當時王羲之的書畫。所以，我們一方面要杜絕造假，但更重要的是我們要提高自己的鑒賞水平，以保證我們收藏的是真的作品，而不是假的作品。

2.收藏“精”的作品

“真”不等于“好”，“好”不等于“真”。陸儼少先生當年曾對我講，他注重作品的好壞勝過關(guān)注作品的真假。陸儼少先生70歲前的生活頗多坎坷，他自詡：真的字畫買不起，假的字畫絕不要；他還認為，“真的”但是“不精的”字畫有了也用處不大。所以，他經(jīng)常去博物館看畫研畫，尋找至精至善的作品；當然這不是收藏家的看法，是一位大藝術(shù)家看畫學畫的標準。

考察歷史上的書畫家，有的修行不夠，一輩子一張精品沒留下；即便大家，留下的作品也非張張精品。一個書畫家，一生作品中有30%屬于精品就非常了不起了。所以，無論收藏藝術(shù)品還是書畫作品，我們不僅要關(guān)注“真”，還要關(guān)注“精”。

張大千先生早年創(chuàng)作的花鳥、人物真跡，現(xiàn)在的市場價也就三、五十萬人民幣，但他晚年的精品價格已經(jīng)達到幾千萬，這就是一般真跡與精品的巨大差異了。

3.收藏“新”的作品

7.吳昌碩 墨鷗

8.謝稚柳 俏粉驕紅 1975年

9.沈周 吳中山水圖冊頁之一 明

10.黃賓虹 獅子林望松谷

謝稚柳先生對我講過一件事：當年他和張大千、徐悲鴻、方介堪等人到黃賓虹先生家去玩，黃先生興奮地對大家講，他收到了一張石濤的畫，品質(zhì)從來沒見過有那么好，而且是六尺整幅的。大家欣賞，都贊嘆為精品，飽了眼福。走出黃先生家，張大千笑了，告訴大家，這幅畫是他畫的。大家都疑惑，張大千說我有證據(jù)，這幅仿作我還裁了一條邊留著呢。

黃賓虹年長謝稚柳、張大千30多歲，是杰出的、也是別開生面的山水畫家，但在書畫鑒定方面，確實留下一些遺憾。上世紀30年代，北京故宮請黃賓虹先生鑒定傳為宋徽宗畫的“聽琴圖”?？吹疆嬜骷埌装嫘拢駝偖嫷男庐?，黃先生便斷言不可能是真的，判為偽作。好在故宮被鑒定為假的作品也存而不毀，解放后張珩、徐邦達、謝老等幾個高明的鑒定專家對“聽琴圖”再行研究，鑒定為真跡。

剛創(chuàng)作的書畫紙白版新，這是我們一般所說的“新”；一件流傳千百年的作品，一直被保存得很好很完整，不殘、不霉、不蛀、不漫漶、不貼條子，則是我在這里所特指的“新”——如何擯棄假作，保藏到紙白版新的“新”的真跡，應(yīng)該是我們收藏家的追求。

4.收藏“少”的作品

物以稀為貴，稀少的東西歷來受到珍視。

文徵明的畫以山水題材為主，很少畫人物；“吳門四家”之一的沈周，畫山水不似元代的茂密豐富，一貫粗簡豪放，氣勢雄強，以骨力勝；如果你收到一幅文徵明的人物畫或者沈周畫風精細的山水畫（當然要真的），那就是我們所指收藏的“少”了。

剛才說的是藝術(shù)家個案，如果從比較的范疇看，也存在一個如何認識“少”的問題。還以“吳門四家”為例：文徵明和唐寅同為1470年出生，但前者90歲過世，后者55歲過世；嚴格講，文徵明比唐寅多在世35年，留下的畫作數(shù)量（自己創(chuàng)作的、學生參與創(chuàng)作的）當在唐寅的10倍以上。但是市場價值呢？唐寅畫作的市場價倒過來是文徵明畫作的十倍——根本原因就是唐寅留下來的作品相對文徵明的少。

