劉 潔 (河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 450000)
隨著19世紀(jì)末20世紀(jì)初中西方國(guó)家經(jīng)濟(jì)文化交流的日益繁榮,鋼琴成為了歐洲近代史上最受中國(guó)人歡迎的樂(lè)器之一。隨著中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展,鋼琴音樂(lè)的中國(guó)風(fēng)格不僅體現(xiàn)在演奏中,也更多地體現(xiàn)在了鋼琴曲的創(chuàng)作中,在中國(guó)而言,鋼琴作為一種“舶來(lái)品”,同中國(guó)傳統(tǒng)民間樂(lè)器相比,有較大的差別,表現(xiàn)在音色、音調(diào)等方面,中國(guó)民族音樂(lè)正是因?yàn)檫@種具有強(qiáng)大表現(xiàn)張力的樂(lè)器而具有了別具一格的意蘊(yùn)。在經(jīng)歷了幾百年的創(chuàng)作之路后,中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展逐漸走向成熟,通過(guò)不同的技法與手段上的革新,作曲家進(jìn)行著發(fā)展鋼琴音樂(lè)的努力,一些音樂(lè)家希望能在這件外國(guó)樂(lè)器上演奏出具有中國(guó)特色的鋼琴曲,把中國(guó)特色的音樂(lè)用西洋的樂(lè)器鋼琴演奏出來(lái)。
被稱(chēng)為是中國(guó)第一首鋼琴作品的曲目是《和平進(jìn)行曲》,是由趙元任先生在1915年正式發(fā)表的,中國(guó)鋼琴民族化創(chuàng)作的帷幕就由此中國(guó)鋼琴作品拉開(kāi)了,也就代表著中國(guó)開(kāi)始有了自己創(chuàng)作和改編的鋼琴作品。文化意義的中國(guó)鋼琴作品的真正出現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》,它1934年進(jìn)入人們的視野,出現(xiàn)于齊爾品(俄國(guó)作曲家)發(fā)起的 “中國(guó)鋼琴曲征集”活動(dòng)中,最具有代表性。它憑借簡(jiǎn)潔明了的旋律,形象生動(dòng)的勾勒出了大自然的無(wú)限風(fēng)光,是中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的歷程中的里程碑,帶領(lǐng)著我國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入了具有中國(guó)風(fēng)味的時(shí)代,有效的融入了中華民族音樂(lè)表現(xiàn)的藝術(shù)方式,以其具有民族特色和中國(guó)風(fēng)格的鋼琴創(chuàng)作,開(kāi)拓了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的新局面。
鋼琴獨(dú)奏曲《二泉映月》根據(jù)華彥鈞的同名樂(lè)曲改編,顯現(xiàn)出獨(dú)具特色的情致。它音色對(duì)比鮮明、織體豐富?!抖吃隆愤@首鋼琴獨(dú)奏曲是最傳統(tǒng)的民間音樂(lè)用最典型的西洋樂(lè)器表現(xiàn)出來(lái)的范例。總而言之,中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的對(duì)比雄辯的說(shuō)明,只有吸取了民間的特色優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品才能夠反映人民群眾的生活,使作品得到廣大人民群眾的喜愛(ài),因而也才真正成為優(yōu)秀的代表性作品。
