2004年,丁蓓莉憑水墨畫《在另一個季節(jié)》斬獲第十屆全國美展銀獎,成為上海畫界歷史上獲得此獎最年輕的畫家。她的骨子里有童真,也許畫家和詩人的心里永遠(yuǎn)住著一個小孩。她熱愛“遠(yuǎn)方”,喜歡各種新鮮和不同。喜歡義無反顧的冒險,在路上,或者在紙面上。她愿意聽從內(nèi)心不羈的召喚,喜歡畫面的不可控效果,由適當(dāng)?shù)哪吧挟a(chǎn)生的那種興奮和緊張,可以產(chǎn)生加倍的快樂和焦慮,帶來很多不期而遇的驚喜。
“丁蓓莉真是個詩人,那種眼神干凈內(nèi)心純粹的詩人?!焙芏嘁娺^丁蓓莉和她作品的人都對這句評價有著深深的同感,在她弱小的身軀下包含著一股強(qiáng)大的感性和理性,從而將這種純粹和干凈融入了她的創(chuàng)作題材中。她說:“永遠(yuǎn)不知道該怎么畫,也但愿不要知道,不要畫順手。”是的,陌生之路,它大概是唯一激發(fā)活力的途徑,像童年的很多夢幻般的際遇,那時我們都無所畏懼。
她喜歡觀察大自然,正如她畫室中靠窗附近擺滿了各種植物,高高的三層架子上擺滿了龜背竹、吊蘭、滴水觀音、蘆葦以及各種叫不上名字的綠色植物。正如她的創(chuàng)作大多是圍繞親眼所見的大自然產(chǎn)生的,從植物再慢慢轉(zhuǎn)移到畫風(fēng)景?!斑@個世界上有很多層出不窮可供拍攝和描畫的東西,不同濕度下的屋頂、棲鳥、野貓、云、樹,對面的窗戶、門洞、地面……”丁蓓莉說:“每一次旅行,每一個過夜的客房,它的窗口風(fēng)景是我特別的收藏品,偶爾可以入畫。已經(jīng)擁有很多可入畫的素材,以致于現(xiàn)在只有出遠(yuǎn)門才帶相機(jī)?!?/p>
沒有什么是不可畫的東西
從小到大,丁蓓莉就是父輩們眼中的好孩子,一直處于穩(wěn)步上升的狀態(tài),沒有遇到過太大的波瀾。作為啟蒙老師的父親是上海老美專的“素描大王”,色彩也有很多獨(dú)到之處,在父親的指導(dǎo)下她的工筆畫突飛猛進(jìn),也為日后打下了非常扎實(shí)的傳統(tǒng)功底。得益于父親的工作,她的兒時有很多畫冊和外國時尚雜志相伴,少年丁蓓莉的業(yè)余時間便沉浸在了用鉛筆不斷描繪《Vogue》上的美人頭像上。自發(fā)的興趣和天賦再加上父親的輔導(dǎo)與期許,畫畫對丁蓓莉來說成了一件理所當(dāng)然的事情。
“1988年考入上大美院中專部,練得辛苦;后直升美院國畫系,戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢學(xué)習(xí)了四年的陌生的國畫;本科畢業(yè)又讀了研究生。父輩給的東西就是扎實(shí)的基本功,它是我創(chuàng)作的技術(shù)支撐?!倍≥砝?qū)Τ砷L歷程的描述簡單而又直率,“生活中的事是會影響創(chuàng)作的,在工作之余看看書、看看電影、出去旅游,很多時候這些元素都或多或少的影響了我的創(chuàng)作。比如早在1993年我就在泰山的黑夜里跟友人比肩望向?qū)γ娴纳搅?。朋友說:‘看山?!?006年我第一次畫山,《看山》系列延續(xù)至今,這個系列也是我最滿意的作品系列之一?!?/p>
