聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格探討

摘 要：聲樂藝術(shù)屬于歌唱藝術(shù)，是以人聲為樂器的一門音樂藝術(shù)。我國聲樂藝術(shù)歷史悠久，在不斷的成熟與發(fā)展中形成了自身獨(dú)特的演唱風(fēng)格?，F(xiàn)代聲樂藝術(shù)主要有美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法等多種演唱風(fēng)格，但對(duì)這幾種唱法不同的人有不同的理解。本文主要從各流派的代表人物及其作品分析中探討該流派的演唱風(fēng)格，以加深對(duì)聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的了解與把握。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；演唱風(fēng)格；民族唱法；美聲唱法

聲樂藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中占有重要地位，它屬于音樂藝術(shù)的一種，是以人聲為樂器的一門音樂藝術(shù)。我國聲樂藝術(shù)有著悠久的歷史，是最古老的音樂活動(dòng)，在長(zhǎng)期的發(fā)展中成為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類，有著多樣的表現(xiàn)形式并形成了不同的演唱風(fēng)格。現(xiàn)代聲樂藝術(shù)主要有美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法等多種演唱風(fēng)格，這是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中形成的，具有自身的獨(dú)特性和穩(wěn)定性，是我國文化藝術(shù)的重要組成部分。

一、美聲唱法

美聲唱法是產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格，意思是“美妙的歌唱”，它不僅是一種唱法，還是一種演唱風(fēng)格，一種流派，所以又被稱為美聲學(xué)派。美聲唱法因?yàn)榉蠒r(shí)代需求，獲得了全面快速發(fā)展，形成了不同的演唱風(fēng)格，如法國學(xué)派、俄國學(xué)派等。

美聲唱法在我國已有八十多年的歷史，在發(fā)展的過程中融合了我國本民族的聲樂元素，形成了自身獨(dú)特的演唱風(fēng)格，主要由審美要求、歌唱方法、民族語言、音樂元素等要素構(gòu)成。聲樂藝術(shù)的靈魂是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)，它是在一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出來的，表演者必須按照聲樂作品的原有風(fēng)格進(jìn)行演唱，而不能隨心所欲的演唱，只有這樣才能形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。對(duì)演唱者來說，要準(zhǔn)備把握音樂作品的風(fēng)格，在宏觀層面上把握作曲家的創(chuàng)作個(gè)性及藝術(shù)風(fēng)格，從而確保音樂表演的藝術(shù)水準(zhǔn)。音樂風(fēng)格主要是通過音樂語言、體裁、形式等表現(xiàn)的，同時(shí)又與作品的題材、意境等相關(guān)，由此可見，它是音樂作品的形式與內(nèi)容融合的產(chǎn)物，歌唱者演唱前必須熟悉一度創(chuàng)作，包括了解作者經(jīng)歷、藝術(shù)成就、創(chuàng)作背景；分析作品主題、音樂結(jié)構(gòu)安排；理解作品感情基調(diào)、情緒變化等，這些要素要求演唱者演唱前必須要了解。對(duì)美聲唱法來說，二度創(chuàng)作是非常重要的，可以說沒有創(chuàng)作就沒有歌唱，沒有創(chuàng)作就不能真正實(shí)現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值。歌唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作必須要立足于一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，然后再進(jìn)行創(chuàng)作。美聲演唱中，掌握歌唱技巧是音樂表演的基礎(chǔ)，不掌握一定的技巧，是不可能達(dá)到預(yù)期的效果的。在美聲演唱中，速度、語氣、音色等是實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的手段，如《那就是我》這首歌，速度不快但兼有含蓄、熱情、奔放的風(fēng)格，作曲家采用三段體結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，第一段是分節(jié)歌，采用六聲小調(diào)性寫成，具有優(yōu)柔、委婉的特點(diǎn)。戴玉強(qiáng)演唱時(shí)用柔美的音色、寬廣的氣息進(jìn)行藝術(shù)處理，恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)了音樂的風(fēng)格。中段是中心，是第一段的發(fā)展，用七聲音階寫成，旋律雖然悠長(zhǎng)，但因?yàn)橐粲蛴兴岣?，歌唱情緒更加激動(dòng)，其風(fēng)格也變得更為豪放。演唱時(shí)戴玉強(qiáng)進(jìn)行了潤(rùn)強(qiáng)處理，再加上戴玉強(qiáng)自身獨(dú)有的音色，大大提高了這首作品的藝術(shù)魅力。由此可見，二度創(chuàng)作中演唱風(fēng)格與歌唱情感表達(dá)有著密切的關(guān)系。