任何一種音樂(lè)作品的創(chuàng)作都是為給聽(tīng)眾欣賞,鋼琴作品更是如此。因而人民的意見(jiàn)決定了對(duì)一部鋼琴作品是否能夠躋身優(yōu)秀行列舉足輕重,如果鋼琴作品不能得到群眾額贊賞,那么無(wú)論它從創(chuàng)作藝術(shù)上講如何完美都無(wú)法配得上優(yōu)秀作品的稱(chēng)呼。大眾對(duì)鋼琴的熟識(shí)程度正逐漸提高,滿(mǎn)足人民的審美需求,適應(yīng)人民的審美趣味是鋼琴作品必須具備的審美特征,非此這部作品無(wú)法得以長(zhǎng)久流傳。以此觀之現(xiàn)今鋼琴作品過(guò)多盲目追求個(gè)性、新異,但這種作品因缺乏審美心理基礎(chǔ)群眾難以接受,當(dāng)然,這樣的作品要想流傳開(kāi)來(lái)也一定是非常困難的事情。舉個(gè)例子,《黃河》,憑借其本身的較高藝術(shù)成就,普及程度在中國(guó)普通大眾中較高,可以說(shuō)目前為止,中國(guó)還沒(méi)有任何一部其他鋼琴作品可與之比肩。此外,從審美需求角度來(lái)看待中國(guó)鋼琴的發(fā)展,不斷加強(qiáng)鋼琴教學(xué)和音樂(lè)教育的需要凸顯出來(lái),只有這樣,大眾審美文化水平才能得以提高。
首先,特色化的樂(lè)器模仿手段,中國(guó)鋼琴音樂(lè)作曲家利用各種不同的手段,對(duì)吹拉樂(lè)器、打擊樂(lè)器、彈撥樂(lè)器的音色進(jìn)行模仿,這就使中國(guó)民間音樂(lè)的意境和韻味在鋼琴音樂(lè)中體現(xiàn)出來(lái)?!蛾?yáng)關(guān)三疊》和《梅花三弄》這兩首鋼琴曲就是彈撥樂(lè)器模仿的運(yùn)用,通過(guò)運(yùn)用鋼琴不同的表現(xiàn)手法,在鋼琴音樂(lè)中作曲家模擬再現(xiàn)了古琴聲,曲中用鋼琴的依音模仿滾拂散音、琵音模仿古琴的單散音、和旋模仿復(fù)散音,古琴音色的空曠之感在音樂(lè)中可以明顯感受到;《冀北笛音》則是吹拉樂(lè)器模仿的例子,笛子的各種聲音特點(diǎn)同樣通過(guò)創(chuàng)作者不同的鋼琴演奏手段得以再現(xiàn),笛聲的花舌音、顫音、滑音通過(guò)鋼琴的各種裝飾音來(lái)模擬了出來(lái),飄渺悠遠(yuǎn)的笛子感覺(jué)聽(tīng)眾在鋼琴音樂(lè)中可以品味到;
其次,特色化的和聲和旋律,在調(diào)式上,中國(guó)鋼琴音樂(lè)的旋律,以民族五聲調(diào)式為主,就如黎英海的《繡荷包》《藍(lán)花花》《嘎達(dá)林?!贰度镤仭贰恫刹钃涞返?,在旋律上,轉(zhuǎn)調(diào)在這些鋼琴音樂(lè)有多次運(yùn)用,許多當(dāng)?shù)氐貐^(qū)的音樂(lè)元素也融入其中,從而呈現(xiàn)出了更加濃烈的民族化氛圍。
“意境”的塑造在我國(guó)傳統(tǒng)審美概念中最為講究,無(wú)論是繪畫(huà)書(shū)畫(huà)還是詩(shī)詞歌賦都十分講究意境。意境落實(shí)在中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格上,體現(xiàn)為情感交融與情景合一的效果,要達(dá)到這種效果,必須要有人聲與樂(lè)器的絕妙配合。例如,夕陽(yáng)、扁舟、山川、月亮、暮鼓、花枝、樹(shù)影等是鋼琴曲《春江花月夜》中的主要意象,這些意象組合如同將柔和清麗、色調(diào)淡雅的一幅水墨寫(xiě)意畫(huà)在聽(tīng)眾面前展現(xiàn)。曲中音樂(lè)的層次感和空間感在含蓄恬淡的意境中體現(xiàn)出來(lái),這首鋼琴曲因此而成為“天人合一”中國(guó)傳統(tǒng)文化的一次完美闡釋?zhuān)?jīng)久不衰,至今常演常新。
從演奏技巧上來(lái)看,全曲中傳統(tǒng)的變奏體結(jié)構(gòu)的采用,使得節(jié)奏呈現(xiàn)多變流暢的效果,基礎(chǔ)為高調(diào)式,在變奏中將旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的調(diào)性對(duì)比進(jìn)行了運(yùn)用;從表現(xiàn)手法來(lái)看,古箏、琵琶等的演奏技巧被巧妙借鑒,對(duì)中國(guó)支聲復(fù)調(diào)織體的表現(xiàn)方法有所吸收。全曲循序漸進(jìn)的情緒擴(kuò)展,有著逐步增強(qiáng)的速度和力度的對(duì)比變化,渲染潤(rùn)色十分細(xì)膩。