上世紀70年代末，上海畫院的畫家們創(chuàng)作了數(shù)量非常多的作品，有的作品非常出色，但也有個別以畫作數(shù)量追求經(jīng)濟利益的。從經(jīng)濟學的角度來看，這樣做并不合適。因為一則物以稀為貴，二則不精的畫作流于市場，對藝術(shù)家的未來發(fā)展沒有好處，只有損害。

所以，我們的收藏，要瞄準“真”、“精”、“新”、“少”。

三

很多朋友向我咨詢，當代人的書法和畫作，誰的可以收，誰的不可以收？這些問題雖然問得實在，但因關(guān)涉鑒定話語權(quán)、專業(yè)圈人際關(guān)系以及個人的學術(shù)立場，所以要具體回答卻并不是件容易的事。

但我們可以討論收藏當代藝術(shù)家書畫作品的基本要素，我把它歸結(jié)為三條：

1.作品必須有獨特的個人風格

具有獨特風格藝術(shù)家的作品要滿足“三個區(qū)別”：區(qū)別于古人，區(qū)別于同時代的他人，區(qū)別于外國人。

藝術(shù)品收藏要關(guān)注新的藝術(shù)內(nèi)涵。一個人學吳昌碩即便學得一模一樣，價值也絕不同于原創(chuàng)者。欣賞藝術(shù)品講究“不可無一，不可有二”。藝術(shù)創(chuàng)作主張原創(chuàng)，貴在原創(chuàng)新風格的重復(fù)已經(jīng)不再是新風格，失去原創(chuàng)的藝術(shù)品嚴格地講是丟失靈魂的作品。

我所指獨特的個人風格還必須以深厚的傳統(tǒng)文化為背景，帶有強烈的藝術(shù)固有的基因。號稱徹底擺脫傳統(tǒng)，的確也完全擯棄了傳統(tǒng)文化基因的所謂獨特個人風格，即便短時可供炒作，最后終將成為泡沫。

2.作品必須有豐厚的文化內(nèi)涵

一件值得別人收藏的作品，必須有豐厚的文化內(nèi)涵，經(jīng)得起推敲，經(jīng)得起咀嚼，經(jīng)的起時間的檢驗。我經(jīng)常說創(chuàng)作要有“詩心文膽”：中國文化中唐詩宋詞的境界，八大家文章的深邃，今天讀來仍令我們震撼。“子在齊聞韶樂三月不知肉味”——孔子欣賞的，不僅是作品存在的形式，更是支撐作品存在的形而上的文化和學術(shù)內(nèi)涵。沒有文化內(nèi)涵的所謂獨特風格無法持久，至多只是曇花一現(xiàn)。

韓天衡 金秋之圖 68-48cm 2010

3.作品必須少而精

這個問題剛才我提到過，這里我還要再提一下，就是至關(guān)重要的“少而精”。我舉個例子：以我們的生存需求判斷，什么物質(zhì)對人類的生存來說最重要、最不可缺少？不是黃金，不是鉆石；不是土地也不是水；我們須臾不能離開的是空氣。一段時間不吃飯、不喝水不要緊，數(shù)分鐘離開空氣人就命歸黃泉。但是大家注意到嗎？米要買，水要買，空氣卻還不需要買，為什么？就因為對需求而言還“多”。

我們的書畫創(chuàng)作，如果一遇到賺錢的機會就不顧質(zhì)量地“量產(chǎn)”，收藏者對你還有信心嗎？市場對你還有信心嗎？對人類生存來說異常珍貴的空氣，都還無需花錢去買，試想草率不精、泛濫市場的作品誰會掏腰包，花大價錢去收藏？所以，無論是作為作者還是作為藏家，我們得寧缺毋濫，要創(chuàng)作和收藏精品佳作，我們一定要為我們的可持續(xù)發(fā)展“好自為之”。