對她而言似乎沒有不可畫的東西。她喜歡坐在任何交通工具的靠窗位置,喜歡有很多明亮窗戶的房子,像是被放大的眼睛,可以看到無窮的風(fēng)景和萬象,那都是她的素材。她喜歡親近自然,覺得人在枝繁葉茂的林間呼吸,才算對得起自己的身體和性靈。誠如她的其他作品,通過拼湊在上下班途中班車上所望到的景物的零散記憶,于是乎一幅斬獲第十屆全國美展銀獎的作品——《在另一個季節(jié)》——誕生了;有一次陰天,她從自家窗口看見隱約似有一串“蜈蚣”直直地爬向高空,倍感神奇,就有了《空中》系列?!安皇悄闳フ宜鼈?,而是這些畫面找到了你?!边@句從她的口中說出似乎是那么的輕松自如的話,不禁讓人感嘆她的“好運(yùn)”。
畫出人所不知的豐富和精彩
丁蓓莉創(chuàng)作之初是以對花卉的另類描摹起步的。那一時期的作品造型洗練、用筆清秀、設(shè)色淡雅、構(gòu)圖疏朗,富有極簡主義般的美學(xué)特征。后來,她開始把目光投向窗外,關(guān)注日常生活中的風(fēng)景。于是,那些平凡的建筑物、樹木、煙囪、云彩和天空都開始在她的筆下變得詩意盎然……那種灰白迷茫的色調(diào)與她近年來的攝影試驗(yàn)不無關(guān)聯(lián),但畫面內(nèi)在的意境卻又令人聯(lián)想起宋元繪畫的蕭瑟。
她的畫中,那些失水卻依然明媚的花瓣,舒卷的草葉還有斑駁的樹影,那些天空的痕跡和彼岸的荒坡,單調(diào)的工地和睡著的民居,似乎越來越灰調(diào)、平淡、蕭瑟,讓人不禁想到艾略特的“荒原”,殘忍的四月,或者看不見的城市還有小徑分叉的花園……在那些蕭索或蒼茫的背后,總有些故事在發(fā)生吧,因?yàn)樗肋h(yuǎn)不是那種無動于衷的人。她每每為美的風(fēng)景和故事熱淚盈眶,甚至可以從那些司空見慣的平凡中,讀出人所不知的豐富和精彩。即使在畫像《平改坡》那樣貌似無聊枯燥的物事時,她也想像在它的那邊,是平靜的海。
也許源于對生命和萬物的那些思量,也許就那樣自然而然地畫著,什么都沒有刻意去想去做,2006年,丁蓓莉開始了純水墨風(fēng)景的描繪
顏色消失了,伴隨著對佛學(xué)日漸濃厚的興趣。丁蓓莉說:“我的創(chuàng)作題材在2003年從植物轉(zhuǎn)向風(fēng)景,一直想要尋找一種不太拘謹(jǐn)?shù)穆纷?,不再像之前有些甜。在尺幅上我將畫更大,題材上也會出現(xiàn)新事物在風(fēng)景里?!背砷L中的藝術(shù)家的變化總是在潛移默化中進(jìn)行,而不變的往往是那宣紙、毛筆、墨和色。
丁蓓莉總是喜歡劍走偏鋒的,也是她的獨(dú)特和聰明所在,從早期對標(biāo)本花卉的描繪,那種簡潔卻層次豐富的畫面,已經(jīng)很有些與眾不同。在學(xué)院派苦苦探索結(jié)構(gòu)和皴法之時,丁蓓莉卻在山水圖式上對傳統(tǒng)進(jìn)行了當(dāng)下的轉(zhuǎn)換。
她的與眾不同并不是投機(jī)的,那些不經(jīng)意的畫面,都是在時間的行進(jìn)中慢慢添加生成。她喜歡半生不熟的紙或者干脆是熟紙,喜歡經(jīng)得起洗刷和疊加的質(zhì)感,在層層積累中可見豐富的效果和層次。她筆下那些平靜的畫面似乎一直敘說著畫外音,在水邊,在天際,在迷蒙的游走的霧氣之間,都含有說不盡的隱衷和心懷,她很想一一傳達(dá)給讀者,但也許,連她自己都不太清楚。