我國(guó)的傳統(tǒng)文化中,藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)情與理統(tǒng)一、文與質(zhì)兼具、天人合一,是人心與自然的交融,滋長(zhǎng)出的審美情趣中和平淡。“氣”是中國(guó)傳統(tǒng)文化中十分重要的一個(gè)概念,它有多種意義,中國(guó)古代的哲人對(duì)這一概念都有所論述。儒家和道家學(xué)說(shuō)都將心性論氣,強(qiáng)調(diào)主體在心性之內(nèi)包容氣,氣貫通,而后韻足,“氣”“韻”能合而一體、表里相應(yīng),并由此達(dá)到推崇的境界。
例如,《平湖秋月》這首鋼琴曲。它由陳培勛改編自同名廣東音樂(lè),在鋼琴音色得到充分發(fā)揮的同時(shí),保持了廣東粵曲濃郁的風(fēng)格,樂(lè)曲中包含著鋼琴織體的充分運(yùn)用,琶音多種音型的貫穿使用,描繪了一幅西湖湖光秀麗、風(fēng)光旖旎的圖畫(huà)。充分繼承了虛實(shí)相間、寧?kù)o淡泊的中國(guó)民族風(fēng)格特征,是一首極具演奏水平并十分受歡迎的鋼琴作品。
《谷粒飛舞》 創(chuàng)作于上世紀(jì)60年代,以中國(guó)農(nóng)村為背景,描繪了一幅農(nóng)村勞動(dòng)人民豐收時(shí)的喜悅心情和熱鬧的場(chǎng)景,從側(cè)面刻畫(huà)了人民對(duì)社會(huì)主義制度的熱帶之情,謳歌了勞動(dòng)人民對(duì)社會(huì)主義建設(shè)的偉大貢獻(xiàn)。整首鋼琴曲以清新的曲風(fēng),生動(dòng)的音樂(lè)表現(xiàn),優(yōu)美的旋律,展現(xiàn)出高超的技術(shù)水平,成為一首優(yōu)秀鋼琴作品,極具表現(xiàn)力。
整首樂(lè)曲的風(fēng)格演變包括歡快、活潑與抒情的風(fēng)格,悠揚(yáng)的歌唱性具有鮮明的色彩。盡管這首鋼琴曲篇幅十分短小,但富于變化的曲調(diào)和音調(diào),十分自然的不同段落和部分的過(guò)渡和轉(zhuǎn)接,使旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),流暢自如?!豆攘ow舞》根據(jù)浙江民歌改變,此作品由三個(gè)部分組成,在第一部分中,展現(xiàn)了谷粒飛舞的場(chǎng)景,樂(lè)曲采取中國(guó)最通行的鑼鼓節(jié)奏,聽(tīng)到此部分,豐收忙碌的景象浮現(xiàn)眼前。漫天紛飛的谷粒中,人們腳踏打谷機(jī),熱火朝天地進(jìn)行豐收勞作;第二部分中,旋律逐漸變得悠揚(yáng)抒情,展現(xiàn)的是農(nóng)民圍在一起小憩,休整忙碌的勞作。此部分音樂(lè)流暢,然后歌曲開(kāi)始歌唱豐收,描繪了一片歡慶場(chǎng)面和歡快的心情;第三部分有第一部分節(jié)奏的再現(xiàn),描繪了一派喜慶場(chǎng)面,鑼鼓喧天;采取鏗鏘有力的鑼鼓聲和大力度的強(qiáng)奏,推動(dòng)樂(lè)曲進(jìn)入另一個(gè)高潮,表達(dá)出了期盼未來(lái)美好生活的愿望。
總之,中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品在創(chuàng)作上的主要是以“民族化”的旋律風(fēng)格創(chuàng)作為主,節(jié)奏節(jié)拍具有民族特色,同時(shí),還通過(guò)通俗化以及特殊化的樂(lè)器模擬,讓人們能夠更好的了解到鋼琴作品所要表達(dá)的情感和意境。在經(jīng)歷了數(shù)百年的探索創(chuàng)作之后,中國(guó)鋼琴音樂(lè)已經(jīng)逐漸走向成熟,但是,與西方國(guó)家相比,仍然存在著相當(dāng)?shù)牟罹?,主要表現(xiàn)在意境表現(xiàn)和音樂(lè)作品的深度等方面。中國(guó)鋼琴音樂(lè)至今仍處在發(fā)展的不成熟階段,需要努力,不斷進(jìn)行發(fā)展,但我們充滿(mǎn)信心,中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品在今后的發(fā)展中定會(huì)有不一樣詮釋?zhuān)w現(xiàn)出中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品的獨(dú)特的文化內(nèi)涵。
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