四

當然，要做到瞄準“真”、“精”、“新”、“少”實現(xiàn)收藏，要識別收藏對象的獨特的個人風格、文化內(nèi)涵、是否少而精，最重要的一條還是通過長期的磨練，提升自己的修養(yǎng)，煉就一雙火眼金睛。有財力的收藏家，要有一個具備真知灼見的團隊。

有朋友問，韓先生，你認為目前中國書畫鑒定的主流方法是怎樣的？在我看來，到現(xiàn)在為止，科技手段尚未真正進入中國書畫鑒定領(lǐng)域，中國書畫鑒定還是以傳統(tǒng)方法為主，我稱之為“目測心驗”法：就是鑒定者運用自己常年積累的關(guān)于書畫的所有知識和經(jīng)驗對鑒定對象作出感性和理性的判斷，用自己的眼睛觀察，用積累于心的尺子去綜合衡量，從而得出是與非的結(jié)論。

1.“筆”和“線”至關(guān)重要

最復(fù)雜東西的要害往往是最簡單的，比如書畫真假鑒別，關(guān)鍵就一個字——“筆”；因筆而生的線條則是構(gòu)成作品的靈魂所在。

宏觀看，一枝筆，一條線，集中反映了中國五千年文明的哲學和美學精華；微觀看，每個拿筆的書畫家，他所使用的筆，用筆表現(xiàn)出來的線條，總會因人而異。臨仿名家書畫，往往構(gòu)圖是對象的，章法、色彩是對象的，但因用筆必須由你自己運指、運腕、運肘、運臂，你自己的學養(yǎng)必將透過用筆過程中的每一處提按、速度乃至功力呈現(xiàn)，所以，筆下的線條，也就產(chǎn)生出千差萬別、且極個性化的表達。

線條是抽象的，但線條中蘊含著活生生的、個別的、非常具象的信息，我們要真正下功夫把握它。

2.把握盡可能多的歷史信息

書畫作品的用筆、用墨、用水、用色以及題款、印章、紙張，都承載著非常多的歷史信息。

韓天衡 斑斕秋色 69-34cm 2012

傳統(tǒng)中國畫重彩較少，淺絳為多，而不同時期的花青又各有特點，比如康熙時期的花青至青且透明。有足夠經(jīng)驗的鑒定者，可以把中國畫的色彩當做判斷某一時期畫作真假的參照。

上世紀80年代，上海一家雜志社請我?guī)兔﹁b定一件黃庭堅的作品，當我從電話里得知那件作品是“立軸”，馬上意識到可能是假的。后經(jīng)鑒定，果不其然。

書法的立軸裝裱形式出現(xiàn)在南宋末至元代，所以宋人黃庭堅不可能有書法立軸。清以前人們的書寫大多使用硬毫筆，而使用羊毫筆書寫的這件作品會提醒我當心偽作。明以前，人們書畫通常用松煙墨，明后期至清康熙年間才對松煙墨表現(xiàn)出的光澤不滿足，開始制作油煙。使用油煙墨的這件書法作品露出了假作的馬腳，而所有圍繞作品存在的質(zhì)材，都傳遞出非常重要的非真即偽的歷史信息。

3.煉就自己的火眼金睛

20年前，有朋友拿了一件號稱吳昌碩的四尺整張作品讓我鑒定，我鑒定為假。

對吳昌碩，我曾經(jīng)做過比較深入的研究，僅就他刻并用在作品上的兩面印“俊卿之印”和“倉碩”印，就花了十年時間去追索考定。

經(jīng)我查勘，這方印大約刻成于吳昌碩34歲時，一頭為朱文，另一頭為白文。吳昌碩53歲時，將這兩方使用了近二十年的印章磨過重挖；到吳昌碩82歲，這件兩面印被盜，由前去拜師的王個簃先生重新摹刻。三個時段的印章面目大相徑庭，從而為我們的鑒定提供了一手的佐證。