美聲演唱風(fēng)格的形成是受多種因素影響的，既有客觀因素，也有主觀因素。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的推進(jìn)，多種文化相互交織在一起。在此背景下，我國的藝術(shù)種類都在革新，聲樂演唱藝術(shù)也不例外。隨著國外各種演唱形式的滲入，我國傳統(tǒng)的聲樂演唱形式受到了挑戰(zhàn)，這為美聲演唱在我國的發(fā)展提供了條件。同時(shí)，隨著美聲唱法傳入我國，有些人在國外學(xué)成美聲唱法后想在中國發(fā)揚(yáng)光大，如著名的周小燕、喻宜萱等，他們不僅活躍在聲樂舞臺(tái)上，還著書立說，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的美聲演唱人才，促進(jìn)了我國美聲演唱的發(fā)展。當(dāng)前，美聲唱法在我國已獲得了快速發(fā)展，我國的美聲歌唱家如戴玉強(qiáng)、梁寧等，在國際上也有了一定的影響力。

二、民族唱法

民族唱法是建立在我國民歌的基礎(chǔ)上的，是中華民族特有的一種演唱形式，是按照我國人民的欣賞習(xí)慣，用善于表現(xiàn)我們民族特性的音樂形象與歌唱技巧來演唱我國聲樂作品的一種演唱風(fēng)格，具有鮮明的民族色彩。其實(shí)，按照我國民族演唱家李曉貳的說法，民族唱法就是發(fā)展了的民間民歌唱法，是傳統(tǒng)民間民歌唱法與美聲唱法融合后形成的一種唱法。民族唱法立足于中國民歌唱法，又脫胎于民歌唱法，又吸收了美聲演唱的風(fēng)格。它是在新的形勢(shì)下，在借鑒美聲演唱的基礎(chǔ)上，根據(jù)漢字的發(fā)音特點(diǎn)，吸收傳統(tǒng)戲曲的精華而發(fā)展起來的。美聲唱法是民族唱法發(fā)展的基礎(chǔ)，但民族唱法不是美聲唱法的照搬，是在美聲唱法與民歌唱法的融合中發(fā)展成的一種綜合演唱藝術(shù)。我國民族唱法既繼承了我國傳統(tǒng)唱法，又吸收了美聲演唱的方法，形成了多樣的演唱形式。

