吳碧霞演唱風格及民族唱法與戲曲的結(jié)合

尤國通 （武警河北省總隊政治部文工團 050000）

民族唱法是由我國各族人民根據(jù)自己的喜好進行創(chuàng)造的一種唱法。民族唱法語言生動，情感豐富，具有顯著的民族風格。但是，音樂是無國界的，民族的就是世界的。從廣義上講，民族唱法包括戲曲藝術(shù)、說唱藝術(shù)、民間歌曲和后來發(fā)展形成的民族新唱法。民族唱法是我國民族聲樂的優(yōu)秀表演方法，在多年的發(fā)展與融合中，逐漸形成了多種風格并存的局面。吳碧霞是我國民族唱法演唱家中，到目前為止將多種聲樂演唱元素融合的最好的一位。吳碧霞把西洋作品的演唱與中國民族作品的演唱統(tǒng)一成具有中國特色的藝術(shù)風格，融合了美聲與民族唱法的優(yōu)勢，使二者互相補充、互相吸收，形成了民族唱法的巨大突破，在藝術(shù)實踐中取得了優(yōu)異的成績。吳碧霞唱法中具有濃郁的戲曲特征，這種民族唱法把我國的民族聲樂作品和西方的聲樂作品演繹得獨具特色，是民族新唱法的重要進步。

一、對民族唱法的理解

1.思想領(lǐng)域的認識。什么是民族唱法，一直學者們爭論的難題。是不是高亢、明亮就是民族唱法的標簽。那么，對民族唱法的觀念就是更好的探討民族唱法的關(guān)鍵。對民族唱法的理解要從多方面進行考慮。例如文化、傳統(tǒng)、內(nèi)容和表現(xiàn)形式。對民族唱法的認識一定要全面，民族唱法植根于中國傳統(tǒng)的古老文化，是傳統(tǒng)民族唱法的繼承和發(fā)揚，同時，又與時代進步相融合。具有民族特點和時代特點的演唱方法。在對民族唱法的理解上，要采用發(fā)揚個性追求的精神。民族唱法需要不斷豐富和改變，才能適應(yīng)民族發(fā)展的要求。

2.演唱技巧的獨特。民族唱法要具有科學性的發(fā)聲技巧。歌唱時運用身體器官發(fā)出聲音，而非器械能夠達到的效果。在歌唱演員的培訓(xùn)中，要非常重視聲樂技巧的培訓(xùn)，要在這方面進行廣泛研究和探索。演唱技巧能夠使歌曲的發(fā)揮更加游刃有余，彰顯藝術(shù)感染力。

3.與作品曲目的融洽。傳統(tǒng)民歌隨著時代的發(fā)展已經(jīng)慢慢成為經(jīng)典，在新時期多種音樂形式并存的時代，新鮮的藝術(shù)表現(xiàn)形式層出不窮，不同的曲目風格對民族音樂作品形成影響。在民族聲樂的舞臺上，需要演唱者對曲目的再創(chuàng)作，需要作品表達的更加鮮明，更加具有演唱者的自身特征。使音樂與人的精神面貌形成統(tǒng)一的整體。

二、民族唱法與傳統(tǒng)戲曲之間的關(guān)系

1.民族唱法中具有傳統(tǒng)戲曲的元素。戲曲是我國傳統(tǒng)文化中重要的一個分支。戲曲具有明顯的民族性和地域性。在戲曲創(chuàng)作中，無論是現(xiàn)有曲還是先有詞，都要符合曲調(diào)與詞匯的搭配原則。中國傳統(tǒng)戲曲是中國文化和中國美學的統(tǒng)一體，是一種完整的藝術(shù)形式。在很多現(xiàn)代聲樂作品中，我們都會發(fā)現(xiàn)里面充斥著各種戲曲的元素。這些具有程式化、標準化、科學化的戲曲表現(xiàn)形式，成為民族音樂的依靠元素，在借鑒使用時候，能夠發(fā)揮出更廣泛的作用。戲曲與民歌都具有明顯的穩(wěn)定性，在唱腔上都能夠保持結(jié)構(gòu)的完整和部分的獨立。在內(nèi)容邏輯上，能夠完整的表達人物和感情的關(guān)系。在內(nèi)容設(shè)計上，能夠與時代特征、環(huán)境空間、地域特色、民族特征等充分結(jié)合。中國傳統(tǒng)戲曲給予了民族唱法充分的技術(shù)指導(dǎo)。吳碧霞的唱法中，戲曲的元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進行改良和融合，在音樂再創(chuàng)作上，能夠與自身的特點相結(jié)合，形成具有自己特點的風格。傳統(tǒng)的民族唱法一貫采用標準的唱法模式，但是隨著演唱家的再創(chuàng)作，民族音樂發(fā)現(xiàn)了新的途徑，于是產(chǎn)生了新民族唱法，這種新民族唱法快速發(fā)展，形成了現(xiàn)在的多種風格并存的局面。

