裝置中融入中國意象化審美的意義

孫 齊 （ 遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學(xué)院 110122）

一、中國藝術(shù)中的意象化審美

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中包含著中國古老的哲學(xué)思想和審美意象，而意象化的審美和表現(xiàn)是中國藝術(shù)的精髓所在，繪畫、詩歌、戲曲、武術(shù)等都著重于對“意”的表現(xiàn)。從“意”出發(fā)，表現(xiàn)“意”的“象”。“寫意”是中國古典美學(xué)術(shù)語，是“中國古代文學(xué)藝術(shù)的重要的表現(xiàn)法則。它要求藝術(shù)家抓住并突出客體中與主體相契合的某些特征，以表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的審美評價及審美理想，抒發(fā)作家的主觀感情、意興，而不是寫實性地再現(xiàn)客觀對象”。而《現(xiàn)代漢語詞典》將“意象”解釋為“意境” ，是客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調(diào)的東西，是“情”與“景”的結(jié)晶，是主觀情意和外在物象相融合的心象。

如李白的名篇《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流?！边@首詩的物象：黃鶴樓、煙花、孤帆和長江等組合起來，構(gòu)成了一幅融情于景的圖畫，詩人沒有直抒對友人的依依不舍，但是我們從孤帆消逝、江水悠悠中，可見詩人久立江邊悵然若失的送別之情。字面句句寫景，實則句句抒情。意在言外、意在象外，一切景物皆為真摯的離愁。

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，繪畫也同樣追求意象化，強調(diào)“外師造化，中得心源”，不求物象的形似，而追求意境的悠遠。謝赫在《六法》中把“應(yīng)物象形”排在“氣韻生動”之后，可見中國古人對意韻和神似的重視。南唐畫家董源也認為“寫江南山，用筆甚草草，近視幾不類物象，遠視之則景物粲然，幽情遠思，如睹異境?！碑嫾业囊庀?，并不在真實的自然中，其“‘游心之所在’，就是他獨辟的靈境，創(chuàng)造的意象，作為他藝術(shù)創(chuàng)作的中心之中心”。

這種意象化的審美追求，營造的是一種情與景的交融，是與現(xiàn)實不同的獨特視角，是人類無窮無盡的想象力，是人們生活中的嶄新境界。

總而言之，中國藝術(shù)追求“言有盡而意無窮”。不求再現(xiàn),注重表現(xiàn)，不求形似，但求神似，具有意象化的審美特征。

二、裝置中融入意象化審美的意義

裝置作為國內(nèi)一種新興的藝術(shù)形式，其中很多作品不是無條件引自西方、照搬西方話語，就是直接挪用中國傳統(tǒng)文化符號，藝術(shù)表達過于膚淺和直白。這種窘境迫切需要從文化角度認真面對，思考如何傳承和創(chuàng)新的相關(guān)問題。

“適我無非新”，是藝術(shù)創(chuàng)作的不懈追求?，F(xiàn)代社會從事藝術(shù)創(chuàng)作，當然需要具有現(xiàn)代精神和現(xiàn)代特質(zhì)，但“溫故而知新”是藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的態(tài)度。歷史上每一次進步，常常伴隨著向后的溯本求源。文藝復(fù)興追摹古希臘羅馬藝術(shù)，19世紀的浪漫主義神思中世紀，20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)又喜愛原始藝術(shù)的爛漫天真。對于有著五千年悠久文化傳統(tǒng)的古老中國，我們可以憧憬追憶的文化寶藏異彩紛呈。

對于裝置藝術(shù)而言，這個寶藏包括兩個層面。一個是形式語言層面，一個是生命境界層面。

從形式層面來分析，“按照解構(gòu)主義藝術(shù)的觀點，世界就是‘文本’（text），裝置藝術(shù)可以被看做是這種觀念的完美宣示。但裝置的意象，就連創(chuàng)造它的藝術(shù)家也無法完全把握，因此，‘讀者’能自由地根據(jù)自己的理解進行解讀。裝置藝術(shù)家創(chuàng)造了一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生又似曾相識。觀眾不得不進入其中，自己尋找走出這縮微宇宙的途徑。裝置所創(chuàng)造的新奇環(huán)境，引發(fā)觀眾的記憶，產(chǎn)生以記憶形式出現(xiàn)的經(jīng)驗，觀眾借助自己的理解，又進一步強化這種經(jīng)驗。其結(jié)果是，‘文本’的真正完成，得到了觀眾的幫助。就裝置本身而言，它們僅僅是容器而已，它們能容納任何‘作者’和‘讀者’希望放入的內(nèi)容。因此，裝置藝術(shù)可以作為最順手的媒介，用來表達社會的、政治的或者個人的內(nèi)容?！庇纱丝梢?，裝置藝術(shù)自身極具包容性和新奇性，有著非常豐富的表意性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象化審美，具有深刻的思想內(nèi)涵和雋永的內(nèi)在意蘊，完全可以與裝置這種當代藝術(shù)形式相結(jié)合，表現(xiàn)當代藝術(shù)觀念的兼收并蓄與開放共容。這種意象化審美，也會成為裝置靈感的來源和追求的境界。

從生命境界層面著眼，中國文化融入裝置藝術(shù)的核心是當代藝術(shù)表達與本土文化精神的深層銜接和轉(zhuǎn)換。在種族、國家、戰(zhàn)爭與主權(quán)、分裂與獨立、民主與人權(quán)、宗教沖突和生命悲憫、科技理性與生命感性、哲學(xué)、文化、歷史、自然等等問題上，我們應(yīng)該有所批判和建設(shè)。這就需要創(chuàng)作者以中國視角觀察世界、體驗生活，在裝置作品中傳達中國博大精神的思想觀念，表現(xiàn)出中國獨有的文化氣質(zhì)。

在裝置作品中加入中國傳統(tǒng)元素，已經(jīng)有很多裝置藝術(shù)家進行了嘗試。如徐冰作品中的漢字書法、蔡國強的三國故事《草船借箭》等等。這種直接運用中國文化元素的方法，有其藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，但畢竟還是有較為“形似”的部分，如果能在裝置作品中再加強意象化審美，營造出“神似”的效果，更是我們在創(chuàng)作中努力的方向。

而中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象化審美,具有濃厚的中華文化氣質(zhì)，是中國藝術(shù)中的精髓，是中國文化的內(nèi)在精神。從中國藝術(shù)的意象化審美中汲取營養(yǎng)，通過裝置的手段展示中國傳統(tǒng)審美理想的意象化造型，是當下中國藝術(shù)創(chuàng)作、也是中國裝置創(chuàng)作的必要一步。中國傳統(tǒng)文化不能僅僅當做裝置作品中的擺設(shè)，而應(yīng)成為精神資源和創(chuàng)作原動力。

裝置是后現(xiàn)代西方的藝術(shù)形式，意象化審美是中國式的藝術(shù)精神。在裝置中融入意象化審美，是站在民族文化的土壤中, 融匯中西、貫通古今, 既具有前衛(wèi)的時代精神，又具有鮮明的中國特色，能深刻地表達出中西文化交融的精神內(nèi)涵與人類共同的對美的追求,對藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。