我國民族演唱風(fēng)格的作品大致可以分為現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲和富有地域特色的民歌兩種。現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲大都是根據(jù)某一地域的方言、風(fēng)俗習(xí)慣等創(chuàng)作出來的，這類作品是主流，如《父老鄉(xiāng)親》、《小白楊》、《人間第一情》等廣為流傳。富有地域特色的民歌是勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期的勞動(dòng)中創(chuàng)作出來的，具有很強(qiáng)的地域性，如山西民歌《蘭花花》、云南民歌《小河淌水》、四川民歌《槐花幾時(shí)開》等。演唱民族聲樂作品時(shí)，要把握作品本身的風(fēng)格，即遵循一度創(chuàng)作中民族音樂風(fēng)格、語言要求，然后進(jìn)行再創(chuàng)造。民族聲樂作品突出的是民族性，只有了解作品的創(chuàng)作原貌，才能深入的進(jìn)行藝術(shù)加工。由于各民族的風(fēng)俗、地理等不同，演唱各民族的歌曲時(shí)要遵循當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣、放眼特點(diǎn)等，這是唱好民歌的重要環(huán)節(jié)。因此，只有深入了解，才能做到原汁原味。歌唱者對(duì)民族風(fēng)格的作品進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)，要把握好各民族歌曲的情感，這是演唱的基礎(chǔ)。聲情并茂是民族聲樂作品演唱的原則，只有把“情”與“聲”融合起來，才能唱出動(dòng)人的歌曲。如愉快的歌曲應(yīng)當(dāng)唱的開朗奔放，憤怒的歌曲應(yīng)該表現(xiàn)的厚重等。在民族唱法中，同一題材的作品在不同的民族中，其風(fēng)格表現(xiàn)也不同，如云南、山西、河南等都有民歌《繡荷包》，雖然都是歌唱愛情的，但不同地區(qū)的歌詞和曲調(diào)不同，體現(xiàn)出濃郁得地方特色，因此不能按照一種演唱風(fēng)格來唱，這就需要歌唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作中要把歌與舞統(tǒng)一起來，用形象的手段體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，這是民族聲樂藝術(shù)提高感染力的又一手段。由于我國各民族的風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等不同，歌舞結(jié)合能更好的說明其民族風(fēng)情。

我國民族演唱風(fēng)格的形成受多重因素的影響，首先是客觀因素。隨著美聲唱法傳入我國，我國的民族聲樂藝術(shù)找到了一條適合自身的發(fā)展之路。改革開放后，中外音樂文化交流增多，我國民族聲樂藝術(shù)獲得了發(fā)展，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的民族歌唱家，如彭麗媛、宋祖英等。其次是主觀因素。民族唱法真正成為一門獨(dú)立的學(xué)科是在新中國成立后，多年來經(jīng)過聲樂藝術(shù)家的不斷努力，我國民族演唱得到了繁榮發(fā)展，這些演唱家、作曲家在民族演唱風(fēng)格的形成中發(fā)揮著重要作用。

三、流行唱法

流行唱法又稱通俗唱法，是產(chǎn)生于西方歐洲國家的一種演唱方式，是廣泛流行的一種演唱形式。流行演唱的流傳多以青年為主，大都是表現(xiàn)年青人的生活情感。流行歌曲作為音樂的重要組成部分，在發(fā)展的過程中，其通俗性、流行性的特征未變。流行歌曲演唱的口語化是其最大特點(diǎn)，嚴(yán)格地說，流行演唱是隨著大眾的需求走的，很難用一種聲音概念來概括。流行演唱雖然不像美聲、民族唱法對(duì)呼吸、發(fā)聲等有統(tǒng)一的規(guī)范，但歌唱方法是為表現(xiàn)風(fēng)格服務(wù)的，對(duì)咬字都有著嚴(yán)格的要求，只有在發(fā)聲咬字中達(dá)到清晰性、共鳴性的要求，才能完美的表現(xiàn)歌詞內(nèi)容。

流行音樂的創(chuàng)作具有形式多樣、體裁廣泛的特點(diǎn)，大致可以分為兩種，一種是采用歐美流行音樂的音樂創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)作的，如《不想長(zhǎng)大》是借用了莫扎特的《第40號(hào)交響樂》中的主題來作旋律的，使這首曲子具有了古典風(fēng)格又有了現(xiàn)代流行音樂的特點(diǎn)；一種是吸收我國民族民間音樂元素創(chuàng)作的，如《好漢歌》中加入了勞動(dòng)號(hào)子等。演唱一首流行音樂前，不僅要了解作曲家的藝術(shù)成就、創(chuàng)作風(fēng)格等，還要分詞歌詞大意、結(jié)構(gòu)安排等，然后進(jìn)行二度創(chuàng)作。與美聲唱法、民族唱法相比，流行唱法的二度創(chuàng)作更富有靈活性，這是因?yàn)榱餍懈枋譃榱吮憩F(xiàn)舞臺(tái)效果，在藝術(shù)處理時(shí)加入一些別的音樂元素，有的甚至在音樂中加入毫不相關(guān)的音樂形式，其目的是提高演出效果，滿足觀眾的視聽需求。流行演唱在歐美國家得到了盛行，其最大的特點(diǎn)就是自由。所以流行唱法中，情感的表達(dá)不像民族唱法那樣講究理性，而是以個(gè)人情感為基礎(chǔ)，注重隨意性。即使同一首作品，不同的演唱者經(jīng)過藝術(shù)處理后，風(fēng)格也不盡相同。

