物靜而心動

呂寒冰 （盤錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤錦 124000）

物靜而心動

呂寒冰 （盤錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤錦 124000）

靜物畫，是繪畫常見的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。一般是用來練習寫生的基本手段。不過，靜物畫同樣能夠成為上乘的作品。靜物畫看似靜止的，實則是動態(tài)的。因為，靜物畫并非是像攝影那樣，原封不動地再現(xiàn)物體，而是蘊含著作者的思維過程、思想情感、表達方式等人為的意境。

我把它理解為寓靜于動的有生命力的物體為題材的繪畫，即以物畫物，借物抒情、借物言志。

畫好一幅優(yōu)秀的靜物畫不太容易，靜物是畫家表情達意的重要手段，也是物體、藝術(shù)家和觀眾最直接溝通的橋梁。

靜物畫是檢驗畫家的心態(tài)和技法是否成熟的最有效試金石之一，就像鏡子一樣準確反映出物質(zhì)的真實，靜物所傳達的語言和情緒，往往使復雜趨向簡單，客觀漸變?yōu)橹饔^。好的靜物畫反映的是畫家對世界的整個看法和觀點。是畫家個性思維的特定表現(xiàn)。物質(zhì)本身是靜止的，畫家決定畫什么，怎樣有機的把各種有節(jié)奏的素材組合成一個完美的整體，這些因素決定了畫面最終的繪畫語言。

靜物畫面的色調(diào)、筆觸都離不開“情”，帶著感情去繪畫，便會使得每個繪畫的筆觸有了情感的體現(xiàn)。

我以為用自己的情感給予靜物進行特殊藝術(shù)表現(xiàn)是很關(guān)鍵的。一幅好的靜物畫作品她所揭示的應(yīng)該是生命的情感和內(nèi)在的虛幻現(xiàn)實。靜物的素材只能為作品提供題材而不能賦予它實際意義，這就要求畫家本身應(yīng)是懷有明確的生活理想和真摯感情的情懷。

畫家要通過素材的組合和色彩的搭配以及筆觸的表現(xiàn)，反映自身主觀意義上的審美，講究點與面、明與暗、方與園、長與短、粗與細、疏與密、大與小、多與少、冷與暖、虛與實等等的協(xié)調(diào)或?qū)Ρ燃肮?jié)奏感，進而，實現(xiàn)畫家富有個性的表達方式。

從赫爾到夏爾丹，從塞尚到莫蘭迪，他們都是從簡單的東西中構(gòu)成一個別有洞天的藝術(shù)天地，再造型上的別具匠心，在構(gòu)圖上的組織得當，都使靜物有一種相依為命的親切感和抒情畫意的美感，飽含豐富的情感。

又如對一張樂譜的折疊和用火燒出來的殘邊、飄起來的干魚、擬人化的錫管顏料等對其進行另一種形態(tài)的加工、包裝，改變原來的物質(zhì)屬性和外觀，使其賦予一種新的生命，顯示出畫家對某些質(zhì)感、構(gòu)成和色彩的獨有偏好，這另一種形態(tài)的處理就是畫家藝術(shù)思維的真實體現(xiàn)，是畫家個性的體現(xiàn)，比直接畫靜物所表達的情感更加直接和感人，“物”有其存在的“生命”。所以，我認為情感的表現(xiàn)是畫好靜物畫的重要因素，亦是與欣賞者產(chǎn)生共鳴的觸發(fā)點。

畫面不是枯燥乏味的素材構(gòu)成，而是要具有體現(xiàn)事物之間相關(guān)性，生成又一種物態(tài)的畫理。畫面點、線、面的構(gòu)成與繪畫技巧、技術(shù)的利用，不僅僅是表現(xiàn)富有情感的靜物畫最直接的表現(xiàn)手段和一種視覺錯覺的虛擬現(xiàn)實，即感性的體現(xiàn)。也不是畫出現(xiàn)實中絕對一樣的相同形象的簡單模擬。誠然，沒有技巧、技術(shù)與構(gòu)成的合理運用是畫不好高水平的靜物畫的，他是影響畫面是否成功的獨木橋。但是，更重要的是表現(xiàn)素材與素材之間的邏輯聯(lián)系，加入個人的主觀思考，說明畫家意圖的理性判斷，并由此折射出作品所具有的思想意義。

作畫過程中對素材的利用絕對不是隨意的，如黃金分割在畫面中的科學運用，靜物素材的合理擺放，光線、投影、色調(diào)、肌理效果的綜合把握等等，它們都是相互牽連，相互制約的，多則雜亂無緒、少則單調(diào)乏味，恰到好處，相輔相成方可。只有這樣才能控制畫面，才能符合畫面的主題需要。例如：若要創(chuàng)作一副表現(xiàn)和諧安寧的畫面，就需要在素材的選擇上，適宜質(zhì)地圓潤細膩的物體，擺放宜曲勿直，光線忌強宜柔，投影莫深需淡，色調(diào)需取高調(diào)、忌用低調(diào)。否則，就會使整個畫面視覺沖擊力下降，情感與畫理也會表現(xiàn)得蒼白無力。可見，作品的表現(xiàn)形式要服從于畫理，什么樣的內(nèi)容，適合采取什么樣的形式，也就是說作品的內(nèi)容是第一位的。

再有，就是對大師作品的借鑒和發(fā)展。自歐洲文藝復興時期以來，產(chǎn)生了一大批像列奧納多?達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾這樣的藝術(shù)大家。他們的技術(shù)和藝術(shù)及其表現(xiàn)方式為后人留下了寶貴的經(jīng)驗，這些傳統(tǒng)技術(shù)如何為吾所用，是一味的崇拜和模仿，還是有意識的借鑒和創(chuàng)新，無容置疑是后者。

我覺得“與時俱進”這四字說的好，所處的時代不同，社會背景不同，生活環(huán)境不同，藝術(shù)創(chuàng)作的手段也應(yīng)有所不同。所以，我們不能因循守舊、一味的吸收。而是要向前看，貼近時代、貼近生活、貼近群眾。藝術(shù)是畫家自己的個性的表現(xiàn)方式，這就使我們學習大師的東西要抓住他們藝術(shù)形式的實質(zhì)，而不是對形式的簡單挪用。因此，需要在借鑒的基礎(chǔ)上，有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造，將大師們的經(jīng)驗與自身的繪畫風格結(jié)合起來。唯有這樣，自己的個性和繪畫觀念才會在其作品中更加突出、更加鮮明、更加飽滿。

簡單模仿的落后觀念必然會使畫面流于平庸，模仿得再逼真也是別人的東西。

另外，畫家還需廣泛地涉獵其它門類的姊妹藝術(shù)，比如：哲學、文學、歷史、書法、攝影、雕塑、音樂，舞蹈等，甚至是建筑設(shè)計、園林藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境等邊緣學科，這就是畫外的功夫。

綜上所述，我們應(yīng)該借用眾多領(lǐng)域中的美學原理、制造技術(shù)以及自然形成的紋理、各自不同的結(jié)構(gòu)等因素來充實自己的畫面，運用多種豐富的繪畫語言，用畫家特有的視角，深化真善美這一永恒的主題，使靜物畫升華為即美輪美奐又內(nèi)涵深邃的藝術(shù)境界。