2.傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧在民族唱法中得到發(fā)揮。我國的戲曲具有上千年的歷史。戲曲是最原始的藝術(shù)形式，在時代的變遷中，逐漸集中也逐漸分化。集中是指戲曲的鮮明特點更加突出，分化是指又戲曲衍生出多種音樂形式。戲曲聲樂理論是民族唱法的藍本，對民族唱法具有重要指導(dǎo)作用。戲曲唱法在吐字發(fā)音、氣息運用上與民族唱法有著共通之處。二者在唱法上形成了相互借鑒，互為基礎(chǔ)的關(guān)系。在咬字發(fā)音方面，中國戲曲是非常嚴格的。在咬字上，忌諱使用音包字和字包音等有聲無詞的現(xiàn)象，在發(fā)音技巧和內(nèi)容表現(xiàn)上要從曲目的本身出發(fā)。在音樂的表達方式上，要表達出明顯的情緒和內(nèi)容，能夠抒發(fā)出人物的主要感情和內(nèi)心表達。而民族唱法中的感情運用、語氣調(diào)整、韻味延續(xù)、氣氛融洽、意境表達、風格選擇上都是來源于戲曲的重要特征。民族唱法和戲曲的關(guān)系時相互依存，不可分割的，無論哪種藝術(shù)形式的發(fā)展，都會影響另一種藝術(shù)形式的變化。演唱一種綜合性的藝術(shù)，需要從多方面進行綜合考量。把中國傳統(tǒng)藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揚光大，戲曲和民族音樂是重要的途徑。在演唱方法上的揣摩和進步能夠為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的技術(shù)提升，提供更加良好的發(fā)展條件。

三、對吳碧霞演唱風格的解析

1.多種發(fā)聲技巧的綜合運用。（1）發(fā)聲的科學性?？茖W的發(fā)生方法是任何一種唱法的關(guān)鍵?？茖W的發(fā)聲方法需要在實踐中不斷磨練。吳碧霞認為，歌唱技巧就是運用不同程度的咽腔。吳碧霞唱法中，有傳統(tǒng)的民族唱法，有戲曲演唱方法，有美聲唱法。從發(fā)聲方法上，民族唱法和戲曲發(fā)聲以及美聲唱法存在很大差別。民族唱法需要地方語言的韻腔韻味，而以意大利語為主的美聲唱法則分為元音和輔音兩個部分。能夠良好的演唱一首作品，需要依靠語言的支撐。盡管各種唱法之間有明顯的差別，但是，吳碧霞還是找到了發(fā)聲方法的相通之處。民族聲樂發(fā)聲腔體比較比戲曲發(fā)聲腔體要小，戲曲演唱出來的聲音是真假音的混合，歌唱動作比較夸張，在呼吸和位置上，要找到一個縱向的力量來使身體平衡。在發(fā)聲方法上，民族唱法、戲曲和美聲唱法是統(tǒng)一對立的關(guān)系。發(fā)聲的方法要遵循曲目的內(nèi)容和形式。發(fā)聲技巧要根據(jù)作品的風格去選擇。多種發(fā)聲技巧的應(yīng)用使她在演唱中，聲音更加集中和多變，這種民族唱法更加完美，更加符合音樂作品的豐富內(nèi)涵。（2）聲樂與語言的統(tǒng)一。準確運用發(fā)聲技巧的關(guān)鍵還在于在演唱時候的吐字水平。無論是民族音樂唱法還是戲曲和美聲唱法，吐字都是至關(guān)重要的訓(xùn)練。不同的語言吐字的方法不同，口型、氣息、長度上都存在明顯的差異。在吐字方面要講究把字的所有的音表達完整。字音包含字頭、字腹、字尾三個部分，在發(fā)聲的時候，要按照咬字的器官進行生意的歸納,充分發(fā)揮唇、齒、舌、牙、喉的作用，把音韻在吐字過程中明確表達出來。口型要隨著字音的變化而明顯收放。中國語言講究字正腔圓，這一點上民族唱法和戲曲唱法上有相同的要求。歐洲語言發(fā)聲方法比較簡單，因此，美聲唱法的咬字相對要簡單很多。注重語言的使用，就是從根本上增強演唱的技巧，把演唱技巧和文化與審美緊密結(jié)合，展示出音樂的美感。