流行唱法的形成有主客觀原因，首先隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們?cè)絹碓阶⒅鼐裆?，開始尋找休閑娛樂的方式，流行音樂受到了人們的請(qǐng)來獲得了快速發(fā)展。二十世紀(jì)八十年代以來，港臺(tái)流行音樂沖擊著大陸歌壇，這刺激了我國流行音樂的發(fā)展。我國流行音樂的發(fā)展是立足于港臺(tái)音樂的基礎(chǔ)上的，同時(shí)隨著改革開放的深入，歐美流行音樂的傳入，也推動(dòng)了我國流行唱法的發(fā)展。其次我國流行歌曲家通過多種方式創(chuàng)作流行音樂作品，如蘇小明、李娜、劉歡、騰格爾等，這些作曲家、歌手對(duì)我國流行唱法的發(fā)展起著非常重要的作用，推動(dòng)了我國流行唱法的發(fā)展。

四、原生態(tài)唱法

原生態(tài)唱法是最近幾年才提出來的，其實(shí)質(zhì)是民族民間唱法，用原生態(tài)來界定目的是強(qiáng)調(diào)民歌唱法的原始性。我國各族人民都有自身獨(dú)特的演唱方式，這是民間廣為流傳的形式，如勞動(dòng)號(hào)子、小調(diào)等都屬于原生態(tài)演唱。

原生態(tài)民族的創(chuàng)作者多是勞動(dòng)人民，他們?cè)趧?chuàng)作技巧上無法與專家的作曲家相比，但也能創(chuàng)作出獨(dú)特的歌曲。這主要體現(xiàn)在詩與樂的結(jié)合，民族具有篇幅短小、通俗易懂、感情真摯的特點(diǎn)；民歌善用短小的結(jié)構(gòu)、凝練的語言表達(dá)深刻的思想情感。原生態(tài)民歌具有鮮明的民族性、地域性，語言、唱法上都符合本民族特色，歌唱者進(jìn)行藝術(shù)處理時(shí)要遵循一度創(chuàng)作原則，按照原有的風(fēng)格演唱，即使是加入了自己的創(chuàng)造，也要再不改變民族演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行。

原生態(tài)唱法的形成有其主客觀原因，首先隨著廣大農(nóng)牧民融入城市，大量的民歌開始在城市里傳播，大大促進(jìn)了民歌的發(fā)展。同時(shí)隨著文化多元化和網(wǎng)絡(luò)媒體的發(fā)展，原生態(tài)唱法深入人心，越來越受到人們的重視。其次隨著改革開放的深入，越來越多的音樂家認(rèn)識(shí)到民間音樂的重要性，開始收集、整理各地民間音樂，這推動(dòng)了民族聲樂藝術(shù)的傳承。

總之，聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格不是單純的語言、發(fā)聲問題，而是借助獨(dú)特的演唱技術(shù)來體現(xiàn)的。不管是美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法、原生態(tài)唱法，都是聲樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，這幾種唱法不分優(yōu)劣，只要能自然的表達(dá)出真情實(shí)感，就是好的聲樂藝術(shù)。

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作者簡(jiǎn)介：徐曄（1993-），女，漢族，山東省濟(jì)南市人，在校全日制本科生，音樂專業(yè)，現(xiàn)于安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院。