我比看了幾千幅吳昌碩先生的書畫真跡，觀察“俊卿之印”和“倉碩”印在三個時段畫作上留下的不同印跡，那些沒有注明年份的作品可以根據(jù)印章的不同獲得大致的時間判斷；而偽作在標注年份和印章關(guān)聯(lián)方面出現(xiàn)的混亂便成為我鑒定時的突破口。

11.黃賓虹 山水（ 2）

12.謝稚柳 青城山玉鴉 1946年

13.謝稚柳 松色泉聲 1978年

研究吳昌碩，你要知道他二十幾歲、三十幾歲時候的字是怎么寫的，他的行書、篆書分別是怎么寫的，他何時變法，他六十歲、七十歲以后是什么樣子……每個階段的作品都要認真排比，找到異同，才能了然于胸，才有所謂鑒賞的“火眼金睛”。

4.鑒定者的眼力、財力、魄力、預(yù)判力和毅力

作為鑒藏者，需要具備幾種能力，一是剛才我們提到的眼力，沒有眼力不足以言真，真假也搞不清，就失去了鑒藏的基礎(chǔ)。二是財力。沒有眼力，不足以言真，沒有財力，不足以言精。三是魄力。沒有魄力很可能與好作品失之交臂。四是毅力。搞藝術(shù)品收藏要有毅力，張伯駒多年索藏和舍命收藏《平復(fù)帖》是經(jīng)典的例子，不僅要三年磨劍，還要持之以恒。只有功德圓滿，才會瓜熟蒂落，物常聚于所好。五是預(yù)判力，也就是我們常說的第六感覺。使智者往往領(lǐng)先一步，成為收藏界的高人。

本文根據(jù)2014年5月25日韓天衡為“交大海外首席人文藝術(shù)大師班”所作演講整理

文字錄入：俞俊彥

編輯：易茗

審核：韓天衡美術(shù)館

圖片提供：韓天衡美術(shù)館、《創(chuàng)意設(shè)計源》編輯部

圖片來源：

韓天衡美術(shù)館

《故宮博物院藏品大系》繪畫編 紫禁城出版社2008年3月第1版

《石濤書畫全集》天津人民美術(shù)出版社 1995年6月第1版

《吳昌碩》人民教育出版社 2005年11月第1版

《黃賓虹全集》山東美術(shù)出版社 2006年12月第1版

《近現(xiàn)代中國畫名家—謝稚柳》上海書畫出版社2006年3月第1版

《韓天衡篆刻新作集萃》世紀出版集團 2003年12月第1版

中國夢·少年夢——中國人民大學附屬小學師生美術(shù)作品展

中國人民大學附屬小學為慶?！傲弧眹H兒童節(jié)和建校60周年，在中國國家博物館舉辦了《中國夢·少年夢——紀念“六一”國際兒童節(jié)人大附小師生美術(shù)作品展》。

中國人民大學附屬小學建校60年來，始終以“創(chuàng)造適合于兒童發(fā)展的教育環(huán)境”為辦學思想，走出了一條成就師生多樣化成長的七彩教育之路。

展覽從全校5000余師生歷時三年創(chuàng)作的近6000件美術(shù)作品中選出3160件參展，第一部分“夢之源-七彩的生活”展示了彩虹門里七彩生活在孩子們心中張開的藝術(shù)翅膀。第二部分“夢之心-天使的杰作”呈現(xiàn)孩子們懷抱夢想，獨辟蹊徑，使廢舊物品呈現(xiàn)出裝點七彩校園的創(chuàng)意之作。第三部分“夢之遠-未來的憧憬”是孩子們敢于有夢、勇于圓夢、勤于追夢的情懷展現(xiàn)。第四部分“夢之魂-民族的希望”以書畫作品表達了孩子們對中國夢的真摯憧憬。

公共藝術(shù)教育要實踐塑造心靈、開啟創(chuàng)意、完成對未來中國夢的美育支撐，《中國夢·少年夢》的主題策劃、展覽設(shè)計以及書畫設(shè)計作品所反映出教學思考對藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)、對未來人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)頗多啟發(fā)。