2.嘗試自然美的回歸。戲曲表演講究“手、眼、身、法、步”，民族聲樂演繹同樣需要作品的超強表現(xiàn)力。吳碧霞曾經(jīng)說過“歌唱是一個整體藝術(shù)，要回歸自然。我既唱西洋作品又唱民族作品并不是來炫耀自己，也不是鼓勵別人來這樣學習，只是想通過我的實踐在十幾年的聲樂專業(yè)學習之后，如何讓本來自然的歌唱回歸自然，而不是把前輩們的經(jīng)驗當成束縛?！笨梢娮匀坏穆曇羰亲蠲赖谋磉_。聲音是大自然給予人類的獎勵。聲音能夠直接表達多種情感。在聲樂發(fā)展歷史上，天籟般的自然聲響是藝術(shù)家們追求的永恒目標。誰的聲音接近自然，誰的聲音就充滿永恒的魅力。自然生意表現(xiàn)出來的淳樸和美好，是自然美的表現(xiàn)，是歌詞藝術(shù)的生命力。民族唱法源于勞動人民的創(chuàng)造，而最原始的民族歌曲就是在普通的群眾中積極傳唱的歌曲。自然美是歌唱的生命力，是使聽者產(chǎn)生心靈共鳴重要因素。吳碧霞的演唱方法，能夠抓住自然美的關(guān)鍵元素，能夠在演唱中輕松的表達作品的風格和內(nèi)容。例如在演唱《苗嶺的早晨》中，能夠借助花腔女高音的技巧，表達聲音的純美。在敘事曲《洗菜心》中，能夠把字音表達的準確清晰，韻味豐富綿長，聽眾能夠直接的感受到聲音的美感。隨著時代的發(fā)展，觀眾們的審美要求逐漸提高，民歌只有在不斷的豐富中，才能滿足人們的審美需求。自然美的回歸，可以使民族唱法更加具有多重元素的綜合體現(xiàn)，使戲曲和美聲要素更加突出。

3.音樂與文化的融合。吳碧霞在幼年受到戲曲藝術(shù)的熏陶。這種戲曲文化的潛移默化已經(jīng)在她的心靈上扎根。我國民歌來源于勞動人民的創(chuàng)造，而戲曲是傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹。戲曲是風格鮮明的音樂形式，是民族與文化的融合，音樂與文化的融合。各個民族和不同的地域都有屬于自己的獨特的戲曲形式。而民歌很多都是來源于戲曲的演變。從某種角度上來講，民歌就是戲曲口語化的衍生。無論是民歌還是戲曲都要反映一定的藝術(shù)內(nèi)涵，而藝術(shù)內(nèi)涵就是文化的具體表現(xiàn)。吳碧霞的音樂之所以能夠收到中外觀眾和各個文化層次的人群的需要，就是因為她演唱風格的多樣化，這種多樣化能夠和更多的人們產(chǎn)生心靈的共鳴。在唱法上能夠讓大眾聽到熟悉的音樂元素，在內(nèi)容上能夠給廣大觀眾以活潑生動、多情深沉、高亢激昂等多種感受。在各個國家的藝術(shù)家相互競爭的態(tài)勢下，吳碧霞給中國音樂注入了強有力的一劑新鮮血液，讓中國民族音樂能夠與世界聲樂接軌，實現(xiàn)民族音樂走出國門，走向世界的發(fā)展趨勢。音樂與文化的融合發(fā)展，才是音樂真正給予人們的厚愛。

對藝術(shù)的追求是永無止境的。我國民族聲樂的發(fā)展依靠的重要力量就是無數(shù)位演唱家的不倦努力。吳碧霞是一個時代的代表，是中國民族音樂的領(lǐng)軍人物。我國悠久的東方文明孕育了音樂的傳奇，在未來的發(fā)展過程中，還會涌現(xiàn)出很多民族聲樂的代表人物。在面對新事物的時候，需要有足夠的耐心和勇氣去研究和接受。民族唱法與戲曲的結(jié)合只是一個時代的產(chǎn)物，但是，隨著民族音樂、西洋音樂和戲曲藝術(shù)的繼續(xù)前進，隨著音樂形式的更多融合，民族唱法必然會衍生出更多的演唱技巧。文化與文化的結(jié)合能夠碰撞出藝術(shù)的火花，而藝術(shù)的百家爭鳴才是我國文明發(fā)展的重要推動力。

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